葛优的《儿子来了》毫无疑问是2019年春晚最好的小品类节目！

当然这有剧本的功夫，在这个平台上，肯定是带着镣铐跳舞，有个框子把你给框住了，你不能放开手脚去表现。

这点我觉得《儿子来了》还是做了点努力的，不是属于完全听话的类型。

比如开心麻花那个小品就不行，沈腾马丽我都很喜欢，但是那个表现方法，很机械，很说教，虽然夸张，但是人物还是很单一。

但是《儿子来了》里的人就像人了，比如葛优演的那个骗子，他很立体，有层次感，把人与人微妙的情绪变化抓出来了，最后他依然也是个骗子，他没变好，而更有韵味的，被骗的潘长江蔡明两口子也并没有幡然醒悟，潘长江还嚷着说，那防盗手镯有没有男款啊。

表演结束了，内里的矛盾还在走，留下了发展空间。

但是更关键的是葛优的表演，他的演出拉高了整个小品的档次，让它有了质感。

这不是葛优，这就是那个骗子。

很多人演喜剧，是演员使劲的挠你，使劲儿给你抖包袱，准备好了没有？我要让你笑了！

人缘不好的表演者呢，惹人憎恨，人缘好的，观众也就卖个面子，使劲儿勉强笑一笑，大家都尴尬。

但是葛优不是，他让你发笑，是不自觉的，笑完后，你仔细想，你觉得他的语调和节奏用的太好了，还经得起回味。

比如这个小品里，葛优演的骗子被揭穿了，他装作不经意的走到窗边看了眼，说，“太高了，这也跳不下去啊。”，这句话就是一个没有包袱的包袱，抖出来完全就是凭借着精湛的演技，没有夸张、强调，只有生活的真实感，形象妥帖的内心流露，非常自然。

去年娱乐圈中大事，无疑是崔永元与冯小刚的骂战，“阴阳合同”一曝光，不仅飞起了一片惊弓之鸟，华谊兄弟的股价也一落千丈。

崔永元几乎把《手机》剧组搅了个“一地鸡毛”，骂了导演冯小刚、编剧刘震云和演员范冰冰，唯独避开了在里边演男主角严守一的葛优。

▲ 《手机2》路透

崔永元也不是逢人都骂，谁好谁坏拎得清。他说：“葛优还是一个挺好的人。演了，我忍忍也能接受。”而私底下两人关系还不错，年节互相问候，平时也会互推能睡着觉的好偏方。

说起葛优，不免让人想起冯小刚，两人合伙搭灶20年，如今，一个上了春晚舞台，一个几乎销声匿迹，差距为何如此

葛优到底有什么魅力，能身处崔、冯两座大山之间而安然无事？这一切要从他的身世说起。

符合中国人价值观

十几年前，当马晓晴抚摸着他的脑袋说：“热闹的马路不长草，聪明的脑袋不长毛”时，人民就把葛优当了自家的儿子，“省优部优葛优”、“大智若愚”这种赞美从不吝惜送给他，似乎双方达成了某种默契，互相逗乐，用嬉笑忘记生活的不快。

因此，即使葛优犯点小错也是人民内部矛盾，何况他是那么谨慎，用赵宝刚的话说：“厚道人，说话办事不会让你难受，而且让你很舒服，他为人处事的哲学观念就是与人为善，说修养吧稍微有点高了，说油滑又有点低了。”葛优这种特质极其吻合中国人的价值观，因此群众特别拿他当自己人。有次他喝了酒开车，被警察拦下来。警察一看，说声“是你呀！”亲自开车把他送回家。

葛优用自嘲、灵敏、小心翼翼把自己的形象调剂到最佳状态，他充分领悟了“过犹不及”的含义，无论工作或是生活，总位于最安全的界限之内。冯小刚在《我把青春献给你》中曾讲过：《纽约时报》约葛优采访，他推托说要给父母买地板革，冯小刚劝他，正好趁此机会扬名国际。葛优却认为，他并不准备混好莱坞，让外国人知道他做什么。

