上周五，同事给我发了一条山下学堂的短片，陈坤、周迅、陈国富三人简单对谈，阐述其对表演的理解及所创办的山下学堂的教学理念。看到这条短片，我有点兴奋，因为他们凭借各自在业内的号召力，向更多人发出了一个响亮的声音：尊重表演艺术。也提醒演员和观众，是时候撇开鲜花和掌声、粉丝和流量、替身与抠像，真正关注表演最本真的状态了。

一个真正的演员，而非明星，终究是要靠作品说话的，靠那些真正打动观众并对他们的生活和生命产生影响的角色。否则，八卦一阵，热闹一时，扳起手指头，就是数不出个角色，终归是无力的。

是时候认认真真聊聊表演这门学问了

其实不只是演员要关注表演，我们这些曾经被某些表演深深打动和影响过的观众，不妨也来瞧瞧。为什么这么说呢？因为表演，可以让我们借由一个假定的情境，真正关注每一个个体最真实的生命体验和心灵悸动。那才是抛却了有形的日常工作之外真正的心灵生活——一个人的存在感，无论你是演员还是观众。

这个假定情境，一如我们看戏或观影时所置身的凝聚着专注的空气的剧场或影厅，可以抛开日常生活中众多外在的纷扰和内在的焦虑，虔诚地面对自己的内心，那些最隐秘幽微的真切体验。对于演员来说，则要在剧作家和导演创造的这个假定世界里，去体验另一个生命的情感纹理，并通过自己的身体传递给观众。

这个过程可不只是一句口号，它要动用我们所有的身体器官，去真正地去听、去看、去嗅、去尝、去触碰，真正去感受周围世界带给我们内心的触动，那些流动的情绪和持久的情感，及其在我们内心激起的表达的欲望或enjoy的宁静。

对于演员来说，正是在关照角色的生命的过程中，透过角色这面镜子，看清自己的本心；对于观众来说，则借助演员和角色共同创造的这面镜子，真正地照见自己。

“我哭，我笑，我想象，变成观众的另外一面镜子。”

对于演员来说，想要进入角色的生命，光靠自己的生命体验是不行的，其中一个重要的武器是想象。而想象力是需要燃料的，这便需要我们自觉地去关注外部世界和他人的内心世界，学会观察与聆听，更要学会通过阅读（包括书籍、音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术等）来获得间接的燃料。

这个主动寻找燃料的过程，恰恰可以让我们在不知不觉中走出狭隘的自我，走出过度关注自我的患得患失与羞涩焦虑（自卑、自大等），进而对周围的世界充满好奇。当我们不知不觉打开自己走向身外的世界的时候，便会因为专注地感受当下，而忘记对明日的忧虑与对昨日的缅怀，而世界回馈给我们的，将是永无止境和别有洞天。

“哪些（导演和编剧）会好一些呢，不是他特别会分镜，或是特别会写对白，而是（取决于）他对这个世界有多好奇”

Actor，拆开看，就是行动（act）的人（er/or）。所以演员不是挤眉弄眼表演情绪的人，而是一个真正生活在戏中世界的永远在主动行动的人。表演不是去演，而是去做（do），因为情绪是无力的，不解决问题，行动才解决问题，才是有力的。

随便举个例子，比如你想表达对一个即将离开你的人的留恋，说一万句舍不得你走，都是苍白的。但如果你认真地替他准备好了乘车的行李，贴心地准备了车上要喝的水、要吃的食物；害怕车上无聊或劳累，为他准备了一本书，还有一个供休息的眼罩和颈枕；又怕他下车会冷，为他带了可以随时取出的外套。并把他送去车站，送上火车，等等。这些行动的累加，哪怕不说一句话，观众都可看出你的留恋。

