专访满江:我48岁,身体沉重了,思想却愈发轻盈

专访满江:我48岁,身体沉重了,思想却愈发轻盈

浣熊唱片 内地男星 2020-10-27 20:33:16 517

时常会梦到什么?

 

孩提的懵懂、少年的青涩,亦或是人在中年的通透?

 

用荣格的话来说:“梦是探索潜意识的内容。

 

这恰好和音乐人满江的观念不谋而合。在他的梦里,时常出现一些奇幻的旧日景象,与之相随的还有一些过去的旧声响。



满江这样告诉浣熊唱片:


梦境就像一个发酵的器皿,潜伏在真实生活中的隐秘角落,在潜意识中左右我们的抉择。


Part.1

音乐人满江的《进化论》

“任何的刻意地扭转都是危险的 ”


是音乐人满江,而非歌手满江。

 

你也许更熟悉他歌手的身份,1998年他凭借一首《裙角飞扬》一炮而红。那时的他,阳光、灿烂而清纯。

 


2010年,因种种缘由他隐退歌坛,直到6年后方才登上《中国好歌曲》,蓄着长发、胡须,宣告归来。

 

歌手满江成为了音乐人满江。形象与身份的转变让人们吃惊,然而在他自己看来,这只是一种自然的事情:

 

“任何的刻意地扭转都是危险的,所以我没有去刻意这样做。不过是生活和经历让我有了新的感悟。”

 

满江在《中国好歌曲》


今年,满江整好48岁,本命年的他也年近天命,仿佛突然警醒一般,发现“在梦里失去了什么、不再追逐什么,现实生活多少也会有些反馈。

 

于是,他把这些梦用音乐谱写下来,带来一张新专辑——《进化论》。



在专辑第一首歌《少年》中,他这样唱道:

 

拥抱失败吧少年

你终将失去安全

你也会渐渐习惯失眠

 

据说,这是满江梦到了少年的自己。

年轻的满江

Part.2
我行我素?不合常理?
“我只希望这动机更单纯 ”

得不说,满江大概是个有点“任性”的人。
 
复出以来他发了三张专辑,但风格都迥然不同。
 
2016年以来满江的三张专辑

上一张《冬某日》电子声效浓厚,听感冰冷。
 
而这张《进化论》却彻底颠覆了这个抽象世界——它真的太律动了,听着就想跳支暖暖的舞。
 
满江说,它的出现正是因为《冬某日》太过个人化。在巡演过程中,他发现个人情绪化的音乐很难让观众共情,于是便有了新专辑的想法:
 
“要律动先行、要有着非常直接的情感、整体色彩要热情绚烂!”
 

于是他记起梦中的旧声响,把80年代最律动的放克、迪斯科、合成器一股脑写了下来,完成了《进化论》的大部分旋律。
 
后来几经推敲,他决定继续用自己的梦来贯穿主题:
 
“我像一个电影导演,用音乐来呈现脑海中的景象。从第一首《少年》到最后的《黑鸟》,把情绪到梦境的演变变成完美的闭环。”
 
就这样,80’S的复古律动+梦境的进化延伸,构成了《进化论》的意象世界。
 

不过这在他的音乐中还是第一次,对于这样的转变,他流露出一点点不好意思:
 
“从市场性上来讲,这样的我行我素、不合常理,其实挺耽误人的,但我还是希望听从自我的召唤……至少在做音乐的时候,我希望这动机更单纯。”
 
这样看来,也许他更是个“随性”的人。
 
不止是音乐风格,在其他方面他也喜欢顺着性子来:晚上躺在床上刷手机,咽着口水看美食博主烤面包,第二天一起床就去如法炮制。

还有太极、站桩、书法、锻炼……满江随着性子把音乐外的生活安排得满满当当。
 
哦对了,他还喜欢画油画。


有意思的是在《进化论》的评论区,一则热评这样写:“看封面,我以为梵高出歌了”。
 
《进化论》封面上的满江眼神忧郁、桀骜不驯,像极了梵高的自画像。
 

不过它并非满江的自画像,而来自他的爱人郭玥,她还为满江的每首歌都作了画。
 
整个疫情期间,夫妻俩每天都在一起,放着《进化论》的音乐,郭玥不停地画,满江不停地完善音乐,浪漫的他们希望每首歌都能在视觉延展上做到呼应。
 
满江解释道:“听觉和视觉都是独立的感官,但不是同一种表达方式,两者综合起来能形成更立体的呈现。

郭玥为单曲作的画

二人基于同一个核心各自创作,而在彼此心里又有冥冥的独立和自由:
 
