“坏”到极致的流行巨星，一个时代的音乐记忆，嗓音极具特色的女歌手——Rihanna。出道12年来，8张专辑，52支个人单曲，这些数字表明她的成功并非轻而易举。她在这个过程中以惊人的方式重塑着自己。她从一个阳光的巴巴多斯公主变成不留情面的流行乐杀手，从EDM榜单达人变成情色饶舌女将，从八卦小报的中心人物变成掌控全盘、令人生羡的人生赢家。她无疑是过去十年里最有影响力的歌手。
日日Badgal RiRi是私最喜欢的女超模歌手，当然也是火遍全美乃至全世界的一线Diva她卖的美妆也非常好。日日能如此大火，自然少不了逆天的资源和质量过硬的单曲，下面我们就来一同聆听私认为日日最好听的歌曲Top30吧。
30.Wild Thoughts
日日在歌曲中咬字的表现展现了黑人音乐的rap天赋，伴奏采样了Santana的Maria Maria，整首歌可谓充满异域风情。副歌部分的“wild wild wild”重现了她在“work”里的不羁，营造了一种轻松的氛围。
29.Can't Remember To Forget You
这首来自狼姐Shakira的流行摇滚与日日早期的歌曲“Rockstar 101”是如此的相像，但前者的vocal更好地勾勒出日日对男人不屑的一面，而不是后者将当时稚嫩的嗓音融入生硬的黑暗摇滚中。
28.Don't Stop The Music
与日日的第一支冠军单曲“SOS”一样，这首歌耍着80年代电子舞曲的伎俩，将采样的Michael Jackson的“Wanna Be Startin' Somethin'”分解到整首歌中去，不过此处不同的是，此处掌声不是为争执而响而是整夜狂欢的盛况，就像是连DJ都不受控制，陷入洗脑循环。
27.S&M (Remix With Britney Spears)
不同于靡靡之音，沉重的Dance-pop Beat有力地撞击着听者的耳膜，日日随性的嗓音和懒妮骚得入骨的气泡音与呻吟，都让这首歌从头脏到尾，她们肆无忌惮的唱出“老娘就是要做”的的霸气，但却无丝毫放荡之嫌。实际上这比几年后到来的五十度灰系列原声带中的任何一首歌都更好地抓住了这个游戏的精髓。
26.Love The Way You Lie (Part II)
不同于街上随处可听的原版Love The Way You Lie，这首Part II以Rihanna的vocal为主，姆爷的rap为Bridge。虽然可惜的是这个版本弱化了原本为Hip-Hop准备的Beat，但钢琴声开头更加突显了日日绝妙的嗓音，她饱满的感情也似乎哭诉着曾遭受深爱着的Chris Brown家暴的那段悲伤时光。
25.Sex With Me
售卖性感已经不是什么新鲜事了，然而这首ANTi的加曲是如此下流，以致她表达性魅力的能力几乎无人能超越。因为她不仅对于她自己如此性感的事实完全知晓，而且不会将自己的性感当做一种工具或是手段。
24.Man Down
作为见证Rihanna成为一个艺术家的时刻之一，“Man Down”将会被铭记。它的节拍是对90年代数字化雷鬼赞歌的完美致敬；它的歌词则是特意对Bob Marley & the Wailers “I Shot the Sheriff”做了回应。它也是Rihanna最强大的声音表现之一，她天生的巴巴多斯口音和轻微的乡土鼻音有力地刻画出感情的紧迫性。然而，所有这些叠加在一起，都承载着急切的副歌部分——它也是对以 “Gz Up, Hoes Down”为代表的当代R&B厌女风气的反转，而这种大胆的发声也成为了Rihanna以后的常态。
23.Watch n' Learn
复杂的鼓点和trap元素的混搭初显了日日开始试水黑人音乐的野心，这种编曲模式甚至为后来流行trap歌曲的创作铺平了路，虽然歌词仅停留在云雨之事的表层，但她对自己性感的把握总是如此地精准。
22.Only Girl (In The World)
日日常以冷酷的形象出现，而ONLY GIRL则是在00年代末尾时期她最火热，最开心的歌曲体现。在她兴奋的，充满恳求意味的声音中，歌词中的"紧抱枕头""设置陷阱"被每一个一个爆炸性的有力音符引爆。这种作曲手法是在现在这样一个缺乏严谨结构的EDM界中、再也很难见到的、最认真热烈的感情电火花。