同样，在现实生活中照样实用。如果面对困境，我们只会自怨自艾，或怨天尤人，所有的情绪都是无力的。想要克服，便要行动，勇敢面对，寻找解决方法。

周迅：你特别像射出去的那支箭，勇往直前，直中靶心。

体验也好，想象也罢，一部戏，或一部电影，劳师动众，花这么多人物物力，花这么多时间和心血，其实最终的目的，还是价值输出。借助演员这个工具，向观众表达创作者（包括演员）的思想和情感，进而与观众实现情感的互动和思想的交流。

所以，借用斯特拉·阿德勒的话，演员应该是精神的贵族。这个定位和使命，让演员自觉地摆脱平庸与匮乏，去关注普通人的情感和思想，进而变成精神上富足和自由的人。这一点，与物质生活的富有和贫穷，不成正比，也无必然联系。

“我认为他像半神一样的存在。”

迈克尔·契诃夫则使用了高级自我（Higher Ego）这一说法。一方面，为了满足演员普通人的平凡存在，他与常人无异，日常生活出人意料地简单；另一方面，则有一个高层次的自我，引领着他们的创作。

首先，他们拥有着创造性的个性。即便面对同一片风景，他们也可画出个性迥异的作品，从他心里看到的风景；即便面对同一个角色，他们也可塑造出有着自己独特解读和诠释的个性化人物。因为他们相信，每一个生命都是独特的，都有其个性。

其次，他们懂得明辨善恶。

再次，他们密切关注当代生活，并借助角色，对当代生活发言。无论多么古老的剧本，永远与当代生活及生活在其中的观众，密切相关。

最后，演员还要有一种幽默的客观性。

最后，呼应一下主题。我越来越觉得，表演这门学问，不光只与演员有关，也与我们这些观众有关，因为它是关于人的学问，它让我们对自己的日常生活和生命体验变得更加自觉，让我们想要变成一个有着高层次自我的自由而富足的精神贵族。而山下学堂的意义之一，大概就在于，借助一帮明星演员的号召力，呼吁更多的人，真正关注并尊重表演这件事情。

不管你舍不舍掏8万块钱给山下学堂交学费，但应该有能力承担一本书的定价，所以不妨从阅读一本表演大师们花毕生精力研究和撰写的关于表演的经典文本开始。这里与大家分享一个书单，“后浪剧场”的一些书，或许可以为你照见一个新的世界。

这是目前为止我读到过的最有趣的表演书，简直像一部浪漫爱情疯癫喜剧，外行人也能读的懂，且会被吸引。

不管你是刚入门或想要入门的表演/戏剧好好者，还是已经是业内人，都可以从中找到有价值的内容。

一个演员每创造一个角色，就是在舞台上创造一个人的精神生活的全部。这种人类精神一定要在身体、心理、情感等各方面都可以看到。而且，还一定要是独一无二的。这就是人物的灵魂。

——理查德·波列斯拉夫斯基

《演技六讲》一书诞生于1933年，被认为是举世第一本关于斯坦尼体系的著作，比斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》还早问世三年。波列斯拉夫斯基在美国的导演和教学活动直接影响了数百名演员，培养出一批戏剧和电影界的领军人物。本书是其毕生表演理论之集大成，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，八十余年来已经成为世界范围内的经典表演教材。在中国，本书自1937年首次翻译出版后，对中国几代演员产生了深远影响。

◎ 本次出版的《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）在郑君里先生经典译本基础上，特别增订了首次公开的构成“演技六讲”雏形和重要语境的23篇珍贵演讲，及斯坦尼体系重要传播者乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。

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如果你想快速了解一下表演到底是什么？你还处在入门阶段，可以考虑一下这本书。

普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课

★ 《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅、演员威廉·H·梅西和导演格雷戈里·莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧 院等地创办的表演大师班艺术精华的总结

★ 《表演训练手册》阐释大卫·马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心思考，提出“实践美学”概念，探寻“在戏剧的既定情境中真实地存在的方式”

