每个人心中，

都有一曲久石让。

久石让

宫崎骏原作动画《天空之城》，

其片尾曲《伴随着你》，

旋律一出，

便瞬间俘获了无数听者的心。

这首美妙的轻音乐，

甚至超越电影本身的影响力，

被先后改编成多种版本，

奉为经典传承的世界名曲。

而它的创作者，

正是日本音乐大师久石让。

都说每个人的青春，

都有一个珍藏的笔记本，

一段故事、一部电影、一首歌，

都可以承担这样的载体。

如果你问我，我一定会说

——久石让。

《菊次郎的夏天》

喜欢《菊次郎的夏天》中的《Summer》，

喜欢《千与千寻》的《圆舞曲》，

悠扬的提琴响起时，竟控制不住泪涌。

《千与千寻》

“我只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，作曲并非为了讨人欢心，听众如何诠释是他们的自由。”——久石让。

久石让原名藤泽守，

1950年12月6日生于日本。

久石让这个名字来源于他的偶像：

美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。

昆西·琼斯，好莱坞最有影响力的音乐家，他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。

他选用与“昆西·琼斯”发音相近的

汉字“久石让”（Kuishi Jō），

再将“久”由音读改为训读，

就变成了现在的艺名。

年轻时的久石让

久石让4岁开始学小提琴，

中学时在演奏部社团吹奏小号，

19岁入读日本国立音乐大学，

31岁推出第一张音乐专辑《Information》，

大学时期至30岁这段期间，

久石让都扎在一般大众，

难以理解的现代音乐里。

个子小小的，瘦削硬朗身材，经常面带笑容，有着一种修道者的清心雅气的久石让，受大学时的音乐熏陶，偏爱的是简约的曲风。

如果将回忆放在，

久石让音乐的匣子里，

如同放在一个清澈见底的水塘中，

永远不会浑浊，

不会丢失任何微小的触动，

流露出童稚的气质与感觉。

一开始，

他所创作的小音乐，

没能广为人知，

直到遇到人生中，

最重要的事业伙伴之一，

宫崎骏。

久石让和宫崎骏

1983年，当时宫崎骏正致力于动漫《风之谷》的创作。久石让为《风之谷》所作音乐深深打动了宫崎骏。

当他听完这个小他9岁的男人的作品后，宫崎骏毅然决然拒绝了另一位著名曲作家的内定配乐——不选贵的，只选对的。

《风之谷》

“亲，要不要一起搭伙干票大的？”

42岁的宫崎骏，随即向一个默默无闻的音乐人抛出橄榄枝。

从那以后，

宫崎骏作品中的音乐，

几乎都由久石让全权负责，

他与宫崎骏的动画，

一起走过了三十多年。

1985年，久石让为宫崎骏的代表作《天空之城》谱写的主题曲《伴随着你》，以其极致美感感染了无数观众。

毫不夸张地说，久石让把他全部的心血、才华都融入到了这首乐曲当中，写就了一曲灵魂之歌。

1997年，

电影《幽灵公主》中，

久石让所作配乐，

是他交响乐创作中最为成功的一部，

也是他走向世界级电影配乐大师的关键。

1988年，

久石让为电影《龙猫》，

创作同名曲目，

朗朗上口的旋律，

多年来依旧令人记忆犹新。

2001年，

久石让为电影《千与千寻》谱曲，

原声辑获得了第16届

金唱片大奖动画音乐专辑奖。

2004年，

久石让为电影《哈尔的移动城堡》

担当音乐总监，其中的音乐作品，

获得了美国洛杉矶影评人协会的

“最佳原创音乐奖”。

2009年，

久石让又凭借《悬崖上的金鱼公主》，

获得日本电影金像奖“最佳原创音乐奖”。

包括2013年的《起风了》，

久石让依然担当着电影的音乐总监。

久石让说：“认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事。”

宫崎骏则说：“实在没有比认识久石让更幸运的事了。”