这种踏实的实用主义一直贯穿着他的人生，当他的妈妈施文心、北影厂的一位剧本编辑想为葛优写一本传记时，他并不情愿。葛存壮回忆那段时，告诉本刊记者：“老伴年龄大了，出于感情上的需要，再说出书热已经过去了，妹妹葛佳20多岁就离开家，想以母亲、妹妹的角度写葛优。”拗不过亲人的情感需求，葛优勉强同意了。他为这本书起名《都赶上了》，自谦运气决定自己走到今天，而同时期出道的伙伴如大浪淘沙，唯独他留在浪尖。

童年

葛存壮和施文心住在北影小区的一套普通住宅里，对面的窗子是另外一套两居室，统战部分配给葛优的房子，但他从没有住过，现在堆满了杂物。葛佳早早出国，老两口和保姆以及一只名叫卡拉的狗生活在一块，最近家里增添了一名新成员，葛优养了一阵鹩哥，因为常常出差，送了回来。“卡拉”是只博美，看见生人非常兴奋，狂吠不已，打心眼里好客。

对于父母来说，成年了的子女其实是非常陌生的，远不如子女的朋友知道得多。在葛优青春期最关键的时间，正赶上“文化大革命”，葛优和妹妹被托付给邻居。两代人的感情建立期起始于葛优报考文艺团体，所以每次采访，葛存壮都会说，那些事讲过很多遍了，但他还是忍不住按照自己的逻辑把一切从头复述，尤其是考学的点点滴滴。

在父母和邻居眼里，葛优内向、温顺。葛存壮从来不打他，但他永远很严肃，有事没事就找葛优谈话：“你过来，坐那儿！”葛优战战兢兢坐下。“最近你在学校怎么样？淘气没？值日、扫地、擦玻璃认真一点！”中学时他又换了一套磕儿。等葛优插队时，他会教育说：“要听贫下中农的话！”

同学眼里的葛优也是不起眼的，刘长桥从幼儿园时期就和他是同学，葛优会拉点胡琴，学习成绩中不溜，谈不上爱好文艺，北影厂是名人院，好几个同学是明星后代，葛优在其中属于默默无闻型。

葛优在家中非常老实，从没让家长烦心过，唯一一次反抗是把父母的钢笔、墨水瓶、笔筒整整齐齐排放在地上，以表示不满。施文心让我们看一幅照片，葛优蹲在几头猪中间，非常入神地守着他们。葛存壮笑说：“他注定要当猪倌的。”葛氏夫妇在大兴干校劳动，葛优兄妹去那玩，游泳、抓蛤蟆，别人把蛤蟆剥皮，他只敢看着，绝不动手。

“他小时候大概十一二岁的时候跟我们家正好是一墙之隔的邻居，那时候住的是筒子楼，就是一个很长的楼道，一间一间的房子，正好他们家和我们家合用一个厨房。”导演黄健中回忆，家里公用厨房里养了只母鸡给夫人金萍补身，葛优每天都去和鸡玩，杀鸡的时候，他号啕大哭。

他不敢坐飞机的毛病全国皆知。“我就恨，这点你不如你爸爸。”葛存壮多次和葛优宣传火车也会出事故的，并且问他：“坐火车累不累？”葛优回答：“提速了。”

黄健中眼里葛优文静腼腆，怎么也想不到他能当演员。可在黄夫人金萍的印象中，他并不内向，胆子也不小。某天她听到葛佳爆发出一声哭喊，过去后听葛优愤怒声讨妹妹把酵母片当糖吃，所以打了她。“文革”中葛存壮和另一位善演反派的演员安震江分属两派，打过派仗，葛优都看在眼里。他见四下无人，往安震江的新自行车上撒尿，还把车铃卸了。

在他成名之后，葛优的同学和葛存壮数说他的“事迹”：上课时脑子里想着样板戏的唱腔，突然吼上一噪子。老看爸爸演反派，他也弄根木棍别腰里，带一帮小孩战斗，嘴里喊着“哟西”。葛存壮才明白：他只是在父亲面前拘束，如果在家里看到儿子这么爱模仿，就不会认为他不是演员的材料。