★ 《表演训练手册》表现了简化的表演技巧与方法，设立明确的体系和目标，使表演训练行之有效

★ 《表演训练手册》将理论与实践指导相结合，包含丰富的影视、戏剧表演案例，通俗易读，精炼实用

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如果你已经拿到一个角色，最关心的是自己该如何演好这个角色，且塑造得有心理深度与生活意味，急需一些快速有效的实操方法，可以选这本书。

本书是当代美国金牌表演教练伊万娜·查伯克多年教学经验的结晶。伊万娜 ·查伯克在斯坦尼体系的基础上发展出独具特色的“查伯克表演法”，在全球广受赞誉。她被誉为好莱坞的明星制造大师，近四十年来，她的弟子们数以千计，遍布戏剧、影视圈，星光璀璨，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞等等。

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如果你对自己要求比较高，既想学习表演中的基础技能，又想有进一步的提升，想做一个有思想、有高级自我的演员，可以考虑这本书。

本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

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如果你对自己的定位非常高，绝不甘心只做一个技人，也不想只是靠着表演混口饭吃，而想做一个人格完善且有独特魅力的、有思想的艺术家，表演只是你发现自我、剖析生活、关照生命、传播爱与真理的工具，那么你一定要读这本书。

本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。

全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。

书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。

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如果你想知道一位技术一流又不乏思想的广受一代又一代观众爱戴的表演大师创造角色的秘密以及日常积累的方法，想学现成的好使的招儿，可以选择这本书。

石挥如何伟大，这里不提。只是告诉你，对于读者，他是坦诚的，他愿意告诉你他的表演功课是怎么做的，愿意告诉你他创造角色用了哪些招儿都有哪些秘密。要知道，但凡有魅力到可以牢牢吸引观众的演员，都有自己的秘密，但敢于完整而细致地公开自己的秘密的，恐怕没几个。

本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。

石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。

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如果你既演舞台剧又演影视剧，既演和自己性格相近的角色，又演和自己性格反差超大的角色，既想知道好莱坞式的表演方法，又想融入点中国特色，想从国画和书法中借力，那可以看一下这本。

本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。

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如果你觉得学表演绕不开斯坦尼，但又没有功夫去阅读大部头的斯坦尼著作，或者读了也读得一知半解，建议你找这本来看看。这本书有点像这样，你去上了一位大师的课，大师讲得太高深，你听不太懂，就去问一个学得好的同学，这同学既能够听懂老师讲什么，也可以用你听得懂的语言转述老师在讲什么。

作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动 作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。

全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。

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如果你是个喜欢先看地图再去旅行的人，想知道当今世界上到底都有哪些表演流派，各流派的主张是什么，他们之间到底是什么关系，那么可以先来看看这本。

这本书还有个特点，是比较强的实操性。它的主要目的不是告诉你各流派的表演观念及其背后的文化内涵，而是直接告诉你各流派是怎么训练演员的，他们会用哪些方法。因为表演的实践性较强，作者还专门录了视屏，通过在线视频来形象地演示给大家，这些训练方法是如何使用的。

北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结

一本系统实用的表演训练大全

（随书附有10小时的在线教学视频）

从以斯坦尼为代表的体验派训练法

到雅克•勒考克为代表的形体戏剧

再到铃木忠志的下肢训练法

全面引介国际流行的各流派表演训练法

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如果你说我还是个中学生，想学表演，想做演员，现在的首要任务是通过艺考，可是不知道自己是不是这块料，不知道该报那所学校，怎样报名，报名后该怎么准备，各科目该如何复习，如何准备朗诵材料和歌唱曲目，如何现场即兴做命题练习，又如何处理专业课与文化课的关系。那么，请选择这本吧。

这本书，几乎回答了你在从日常生活进入艺考状态整个过程中可能遇到的种种困惑。作者既是北电表演教师，又做过16年艺考考官，所讲的，也都总结自他的教学和考官经验，所以可不是纸上谈兵。

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