“两个世界既相同又不同,而每一次变化同时都在引发另一个平行世界的连带变化。”

满江与郭玥

无论是音乐、歌词还是封面画作,满江似乎一直尝试将听觉与视觉联结起来:上一张专辑他有所尝试,在《进化论》中更是有意识地去做声音和色彩的探索。
 
“我希望音符从起到落,能完成人们心中的主观描摹。如果实验是成功的,每位听者都会联想一幅迥然不同的景象。”
不难发现,自我表达和探索是满江传达的内核所在,而从艺术的创作上讲风格,倒成了他最不在意的事情。
 
 “我希望看到创作里的原动力和趣味性,哪怕是不稳定、具有破坏力的,我都想去尝试。”
 

Part.3
实体唱片与音乐风格都是束缚?
“我们恋旧,对往日充满爱与情怀”

果从视觉来说,黑胶无疑是最佳呈现方式。

12寸大封面、多样化装帧、彩色胶片,都让音乐的视觉化多了更多可能。
 
这次满江的《进化论》同样有黑胶版本:全套插画单页、黑粉渐变彩胶,让满江甚是期待。
 

不过黑胶版《进化论》还暂未发布,目前只有CD版可以选购。
 
11月1日下午14:00,满江会来到浣熊不是唱片店,做一场CD签售会,你可以在浣熊公众号后台留言报名参加。


无论是CD还是黑胶唱片,对满江来说都不陌生。
 
如果从满江出道算起,到今天已有22年的时间,这期间世界唱片市场也发生了翻天覆地的变化,实体唱片被数字音乐取代,又在今天逐渐复苏。
 
作为赶上实体末班车的音乐人,满江既是见证者、亲历者,也是旁观者:“我对宏观层面的变迁没有多关注,最重要的还是在音乐中进步、保持开放的心态。”
 
摄影师:宋晓辉

他随即补充道:“还得感谢科技进步,随时同步世界音乐资讯,真的是太方便了!”
 
和大多数人一样,今天的满江在努力跟上时代的步伐:往昔的磁带、CD都被他断舍离了。
 
但是他依旧留着几张喜欢的黑胶,因为“黑胶音质好又有收藏价值,不舍得扔”。
 
满江还记得自己的第一张黑胶——U2乐队的《和平宣言》(How To Dismantle An Atomic Bomb ‎)。
 

它给了满江不少激励:“希望能做到像他们那样执着坚持。
 
在他看来流媒体就像无情的科技,不断升级更迭,而实体唱片有点像一个有灵魂的人正在慢慢老去:

“我们恋旧,对往日充满爱与情怀,甚至有些难以割舍,这正是这个时代的矛盾。

满江在微博晒出的年龄滤镜

和音乐风格一样,“随性”或“任性”的满江也并不在意载体这件事是否重要,他在意的是对自我的坚持,而非局限于条条框框的束缚。
 
或许只有不断打破规则、抛弃束缚,才能真正的表达自我。
 
如同浣熊唱片问他如何用一句话形容《进化论》时,他所回答的那样:
 
“即便身体变沉重了,思想却愈发轻盈。”
 
摄影师:宋晓辉

专访实录 

浣熊唱片:先聊聊你的新专辑吧,为什么叫《进化论》?
 