刘长桥记得他们是1971年上的中学，像《阳光灿烂的日子》里的轻狂中学生一样，每个班都有极其淘气的男孩子，葛优的小把戏就显得很温和了。他最多趁老师写字时滑着旱冰鞋在教室乱窜，或者坐在椅上玩青蛙跳，有时蹿到暖气片上，但男生们组织去外校打架，头破血流的大事是绝对找不到葛优的，因此他被划归到“老好人”行列。

葛优在《让子弹飞》中

他face（颜值）不行

在父母和邻居眼里，葛优内向、温顺。葛存壮从来不打他，但他永远很严肃，有事没事就找葛优谈话：“你过来，坐那儿!”葛优战战兢兢坐下。“最近你在学校怎么样?淘气没?值日、扫地、擦玻璃认真一点!”中学时他又换一套嗑儿。等葛优插队时，他会教育说：“要听贫下中农的话!”

同学眼里的葛优也是不起眼的。

葛优在家中非常老实，从没让家长烦心过，唯一一次反抗是把父母的钢笔、墨水瓶、笔筒整整齐齐排放在地上，以表示不满。

葛优是最后一批下乡知青，在昌平的公社里当了两年半猪倌，爱护小动物的他也不堪这样没有将来的日子。他有点绘画基础，线条准确，美术字写得也不错，父母满心希望他能报考电影学院的舞美或摄影专业，没曾想，他提出：我要当演员。

直到今天，葛存壮夫妇还是感叹当年的走眼。“我的儿子我最了解，事实证明：我对儿子很不了解。”夫妇俩背后商量时说：“小嘎行吗?他有点蔫，放不开，没什么大出息。演员要有cameraface，他face不行，虽说不难看，也不漂亮，不吸引人。”

葛优在《顽主》中

一开始，父母只是看着葛优折腾。他先报考北京电影学院，尽管有同事在那里工作， 葛存壮还是没托关系。一试就被刷下来了，这是葛优从艺之路上碰的第一个钉子。第二站是青艺，老师让他表达周总理逝世自己的真实感受。葛优哭得一发不可收拾，老师认为他自控能力不够，只会放不会收。这次考试葛优是偷偷去的，葛存壮事后才知道，他和妻子被儿子的执着感动，当他再考实验话剧院时，帮他走起了“后门”。

先是找老师辅导，又帮着咨询。这一次进入即兴小品阶段，一位女考生表演“等待”，考官让葛优上去蒙上她的眼。女孩挣扎着问：“谁呀?放开我!”他就是不松手，女孩怒了：“流氓!”葛优手心全是汗，还是不松。这次又没被录取。

葛存壮急了，亲自给他讲解全总文工团的考试小品。这次准各的是葛优最熟悉的“喂猪”。记得插队时，每当葛优提着桶过来，大猪就会把小猪挤一边，葛优会拿竿子轰它们，让小猪先吃。葛存壮认为这是很好的细节，让他一定要融入小品里。这段是父子俩最亲密的时期，他们齐心协力，葛优终于成了一名演员。直到后来的《半生缘》《活着》还都是母亲向葛优建议接戏的。

葛优从来不是天才，导演们也这么认为。与之合作过《卡拉是条狗》的路学长导演评价说：“他是体验派代表，有种演员是感觉派，凭天才在演，而他本人的状态、习惯和男主角相差很远。开拍前我找了戏里的原型让他观察，后来我发现每次再见面，葛优都会有些变化，他越来越像那个人，从站立姿势到胳膊摆放，都设计过。”

有一次,葛优将要登台表演,他饰演的是一个配角,没有一句台词,是个绝不起眼的小角色。可是登台前,葛优发现自己的鞋上有一块白色油漆,于是他对领导说要换双鞋子。领导摇摇头:“不用,你只是个配角,站在最后面,谁会注意到你?”但葛优的倔脾气上来了,因为他是配角,所以比主角上台晚几分钟,他就瞅着这个空子,撒丫子跑到后台换了一双新鞋子,结果等他上台的时候,汗衫湿了一半。当时的领导说了一句不轻不重的话:“这小伙子呀,早晚要成事……”