21.FourFiveSeconds
这首歌是对于"蕾哈娜不会唱歌"言论的有力回应，吉他Acoustic伴奏、缺少Auto Tune和Bass的三人式合唱，表现出了她嗓音里那些反而美好到不忍暂停的不完美。
20.Disturbia
出自日日前男友Chris Brown之手的歌曲，主副歌的真假音转换可谓绝妙，流畅却锋利的词曲比日日后来唱过的任何一首歌都黑暗，她干净利落地徜徉在这首尤为黑暗的舞曲中，唱着关于噩梦和魔鬼，仿佛她对这一切再熟悉不过。即便是开头恐怖片一般的尖叫也很低调。
19.Drunk On Love
完全来自The xx的Intro伴奏采样却丝毫不影响日日出色的高音发挥，原版所迸发出深邃的宇宙感被演绎成Rihanna对世界宣判爱情的最后判决。
18.What’s My Name？
和Madonna一样，Rihanna知道臣服所蕴含的力量。她叫喊着“Oh nana What’s my name ”，她将说唱的台词反转，逼Drake念她的名字，把性别角色把玩得淋漓尽致。Hook高低起伏的旋律让所有人从那开始打听她的名字。有趣的事实是，即使在一起，Drake完全得不到日日的芳心。
17.Loveeeeeee Song (feat. Future)
顺滑如流星雨，又充满温情，来自最经典的Rapper与R&B Singer的组合，Loveeeeeee Song是一首现代主义的爱情二重唱。不得不说的是，在这首歌同时，日日与前男友Chris Brown旧情复燃，Future则在追求Ciara，虽然两人只是"假装"情人，但都将自己的丰富情感献给了这首沙哑且饱满的情歌。
16.Russian Roulette
“爱上俄罗斯轮盘此类的赌命游戏并不是完全不可能的，如果你会和她有着相同的经历的话。”当时令全美乃至全世界震惊的家暴事件见证了日日与Chris Brown 悲剧的落幕，但那不可能马上被斩断的感情在每一段副歌中迸发出令人落泪的哭喊。
15.Bitch Better Have My Money
日日的一部分魅力来源在于她可以变成一根行走的中指，但是“Bitch Better Have My Money”绝对是最坏的Badgal RiRi（那个MV？可以说是电影级别了）。这首歌可没藏着些什么可爱的隐喻，只有日日自称老娘就是老板。 她要求得到报酬时，她的声音既无情又无礼。 这首歌的制作简直是急不可耐，加上同样Bad ass的Bibi Bourelly式的恭谦歌词，像是在用电话打仗一般。 这首歌将永远在夜店里闪闪发光，女子们衣着光鲜，slay掉那些敢盯着她们看的路人甲，一手拿着饮料，一整晚狂欢。
14.Diamonds
异于她充满爱恨情仇的歌曲目录，这首日日献给奶奶的歌曲如同一颗纯粹的钻石一般。Sia写一首Ballad或许有点困难，但她灵活地优雅地将其搞定。制作上收敛却又成功，不仅仅强调，或者说又强调她声音的每个细节。与此同时，钻石是伤感的，带有微妙的普适性的，即使它是以一种私人化的方式来表现。就像听到她说“I Choose to be happy”时的感动永远不会磨灭。
13.Needed Me
听似简单，一缕烟雾似的歌声，配上简约的节拍，以捕捉DJ Mustard合成器营造的空虚氛围。然而它透彻了情伤后冷暴力这个主题，其中匕首般的诗句（没人告诉你我是个狠角色吗？***的白马牵着马车的童话），嘲讽着、拨弄着每一个听众。
12.This Is What You Came For
戏剧性的是，这首带有标志性hook、全球大热的电音单曲果真出自Taylor Swift之手，我们也得以见识到日日与霉霉（参与和声）的嗓音相性度是如此之高。即使歌词描绘的是卡受Calvin Harris与霉霉的风流往事，但日日还是用熟练悦耳的碎钻式假音游走、回转于层层电音叠浪中。
11.Rude Boy
日日的生涯中不断地在改进自己的唱法和歌词，但很少能有像Rude Boy那样抓住她的本质的歌曲，在“Pon De Replay”之后，Rude Boy重新宣告了一个新艺术人格的诞生：从前的她规规矩矩，但现在她调皮、狂野，还有点惹火，并对自己的性感毫无芥蒂——她拥抱自己的性趣，大摇大摆地狂摇臀部，并且一直唱着“亲爱的，如果我没什么的感觉的话，我是不会假装的”。她后来也没有再伪装过。