如果把宫崎骏比作电影中的图像，

久石让则是其中的音乐，

二者相辅相成，缺一不可。

如同高山流水，伯牙子期，

不是没了你不行，

而是有了你才完美。

有时甚至会想，

如果宫崎骏的动画，

没有了久石让的配乐，

或者久石让的音乐，

没有了宫崎骏的画面，

会变成什么样？

除了与宫崎骏的完美合作，

久石让也为许多其他导演的电影作品，

创作了引人入胜的绝美配乐。

1992至1994年，久石让创作了北野武导演电影《那年夏天，宁静的海》以及其它导演的电影配乐，连续三年在日本电影金像奖夺得最优秀音乐奖。

2005年，

为韩国电影《欢迎来到东莫村》所作音乐，

获得第四届大韩民国电影大奖最优秀音乐奖。

2007年，

姜文导演《太阳照常升起》，

请来久石让为其配乐。

2010年的时候，

当《让子弹飞》的枪声打响，

他再次力邀久石让打造音乐原声。

姜文将这首《太阳照常升起》的原音，继续用在了《让子弹飞》的片头和片尾，号角响起，世界随着脱缰的马车，序幕轰轰烈烈地拉开。

姜文说：“久石让的音乐，比莫扎特的还棒。”

就连自言“13岁听到《龙猫》音乐后一直很难忘”的周杰伦，也算得上是久石让的“头号明星粉丝”了。

熟练掌握多种乐器的久石让，

坦言钢琴是自己最喜爱的乐器。

一路走来，他举办了大大小小的音乐会，

时而全身心地倾情弹奏，

时而尽情挥洒担当音乐现场总指挥。

他深深享受着，

音乐奏出的每一段过程，

即便是担任总指挥，

这样一个一声不发的角色，

他也能掌控全场，

把控好每一个音符。

久石让的每段音乐，

都是一场盛宴，

也是他多年来不懈的坚持，

一颗不老的音乐之心。

作为最具影响力的当代音乐大师之一，久石让惊人的创造力令世界惊艳，而这些卓越成就的背后，是其数十年不断的磨砺、淬炼以及对“最佳结果”的追求。

“所谓出色的专业人士，指的就是能持续不断地，表现自己专业能力的人。”

几乎全世界的记者，

都问过他同一个问题：

你那些动人的旋律，灵感来自哪里？

久石让通常憨憨地一笑，

然后用他敦厚谦恭的日式语态，

拐着弯儿地回答说：

“心灵的基本建设始于规律的生活。”

他每天都会进录音室专心作曲，

然后在凌晨3点半至4点左右入睡，

睡前会躺在床上看书，给自己充电。

久石让进行电影配乐时，每部电影需要在一个月创作出20至30首左右的曲子。

他必须事先分配好每天的进度，哪怕心情不好、身体不舒服也不能以这种的借口放纵自己，要设法不打乱自己的步调，按照进度进行，才能准时完成。

村上春树的文章中，

也都有过类似的建议，

对于创作者来说，

应该建议让生活固定的步调，

尽可能过着规律、平顺的日子。

久石让提出了一个观点：量胜于质。多看、多听、多读是件很重要的事。

创造力源自于感性， 而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。不断增加脑中的知识与经验，有助于扩展个人的包容力。

尽量多接触一些事物， 扩展自己的包容力， 乃是磨炼感性的最高真理。

这个世界的确有偏门的鬼才出现，

但也不乏尊重规律的大师，

而后者往往走得更为稳健。

久石让全都有条不紊地做到了，

也正因此我们才会在他的音乐里，

感受到那样从容不迫的温暖，喜悦。

每个人心中都有一首久石让。

我们深深爱上的，大概不是那些动人的旋律，更多的是它背后所展现出来的那些真情和童话般的美好。

久石让，

承载了我们一部分青春的碎片，

成为了抚慰心灵的温柔治愈。

偶尔让我们忆起，

逝去的纯真与勇敢。