葛优在《卡拉是条狗》中

普通人

“没有人像葛优，在镜头前有这样一张脸。”导演黄蜀芹在电话里说起1990年拍摄电视剧《围城》时，从摄像机里第一次看葛优演戏，这个当时还没有什么名气的演员就给她留下太深的印象。她预感到他将成功，不过这种成功最终还是超过了她所想象的程度。20年过去了，这张脸现在无可置疑地是中国最有票房价值的面孔——在2010年这个岁末，他同时担纲主演了4部大片里的3部，占据了内地所有院线的年底黄金档期，成为导演姜文、陈凯歌和冯小刚都要攥在手里才觉心安的票房号召。

仅以际遇和天分来解读他的成功缺少足够的说服力。在他和电影之间，试图寻找任何观念性的呼应和连接也显徒劳。他没有受过表演的学院教育，无派无别。从王朔电影《顽主》开始，到第五代张艺谋和陈凯歌，再到冯小刚的贺岁片，他从来没有追随或抗拒过什么趣味，在中国电影走向艺术和娱乐的商业化过程中，却成了每个标志性阶段都贴合的表现载体。没有人会反对，《活着》让他成为戛纳影帝，达到了他自己可能难以逾越的表演高度。他自己也说过，从法国回到香港的时候，觉得腰杆都直了。但对于内地观众，这部从未公映过的影片获奖与否，并不影响他们和葛优“相处”的方式。在1994年以后，葛优身上好像被赋予了一种奇特的、在其他演员身上没有发生过的二元并立：在观众眼里，“戛纳影帝”是葛优获得的一个角色，而那些他们熟悉的角色才是葛优本人。

成名后的葛优在家没有丝毫架子,无论是饰演什么角色,必定先看一遍剧本,他选剧本有两个原则,一是剧本好不好,二是自己能不能演好,葛优常告诫自己:自己是观众捧出来的,如果自己不好好演戏、演好戏,自己就对不起观众。

有一次,葛优接到一个小市民的角色,其中有一场戏,是葛优要在深夜的灯光下默默自语,而屋外是鸡叫鸭闹的背景。葛优看着剧本,觉得要把主人公内心的烦闷和对生活的热爱恰到好处地表现出来,并不是件容易的事,为了演好这场戏,提前模拟一下戏剧场景,他竟然叫妻子到菜市场买回两只老母鸡,又把朋友的一条大黑狗牵了回来。葛优让妻子用大黑狗吓唬那两只母鸡,制造出鸡飞狗跳的背景,自己则在屋里揣摩主人公的内心世界。妻子开玩笑说:“你倒是能演好戏了,那两只母鸡不恨死你啊?”葛优嘿嘿一乐:“为了塑造好人物形象,值了。观众这么喜爱我,我演戏不得卖卖力气?” 　

赵宝刚评价冯小刚电影的一段话，也许可以给我们部分解答，为什么20年来葛优一直身在巅峰：“他所有的喜剧都是温暖的，给人带来愉快的，正是因为这一点人们才喜欢。”这么多年，观众已经接受了这样一个无伤害性的男人形象：冷面热心，有点小坏，反应慢半拍，心里特明白。这是角色和观众一起制造出来的葛优。角色是他的面孔，又是一道防线，将观众通常对明星所拥有的窥看愿望阻挡在现实的界域之外。有意思的是，这种阻挡通常是和善、礼貌甚至令人感觉愉快的。葛优接受采访时经常有问都答，在关于演戏的话题之外，观众甚至了解他的每一个家庭成员，熟知他和妻子的婚恋故事，认可他对父母的孝顺，同情他失眠……所有这些，反倒让葛优这么多年都可以站在安全距离之外，和观众保持着有克制的亲密。