满江:我觉得世界一直在进化,甚至包括人类的思想也从未停止
 
今年因为特殊情况,我感到突如其来的变化对生活的影响:病毒、思想、身体的进化都是如此。
 
我们希望在未来遇见更美好的生活,拥有更强健充盈的体魄和思想,而这张《进化论》则是归纳我在思想上延伸至梦境的进化。
 
整个2020年,我把自己关在小屋里,反复锤炼音乐,让它更丰满,我能更游刃有余地去完善专辑。
 
这是一张完完全全的创作专辑,非常想把它拿给熟悉我的、不认识我的人听听。

点击获取满江《进化论》CD

浣熊:如果要把它拿给别人听,怎么用一句话形容它?
 
满江:从少年到黑鸟,即便身体变沉重了,思想却愈发轻盈(笑)。2020年是我的本命年,这张《进化论》也代表了我48年的人生进化路。
 
浣熊:既然人生的进化路,也应该会有新的含义在里面吧。
 
满江:对。它的创作动机其实来自上张专辑《冬某日》的巡演。
 
因为《冬某日》是冷色调的,它以北方苍茫的冬天为背景,描述了孤独的人和灵魂在现代化冰冷城市的际遇,是我从未涉及到的、有着疏离感的呈现方式。
 
它非常个人情绪化。但在巡演时,却反而会因此缺乏和观众的情绪互动,于是就萌生了创作一张新专辑的想法:
 
律动先行、有着非常直接的情感、整体色彩热情绚烂,于是就有了《进化论》的雏形。
 
后来随着专辑结构确定、曲目增加,我反而有点困惑,该如何给这些充满奇思妙想的律动搭配文字呢?
 
《冬某日》

浣熊:从歌词来看,感觉它来自于梦境?
 
满江:可以这么说吧,大部分歌曲都是先有旋律,再去填词。后来几经推敲,我决定把这10首颜色各异、风格迥然的单曲,用梦境的主题来贯穿始终。
 
其实一开始创作时,曲序就差不多确定了,那时它更像一部时间、地点、人物都不确定的奇幻电影。
 
而我则像一个电影导演,用音乐来呈现脑海中的景象。从第一首《少年》到最后的《黑鸟》,把情绪到梦境的演变,变成一个完美的闭环。
 
梦境就像一个发酵的器皿,潜伏在真实生活中的隐秘角落,在潜意识中左右我们的抉择。
 
在我看来,梦境的提示很重要,也偶尔会在梦醒之后,仔细想想经历了些什么,担心如果不这样做,梦境揭示的真相,会在心里消失或被隐藏起来。
 
这种相互捕捉的感觉很有趣,在《进化论》就能感知到这点。


浣熊:就像在专辑中一些复古的80年代元素?比如合成器、Funk、Disco……
 
满江:这么说吧,有时梦境是超然的,有时却是久远的回忆。
 
之所以用梦的概念来贯穿整张专辑,其实也是对我人生的一个概括:
 
从儿时的梦、到少年的梦、再到中年人的梦。在梦里失去了什么、不再追逐什么,现实生活多少也会有些反馈。
 
而音乐的元素既有时代性,也有进化过程,7、80年代的很多旧声响,对于我是一种怀念,也确实常在梦中出现。
 
《线索》配画

浣熊:听下来,感觉《进化论》和前两张都有较大的风格差异,为什么做这样的尝试?
 
满江:这些年我的创作核心,是在音乐中探寻更多趣味性。大概我还是一个贪玩的孩子吧,这也是我仍在不断去改变自己的原因之一。
 
虽然从市场性上来讲,这有些我行我素、不合常理,其实挺耽误人的,但我还是希望听从自我的召唤……至少在做音乐的时候,我希望这动机更单纯。
 
浣熊:或者说……你仍在寻找商业和个人的平衡?
 
满江:这只是一条新路径。
 
大千世界林林总总,从艺术创作上讲风格,不是我最在意的事情,我反而希望看到创作中的原动力和趣味性,哪怕是不稳定的、具有破坏力的,都想去尝试。
 
浣熊:在音乐之外好像也很喜欢尝试很多新的东西,在疫情期间自己都在做些什么?
 