10.Kiss It Better
情绪震荡与耽于声色是非常难以结合于同一首歌的，而在这首歌中，Rihanna对于老情人的挽留，在她自负与脆弱共同闪耀、悲伤得令人窒息的嗓音中，变得无比令人信服。但在这里，日日并不是最大的功臣，Nuno迷人的电吉他RIFF掌控了全曲，而这是连Prince都没有做到的。无论如何，这绝对是她分手歌曲中最佳的竞争者之一。
9.Umbrella (feat.Jay-Z)
尽管从一开始就有人质疑，任何一个人拿到这首The-Dream 和Tricky Stewart 写过的世界上最抓耳的歌，都能达到Rihanna所取得的成就，这个“任何人”里甚至包括“小甜甜布懒妮”和“苦婆Mary J.Blige”，但实际上只有Rihanna真正让它成为了一首改变世界的歌。Rihanna对旋律的又酷又冷的诠释不仅给她的声音带来了额外的力量，让她的声音的温度穿透了整首歌，她也完全超越了The Dream的标志性的Doo-wop的感觉，为这首歌创造了一个全新的维度。最终的效果是，她的冷酷、超然的形象与副歌的少女般的天真烂漫产生了驱动整首歌的力量。虽然这削弱了歌词的意义，但却让听众不可阻止地扶摇直上，这与Jay Z的“飞得比天高”的主题完美吻合。在其它歌手眼里，Rihanna将这首歌变成了不可思议的景观。
8.Fire Bomb
Fire Bomb主歌和副歌的张弛有度，加上些许摇滚的点缀，是从压抑紧张的Russian Roulette到性感下流的Rude Boy的最佳过渡曲。其歌词透露出了“飞蛾扑火”般的感情，也许正如她对Chris Brown一样，即使负伤累累还偏偏要执着向前，“I just wanna set you on fire so I don't have to burn alone, then you will know where I'm coming from”这是互相背叛的匪徒伴侣的最终落幕。
7.Love On The Brain
尽管ANTI很大一部分来自Rihanna对含混说唱的灵魂演绎，但据称是最早成型的“Love on the Brain”中复古的doo-wop元素却一下子贴合了整张作品。作为一首经典的恋曲，它展露了Rihanna成熟的音域，在Ella Fitzgerald般沙哑的低声拟声唱法和粗粝的灵魂乐演绎之间游走，然后在bridge处放慢节奏，贡献了有如Prince一般的诡谲唱段。风格上这首歌与凝滞的“Needed Me”大相径庭，如果你把RiRi错当成其他人也可以原谅。
6.Same Ol’ Mistakes
在矛盾与沉沦中，我们又看见了不一样的Rihanna。意识流式的歌词搭配混有类似于班卓琴的迷幻电子摇滚，再配上日日那吞吐烟雾磕了药一般的唱腔，放大了她无力的迷惘和失落。作为专辑ANTi的矛盾中心，有更加直白的提示“Two sides of me can’t agree”, 一个声音在态度坚决的唱着“Feel like a brand new person/ I don’t care I’m in love”；另一个和声则在反复提醒“But you make the same old mistakes/ Stop before it’s too late” ，A段副歌最后一句，主声部是满是无奈的回应“And I still don’t know”，对于感情，日日其实一直在犹豫。在随着Bridge处穿越般的电子音效过场后，经过前期挣扎的主人公终于进化成“New Person”，这时的副歌，她已经毅然决然的唱到“Stop thinking you’re the only option”。尽管是翻唱，但这首歌无比真实又恰如其分的表达了日日关于感情的矛盾心理，从这里开始不再有ANTi前半张男声对话的介入，一切都是日日自己内心的感受。
5.The Last Song