为人处世是中国传统谈艺者所特别看重的。在老辈艺人里，梅兰芳是常被援引的例子：“四大名旦”里唯有梅兰芳获称“一代完人”，他艺术上的成功，在某种程度上正是以在做人上对自己的求全责备来成全的。葛优就属于求全的一路，用冯小刚的话来说，“为人民服务的态度很端正”。

但他承认自己活得很累。“演员吧，往好里说，人说你是表演艺术家；但往最不好里说，人说你是戏子。我是这么想：如果你给自己定成艺术家，那么有人说你是戏子的时候，你得扛得住，心里能承受就成。我呢，给自己定一个标准，就是戏子，当有人说我是艺术家的时候，我也别晕了。这很重要。”他比很多同行都更清醒。

▲ 《顽主》剧照

游于艺

葛优认为35岁是他的幸运年，这年他演了《活着》，帮他拿下戛纳影帝。葛优个人的幸运年，放到中国电影的大环境下放大了看，却正是中国电影的一个关隘。关于这一点，可能要在四五年后和冯小刚携手打造中国内地市场第一部贺岁片《甲方乙方》的时候，葛优才真正有所感受。

葛优在《活着》中

中国有“游于艺”的传统，实则也贯穿了“人能弘道”的精神。葛优的电影，给人的印象很固定，但葛优还是提供了一种比同类型演员更中国元素的气质，从他的表演到他的为人。

葛优身上，有过去传统老艺人的味道，讲究做人处世。“人品，说到底就是人际关系。葛优是个总愿意替别人着想的人，在剧组里，他替服装想，替化妆想，大家都喜欢他。”米家山告诉本刊。在《顽主》之后，米家山和葛优只合作过一部电视剧，等再碰到，他已经是大腕了。前年春节，米家山收到葛优发来的一条短信，祝他新年快乐，说自己能走到今天，和当年的《顽主》分不开。米家山将短信一直保存着，他说，“20多年了，还能发这样一条短信，对人保持一份尊重，我很感动”。

1995年拍周晓文的《秦颂》，是葛优从戛纳拿了影帝回来以后接的第一部大戏，又是和姜文搭，记者一拨一拨跟到剧组去采访。他被折腾够了，忍不住跟其中一拨记者抱怨，如果不是哥们儿介绍，他就不接受采访，因为以前的事儿说了有100遍了，一点新鲜感没有。在说这些话的时候，那位记者描述葛优，“语气和态度都是很温和的”。

他也有不高兴的时候，但他能忍下来，用自己的方式。葛优跟人说过一件事：有一回在石家庄，他被观众围住了，大家争着和他握手，握不上的就拍他的光头，疼得他心里直上火，换其他明星可能就翻脸了，可葛优在心里给自己找了一台阶，“可能人家也是高兴，‘啪’给你一巴掌，他那就有幸福感了”。

赵宝刚说：“80年代以前，葛优在那个时代可能只能演匪兵甲匪兵乙，随着文艺改革开放有了更多的机会，但凭什么这么多演员没有获得这个机会，他获得了机会？跟他自身的表演状态有关系。最终影视演员的发展道路就是如何让制片商和导演们发现你，看到你的优势，给你角色，同时你也要很好地完成角色，有人获得了也未必能完成。”

▲ 《甲方乙方》剧照

诚实厚道，才是做人的根本

葛优有许多称谓：影帝、大腕、表演艺术家等等，但大家更喜欢喊他葛大爷，不是马未都的“爷气”，而是街坊邻居那种老大爷的平民气，就如他塑造的清一色的经典小人物。

有一次《纽约时报》想采访葛优，他推托说有事，冯小刚问什么事，他说得给父母的阳台买块地板革。冯小刚说：“我帮你买，你去接受采访，说不定还能到海外发展。”葛优说：“我到海外发展干嘛？我英语都不会，能把中国观众伺候好就成了。”

这就是葛优的诚实厚道，知道自己的斤两，不争名逐利，心平气和做到从容不迫，并待人以诚。导演米家山说：“葛优是个总愿意替别人着想的人，剧组里的每个人都喜欢他。”

