梅，开百花之先，独天下而春

它迎寒而生，不畏风霜的形象

自古以来被无数文人墨客所歌咏

在中国传统文化中

更是与兰、竹、菊一道

并称为“四君子”

几百年前

元代画家王冕用诗歌歌咏梅花

“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”

还用其独到的水墨笔法

勾勒梅花脱俗景致

画出他心中的浩然“清气”

一人一梅的精神共鸣

便如此在时空中成为永恒

用歌声描绘《墨梅图》中的百年梅韵

时光流转， 几百年后的今天

歌手谭维维和演员曹磊在舞台上将戏剧和音乐结合起来

一古一今，一唱一和

舞台上，一幅墨色画卷徐徐铺展开

晕染出淡然清雅的古风古韵

一株梅树仿佛跨越时空

伫立其中

一念“提笔立春”

一唱“落笔秋分”

曹磊化身为王冕其人

而谭维维则演绎了诗人、画家王冕精神世界中

那株盛开的“墨梅”

在一唱一和之间

两人用全新方式重新演绎经典的《墨梅》

带观众感受王冕与梅花间的真挚情谊

他们动情的演唱与念白

打动了在场的所有人

谭维维坦言

尽管已经多次演绎过歌曲《墨梅》

但每次唱起它

感受都会更加深刻

曹磊也谈到了他对于王冕的理解

在演绎中，他体会到了王冕身处乱世的铮铮风骨

以及对人间疾苦的深刻悲悯

他认为

每一个中国人其实都会和几百年前的先辈们

在精神层面有着某种连结

作为演员

更应当去珍惜、保护、储备这种精神财富

王冕一生种梅、画梅、咏梅

更是自称“梅花屋主”

他自幼好学，才华横溢

身处动荡不安的年代

从未停止对祖国的热爱

从未放弃对建立一个美好社会的殷切期盼

他一生不畏权贵，不惧世俗，不艳羡高官厚禄

如果说，梅是王冕的知己，

那么或许王冕也是最会表达“梅”的人

在他心中

梅花早就不只是自然界中的一株生灵

而是一个人格化的象征

代表了坚韧不拔、高风亮节的不屈品格

或许这株“墨梅”正是王冕自己

“墨梅”的品格也代表了他的人格

这一切融汇成了他不可动摇的坚定内核

水墨画是彰显意境美的中华民族独有的美学表达

笔墨不仅仅是表现所绘的形象本身

更是一种表达内心世界的途径

通过水与墨不同比例的调配

画家的精神世界与客观物象结合起来

虚实相生，化繁为简

在留白与墨色间阐释出中国美学无穷的意境

细细品味这幅诗画结合的经典之作《墨梅图》

黑白两色的水墨笔法

却在笔起笔落之间

描画出一方变幻万千、云烟成雨的诗意世界

王冕笔下梅花的点点“淡墨痕”

虽不似刹那惊鸿

却似茗茶般气韵清雅超脱

中国国家画院国画院副院长范扬认为

这幅画刚柔并济

刚劲有力的枝干体现出梅花的铮铮风骨

盛放的饱满花朵又体现了画家对生活的热爱

在刚柔对比间

糅合出一种理想的生命状态

故宫博物院书画部研究馆员鲁颖说

王冕笔下的梅本质上

也是儒家人格理想在元末明初的一次艺术化表现

《墨梅图》作为故宫所藏的唯一一件王冕真迹

以其清润笔墨和深刻内涵而广受赞誉

辅画以诗

从此画以诗传神，诗以画闻名

一幅《墨梅图》

将诗格、画格、人格完美地融合在一起

体现中国传统文化和美学的独到内涵与境界

王冕笔下的“墨梅”影响着一代又一代中国人

而他本人也作为一股“清流”

无时无刻不在涤荡着人们的内心

他的作品《墨梅图》更是穿越百年的时空

被一代代人欣赏和传颂

《墨梅》所传递的不仅仅是画家笔下的艺术生命

更是千百年来我们民族文化里

对梅花的精神寄托

不论是清幽脱俗的“墨梅”

还是从革命中诞生的浴血“红梅”

都包含了我们骨子里对于梅花的敬意与热爱

我们不断赋予梅花新的时代底色

梅花的品格也源源不断地进入民族血液

引领我们顽强不屈地走向未来