在“Kiss It Better”之前，副歌伴随日日嗓音的迷人电吉他声的技俩早已在这里得到了熟练的运用，Bridge的Slash贡献的电吉他solo重现了Prince的“Purple Rain”中的凛然与破碎感，不同于“Close To You”与“Stay”，她不再需要温存，在决绝面前她还是我们无数Navy心中冷酷的酷女孩。
4.We Found Love
大多数流行歌曲并不是仅由几个部分简单结合，WFL尤其如此，其电感十足的音轨成为别人甚至制作人卡受Calvin Harris自己常常回顾借鉴的元素，无穷无尽，似乎要逼死DJ们一般；其旋律和Hook惹人喜爱，就像Taylor Swift撰写的那些歌一样；MV更是体现了她本人以及青年们的爱情荒原。其实生活中有很多这样的例子，但只有她在重复的日常中发现了奇迹。这首歌就像是无休止地唤着你宠物的名字，焕发出一种新的、你可以随之疯狂舞动的浪漫主义。
3.Phresh Out The Runway
"日日的婊气、她的超模气质以及她很有钱的事实从来没有像这里这样令人如此信服过。"无需多言，这大概是除了“Work”以外最Rihanna式的歌曲。
2.Close To You
Close To You可能是她至今最有力的情歌了，它的大量留白让RI能全方位地发声——从温暖的低音耳语到冰冷高扬的假音。作为ANTi的Encore，它向我们展示了日日不同于外表那个酷女孩、内心深处柔软的一面，她把自己放在弱势的一边，绝望却又想极力挽回的悲怆娓娓道来。这不是无谓的纠缠，更像是偏执而脆弱的独白。低沉的钢琴伴奏却比她先前的“Stay”更加有力，结尾处夹杂的缥缈弦乐有着70年代迷幻音乐的味道，这里也是与专辑ANTi下半张“Same Ol’ Mistake”的开场遥相呼应。
1.Work (feat. Drake)
在许多方面，“Work”听起来和她职业生涯许多其他的歌曲一样。像她进入世界乐坛的敲门砖 “Pon De Replay”，是乘着Afro-Caribbean的风一样，“Work”在Dancehall和Pop歌坛中也拥有了许多自己的模仿者。如果说“Work”之所以那么迷人，是因为Rihanna天生的巴巴多斯律动：它的魔力来自于已经褪色的、磕磕绊绊的方言，它既像Rap，又融合了Kingstonian的俚语，因而使Rihanna的声音变得如此的独一无二。 “Work”以牺牲抒情深度的方式实现了病毒般的吸引力，同时拥有片刻的幽默和微妙的情感，它捕捉到真正感情中的小小喜悦和心碎（“You took my heart and my keys and my patience”）和维持这些感情所需的东西（“Recognize I’m trying, baby/I have to work, work, work”）。
那个单字的Chorus是如此的Rihanna，里面蕴含着苦涩的喜悦，无论你生活中或者舞池上都能体味到；而不是打破了让人难以置信的精明，做一个榜单绝缘体。与其他二重唱相比，这首歌中的Drake比日日差了点意思，但他还是有机会得到她，而不是继续做假想中的好姐妹。这是一个经典而自我陶醉的Drake的恭维，不过也是他最不合逻辑的——因为“Work”证明了，Rihanna不会被误认为任何其他的人。
她外表冷酷，却内心柔软；她事业成功，却敢于颠覆；她大胆直率，却深受众多歌手和粉丝的喜爱；她特立独行，无论是台上台下，永远都是无比自信。这样的蕾哈娜，不仅仅是“坏”，更活出了现代女性独立且成功的极致。
无论是电台时代、下载时代还是如今的流媒体时代，日日一直都是行业里最顶尖的艺人。出道仅11年，全球已超过2.3亿唱片销量，是21世纪唱片销量最高的歌手，以及史上唱片总销量第二高的女歌手，坐拥14首Billboard榜冠军单曲，是21世纪当之无愧的冠单女王。
作为新声代最早出道的女歌手，她的音乐、声音，都已经成为这个时代最具标志性，也是最难忘的流行符号。
（注：由于ANTi版权原因部分歌曲无法试听，敬请原谅）
（Some source materials are extracted from Pitchforks）
文案/Bluff Liar
排版/时间逆流
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