今年6月，有人在北京一个古山村遇到《手机2》剧组时抓拍到几张照片，照片上冯小刚、范伟、张国立都让工作人员撑着伞，生怕晒到一点儿阳光，唯独葛优自己拿着伞，不曾劳烦别人，细节之处方见真人。

但凡是混到像葛优这样地位的人，都难免会有一点儿身份感，但葛优从不觉得自己是大腕儿，更别提偶像，相反，他对每个人都客客气气的。

有一次他和冯小刚在一起，一个年轻人慌慌张张跑上来让他签名，摸了半天口袋只摸出一张皱巴巴的纸条。葛优笑说：“没关系，不是借条就行。”签完了，冯小刚夸葛优真有耐心。葛优说：“对我来说签了五万次，但人家鼓足勇气来的却是第一次。”

许多媒体称葛优为“平民影帝”，因为他既能穿上戏服做影帝，也能脱下戏服做一个满足于世俗的普通人，出了名的低调和顾家，是可以到菜市场买菜，回来洗衣做饭的好丈夫，冯小刚说他拍电影很抗拒拍吻戏，都要靠借位完成。

而作为丈夫，葛优对妻子贺聪可谓是无微不至，就算吵架也持续不过半天。因为他俩约定吵架半天内一定要互相打招呼，不愉快就算翻篇了。有一次两人吵了起来，妻子回到卧室生闷气，葛优则把闹钟拿过来调好了时间。

闹铃响起，葛优的光头出现卧室，眯着小眼说：“还生气呢？算我错了，给您赔礼了。”见妻子无动于衷，葛优急了：“咱不说好了吗，不超过半天。”妻子冷冷地说：“还没到呢。”

葛优指着手里的闹钟：“我在闹钟上定了12小时，只多不少，我一直瞅着它呢，你别耍赖！”妻子看葛优像个孩子一样天真，“噗嗤”一声笑了，不愉快也随之烟消云散。

▲ 葛优与贺聪夫妇

葛优喜欢自我嘲弄，在大家将他捧为影帝和表演艺术家时，他直言不讳自己其实就是一个“戏子”，逗大家乐而已。

他养过猪，最明白“人怕出名猪怕壮”的道理，猪养肥了日子也就到头了，人太出名是非多，所以绯闻和炒作永远跟他没关系。

他只想安安分分过日子、踏踏实实演好戏，

做一个厚道的人，是非自然也不会找上门，

夫唯不争，故而天下莫能与之争。

▲ 《罗曼蒂克消亡史》剧照

葛优与冯小刚

冯小刚叫葛优“优子”，葛优叫冯小刚“小刚”，这对年龄只有一岁之差的组合陪伴着中国的观众度过了许多年，有喜有忧。

喜自不用说，“贺岁档”这个词的出现最初说的就是“冯葛”组合。

忧的是他俩也合作过《夜宴》这样的苦情戏。

不和葛优合作的冯小刚，干脆就不走喜剧路线，转向《唐山大地震》、《集结号》、《1942》这些悲情题材。

如今哥俩相识已过二十年，期间他们合作、分开、再次合作，二十年。

结识王朔，奔着葛优写剧本

在《私人订制》召开的三次电影发布会上，冯小刚和葛优同台有两次。

第一次，同是他俩老搭档的张国立主持，舞台上摆了三把宝座样式的沙发椅，冯小刚和葛优都穿了西服打领带，他们三个人坐在舞台正中相互调侃二十年来彼此的合作，像极了某年春晚里的小品《实话实说》。

老样子，冯小刚说得多，葛优话少，有一搭没一搭，这样的节奏很有一种夫唱妇随的喜感。

果然，流程的最后，在婚礼进行曲的背景音乐下，冯小刚和葛优喝起了交杯酒，二十年的交情，如果按“结婚”过日子来算的话，该被称为“瓷婚”。

“我和小刚就是瓷实。”

葛优用老北京的方言形容他和冯小刚的关系。

曾有人觉得纳闷，为什么感觉在剧组里冯小刚和葛优谁也不理谁，也看不到冯小刚给葛优说戏？

葛优一语道破天机：

“有时候离老远，他给我说一声‘嘿，优子’，我就明白怎么回事了。”