满江:疫情对我的冲击并不是很大。这期间,我基本上还是按照自己的生活方式进行着创作和生活。
 
哦对了,疫情期间还有一个额外的收获——烘焙。我每天晚上躺在床上刷手机,吞咽着口水看美食博主教怎样烤面包,第二天起床如法炮制。
 
(笑)这个场景,就是我写的《大摩羯》没错了。
 
《大摩羯》配画

浣熊:据说你还会油画,《进化论》的封面看起来就很有油画质感,有人说“看到封面以为是梵高出了歌!”有特意去安排?
 
满江:专辑的封面还真不是我操心了,我把心思都花在音乐上,拜托我夫人为《进化论》作画,她花了好几个月去整理、构思、修改。
 
专辑的设计完全交给了她,不去过问,这让专辑在听觉和视觉上独立,同时她又很了解我,这样的火花碰撞很有意思。
 
浣熊:据说您夫人还为每首歌都特意配了画作?
 
满江:对,10首单曲都是她是一幅一幅单独绘画的,最终选定《少年》的这一张人物肖像作为《进化论》专辑封面也是我爱人的主意,要不让她说吧?
 
郭玥(满江夫人):满江复出这几年音乐风格变化很大,他总是沉浸在自己的世界里,废寝忘食。
 
这些固执、骄傲、自信、甚至有时候的偏执,都藏在他那颗还没老去的心里,你会从《少年》这首歌里感受到。
 
在某种程度上,我真觉得他和梵高的性格有点相似:
 
有对自己挚爱的执拗,同时又固执较真,有时很难被周围人理解。我把这种感受在这幅肖像中表达出来,眼神中是桀骜不驯,还是固执深情,或者孤傲难猜......请大家自己体会吧。
 
《少年》配画

浣熊:这样的合作方式还真是浪漫而有趣!
 
满江:整个疫情防控的时间,我们还真没浪费。
 
每天都在一起,放着《进化论》的音乐,她不停地画,我不停地在完善,我们希望在每首歌的视觉延展上都能做到呼应。
 
听觉和视觉都是独立的感官,但不是同一种表达方式,两者综合起来,却能形成一种更立体的呈现。
 
我们两个人基于同一个核心各自创作,而彼此心里面又有冥冥中的独立和自由,这种感觉很爽!

就像我们一起追的剧《相对宇宙》一样,两个世界既相同又不同,而每一次变化同时都在引发另一个平行世界的连带变化。
 
郭玥爱喝咖啡,满江每天都会做一杯咖啡给她

浣熊:这样看来,你应该十分注重音乐的画面感。
 
满江:在创作《进化论》时,我会带着种颜色和声响之间的转换。我在看一幅画时,往往会联想起另一番图景。
 
在这番图景中就会有自然的背景声响,那不是一个极其安静的世界,人耳感受到的安静并不绝对,其实是有噪音的。
 
这是一个奇妙的世界,声音颜色交织在脑海当中,形成了对具象景物、人和时代的重塑。我们的心灵是脆弱的,而这些描摹就在我们最脆弱的地方产生温暖。
 
所以在这张专辑里,我在有意识地去做一些声音和色彩间的探索。

我希望音符从起到落,能够完成一次人们在内心当中的主观描摹。如果这个实验是成功的,每位听者会联想起一幅迥然不同的景象。
 
《失忆》配画

浣熊:如果从视觉效果来说,黑胶是更好的选择,这次《进化论》有选择黑胶吗?
 
满江:还真有黑胶版!只是时间比较延后。
 
黑胶是记录声音最完整性的介质,我近两张专辑,都采用96/24的高采样率来进行录制和制作,生成母带时会为黑胶的特殊性做好准备。
 
我可以肯定地说,黑胶的声效一定更饱满丰富,是展现这张专辑音乐的最佳介质。
 
包括黑胶的独立设计,也由我夫人完成的,彩色双色压制的碟片,以及全套精美插画单页,都非常值得收藏。现在已进入后期制作阶段,非常期待。
 
《进化论》黑胶设计

浣熊:作为音乐人,你怎么看实体唱片和流媒体音乐的差别?
 
