今天要讲的这个人
很受欢迎
有多受欢迎呢?
▲ 王朝的女人丨范冰冰
范冰冰、Angelababy、孙俪、刘嘉玲
李冰冰、刘雯、刘亦菲等一众女星都说:
太喜欢他了,
他画出了完全不一样的我。
吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说:
太另类了,
他的作品表达出了我的灵魂。
看过孙郡的摄影作品的人,
往往第一眼就会被惊艳到。
然后会对那纯粹无杂质的画面、
层次丰富的色彩、
清晰交代的每一个细节产生疑问
——“这是,画出来的吗?”
▲ 孙郡为Angelababy拍摄作品「COSMOBRIDE」
他就是
“ 孙郡 ”
有一个80后摄影师。
圈内人称他是“摄影界的李健”。
他用相机写诗,
开创了“新文人画摄影”。
等等?摄影?
跟画画有半毛钱关系!
错了,
还真跟画画有关系!
中国时尚摄影大师都喜欢照搬欧美做法,
但孙郡不屑于此:
“我要走一条很窄的路子,
窄到刚好只能通过我一个,
而不可能容下别的效仿者。”
2016年6月7日,孙俪邓超在微博上,
晒出了一张全家福,庆祝结婚五周年。
“哇塞,美得不要不要。”
“美得就像是一幅古画。”
这张全家福立马火得一塌糊涂,
200万人点赞,数万人转发。
答:不是,这是摄影。
通常会说:“像是从画里走出来的。”
如今在中国,
无论是女明星还是男明星,
都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。
这个牛逼的“摄影诗人”
究竟是如何炼成的?
牛人之所以牛
底子很重要
孙郡出生在浙江绍兴,
▲《寿光》张辛苑
早早叩开孙郡心扉的
还有诗词
▲ 如沐春色丨倪妮
“你这么年轻就出名了,
怎么这么幸运啊?”
“他哪里知道,
我七岁就开始学诗学画。”
念美院时,母亲送了他一台单反,
做起了平面设计。
干了两年,虽然成绩佼佼,
▲ 一代佳伶丨刘嘉玲
在2002年初夏来临。
那晚,观看一场摄影展后,
舍弃高薪,老总很是不解。
而忽略了内心真正的 I 。”
孙郡镜头下的女性或温文尔雅、
或宁静闲怡、或雍容华贵,
孙郡镜头下的男人,
同样充满着无限魅力。
张 震
▼
陈 坤
▼
吴彦祖
▼
多年后,有人问他:
▲ 镜花水月丨刘雯
入行摄影,做到第3年时,
“读书时穿校服,我就特别抗拒,
就算穿,也要搞出一点不一样。”
这份深埋于外表之下的桀骜不驯,
让孙郡不愿意随俗于模仿。
“我想做中国人自己的东西。”
他决定转型。
可怎么转呢?
但孙郡自己却不太满意,
他握笔画画时,突然脑洞大开。
一点一点对照片进行手工上色,
再层层渲染。
于是《茶经》就这样诞生了。
《茶经》一出,顿时震撼业界。
和需要时间打磨的工笔画之间,
孙郡找到了一个独一无二的平衡点,
开创了中国“新文人画摄影”。
“我想使我的作品,
既具有瞬间吸引目光的魅力,
又有时光积淀的内蕴。”
牛人之所以牛:就在于他不随流俗,
走了一条别人没有走过的路。
孙郡成名之后,
引来一大帮模仿者。
很多人拍摄照片后,
也运用工笔技法进行合成加工。
可是,如果我们仔细看上一眼,
就会知道山寨和正版的天差地别。
“没20年学画打底,工笔技法难以到位。”
即便是工笔大家,也只能模仿表皮。
“我的片子虽然后期运用了工笔技法,
但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。
里面所有东西都是真实存在的,
我没有像其他人那样进行删除或合成。”
拍出中国式的美,极耗时间。
但孙郡,甘愿成为那个守候者。
不在拍好的画面上增繁删简。
为了这种绝对的真实感,
孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头,
而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天、拍桃花,
那一定要在当时,
绝不做那种桃花已经谢了,
还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花,
配上100个中国人物。”
《百花录》拍了四年,
到现在也没有拍完。
因为每拍一种
几乎就要花费一个月时间。
“最难的是找到人和花之间的共同气质,
不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。
这个花开的时候,
那个人就得刚好出现在它面前,
谢了,就只能再等一年。”
“我要把中国画的宁静与写意,
重新带回到现代人的生活里。”
都应该有创作者注入其中的人文精神,
要有从本能出发的情怀。
中国人,还是要做中国人
自己情绪里的东西,
然后,尽可能,做到完美。
正因拍得如此用心,
正因画得如此用心。
他的“新文人画摄影”,
才拥有诗歌般山水画般的意境,
幽深唯美而又引人入胜。
在摄影这种瞬间成就的艺术和与
需要时间耐性乃至岁月打磨的中国工笔画之间,
孙郡找到了一个巧妙的独一无二的点。
他的作品既具有瞬间吸引目光的魅力,
又有时光积淀的内蕴。
也许只有能守住内心安静的人,
才能做到这些罢。
就像他自己说的那样:
“我宁可你不要叫我摄影师,
也不要叫我艺术家,
我就是一个普通的人,
一个在玩着自己喜欢的东西的人。”
如此而已。