第二次同台，是在《私人订制》的首映礼，冯小刚穿了礼服打了领结，葛优一身咖啡色唐装式西服，依然很“夫唱妇随”。

在记者请求拍照时，葛优很自然地给冯小刚整理领结，这一幕，被摄影师记录了下来。

“冯葛”二十年，这个概念取了个整数，实际上冯小刚和葛优的交集发生在1991年播出的由郑晓龙导演的《编辑部的故事》，葛优是主演，王朔与冯小刚是联合编剧。

当时葛优已经主演过张艺谋的《代号美洲豹》，随后改编自王朔同名小说、米家山导演的《顽主》更是让葛优在观众中打下了“笑星”的基础。

1989年的冯小刚在还没有认识葛优之前，是北京电视艺术中心的一名美工师，和郑晓龙合写过《遭遇激情》的他向郑晓龙主动请缨，要加入《编剧部的故事》剧本创作团队中。

冯小刚与葛优的第一次会面，就是给《编辑部的故事》找演员。

他和王朔一句“我们的剧本就是照你写的”，让原本已经接了另一部戏演配角的葛优乖乖到了《编剧部的故事》剧组来。

凭借《编辑部的故事》的走红，仅仅一年后，冯小刚就和郑晓龙联合编剧了电影《大撒把》，由葛优、徐帆等主演。

进一步合作，“冯葛”开辟贺岁档

跟随着王朔式讲故事的风格，给冯小刚转型导演打下了牢靠的基础，他先是和老搭档郑晓龙联合执导了电视剧《北京人在纽约》，随后独立执导了两部电视剧《情殇》和《一地鸡毛》。

1994年，冯小刚推出电影处女作《永失我爱》，当年的反响平平。

《甲方乙方》是冯小刚作为导演身份第一次和葛优合作，该片改编自王朔的小说《你不是一个俗人》，但王朔并未在其中担任编剧工作，《甲方乙方》当年大卖，创下3300万元票房，在业界引起轰动。

自《甲方乙方》火了，冯小刚和葛优的捆绑真正开始了，紧跟着的《不见不散》和《没完没了》，冯小刚索性脱离了改编王朔的小说，和葛优两人开辟了一条贺岁档的道路。

中途也有王朔的回归，在《一声叹息》和《非诚勿扰2》中本已远赴美国的王朔又参与了编剧的工作，这种参与，在冯小刚和葛优已经打出贺岁档天下的境况下，并不是不可或缺，更像是锦上添花。

各自单飞过，但并非“七年之痒”

《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》，一年一部贺岁片，让冯小刚和葛优走过了铁打组合的黄金四年。

这四部贺岁片的国内票房依次是3300万元、4100万元、3500万元、4300万元，无一例外包揽了贺岁档的票房冠军。

不过铁杆冯粉也会注意到，2000年冯小刚除了《没完没了》上映之外，还有一部王朔担任编剧的影片《一声叹息》，主演不是葛优而是张国立。

2002年的贺岁档，冯小刚和葛优缺席。

2003年，冯小刚凭《手机》重回贺岁档，再次夺得当年的国产片票房冠军。

“葛优对古装片一直是非常打憷的，在电视剧《寇老西儿》里他演的寇老西儿有争议，电影《秦颂》也有争议，他特别怕古装戏，好多年他一直在躲古装题材，在这些争议之后他还能够出演《夜宴》，充分说明了他对冯小刚的信任，也说明冯小刚也信任葛优。”——史航

葛优开始和更多的导演合作，出演了马俪文的《桃花运》、郑重《气喘吁吁》、还有贺岁风格的《命运呼叫转移》等，再之后就是姜文执导的《让子弹飞》、《一步之遥》，以及程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》。

“离开”喜剧的冯小刚和从冯小刚身边“出走”的葛优都在各自发展，这个阶段的冯小刚依旧有着他的高票房，葛优倒是没有帮助除冯小刚外的一些导演创造喜剧票房奇迹。