满江:流媒体就像比较无情的科技,不断地升级更迭,而传统唱片有点像一个有灵魂的人正在慢慢老去。
 
我们恋旧,对往日充满爱与情怀,甚至有些难以割舍,这正是这个时代的矛盾。
 
我想终有一天人类不会再这样发问,也不会为此感到苦恼和忧伤,因为那时这个世界完全属于未来和科技,人类也许早已不是世界的主宰。
 
浣熊:那在现在,你还有收藏实体唱片的习惯吗?
 
满江:自己也在努力跟上时代呀,以前太多磁带啊、CD啊都“断舍离”了。
 
但黑胶唱片还有一点,虽然不多,倒也都是自己特喜欢的。黑胶音质好又有收藏价值,所以还是不舍得扔(笑)
 
浣熊:还记得自己拥有的第一张黑胶吗?
 
满江:应该是2004年,U2乐队发行的《和平宣言》(How To Dismantle An Atomic Bomb ‎)。
 
U2是乐坛常青树,跨越时代的前辈,精神和创作影响过很多人,尤其是音乐中对生命的探索、对精神世界的刻画给我很多的鼓励,希望能做到像他们那样执着坚持。
 
《How To Dismantle An Atomic Bomb》的黑胶

浣熊:从你1998年的第一张《多变的海》到现在的《进化论》,在这22年的时间,世界唱片业发生了巨大的变化,作为见证者有怎样的感受?
 
满江:我是见证者、亲历者,也是旁观者。
 
我始终把精力放在学习和创作上,对市场和宏观层面的变迁没有多关注。对我来说,最重要的事情是在音乐中进步、保持开放的心态。
 
说到这个,还得感谢科技进步,随时同步世界最新的音乐资讯,真的是太方便了!
 
浣熊:在这22年间,你的音乐风格和个人形象也发生了极大的变化,在背后有怎样的缘故?
 
满江:任何的刻意地扭转都是危险的,所以我没有去刻意这样做。
 
不过是生活和经历让我有了新的感悟,大家能够感受到的改变,只是一种自然的事情。
 
浣熊:未来还有怎样的新方向?
 
满江:未来不确定才更有趣,现阶段对于我来说,了解自己、接受自己才很重要,要保持相对平和的心态走向未来。
 

浣熊:据说还有一张尚未发布的、“离市场遥远”的专辑……
 
满江:哈哈这你都知道?我确实手握一张已经基本接近完成的专辑,特别好我非常喜欢!(笑),绝对是《进化论》之上的又一次飞跃,不过现在还不能透露太多。
 
浣熊:11月1日,你会在浣熊唱片的实体店内做一次签售分享会,有什么想提前说的?
 
满江:2020年每一次见面都来之不易,生活往往在最平淡时让我们措手不及。
 
很庆幸今年还有机会跟大家面对面,去分享自己最珍爱的事物,非常感恩。
 
浣熊:对接下来的上海演出有什么期待?或者……有怎样的特殊安排?
 
满江:因为疫情,大到世界格局,小到身边万物,都发生了变化。
 
我的新专辑和 Blue Note的转型,可以说是同时进行、彼此成就的。
 
满江的歌必须像过去那样安安静静坐下来欣赏?Blue Note的蓝色舞台只能为爵士乐绽放?不!世界在变,我们每个人都身在其中。

2020年这么不易,为什么不来跟我一起享受音乐律动,放开自我束缚跳一场热汗淋漓的舞蹈?网友在微博@我,他说的挺好:
 
“没有什么不开心,是看一场现场Live演出解决不了的。”
 
接下来带着这份热情和澎湃,我和我的Mr.Man乐队,将挑战上海 Blue Note舞台,敢不敢来接受挑战?!我等着你!(笑)

攝影師:垛垛_KATE

---The End---

采访/策划/排版 | Gonzo
图片 | 受访者提供/来源于网络
文中观点仅代表受访者个人观点
不代表“浣熊唱片”立场

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11月1日
14:00
浣熊不是唱片店
和满江面对面!


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