就在上周，

孙俪晒出了一张结婚5周年的全家福。

超百万点赞的背后，

大家的关注点却奇怪地变成了：

“这照片——是画的吧？”

我们形容一个人美，美到像从画儿里走出来的。

在摄影师的镜头之下，一切那么真实，而一切都那么虚幻，你会有一瞬间的恍惚，这辰光是何年何月，那些占据住时尚圈娱乐圈头条的明星们，古典得如同绢上的美人。

中国传统里晦涩莫名的留白。 所有想要说出来的话，还没表出来的情，都幽幽地含在了嘴角眉梢，配合着一枝花一把折扇的姿态，物和人，惺惺相惜，俩俩相忘。 

而这些照片,没有一张是数码合成的。

范冰冰

刘雯

Angelababy

刘亦菲

刘嘉玲

孙俪

吴彦祖

有时候在拍摄现场，你会看到这样一个人，穿一件淡灰对襟麻短衫，袖口挽起来窄窄一圈白边，架着现在几乎很难看到的玳瑁圆框眼镜，在摄影机和模特之间踱来踱去，淡淡的疏离感，跟所有常见的时尚大片摄影师都不一样——孙郡，这些古典照片的拍摄者。

你说它是拍出来的，对；你说它是画出来的，也对。完成一张细腻的照片，至少需要20天。

先是用相机对画面一次成型，之后将其转换为黑白影像，再依着工笔画的手法，一丝一毫帮照片进行手工上色，层层渲染。

尽管后来出现了前扑后继的模仿者，随便查询下百度到处都是“孙郡后期教程”，他工笔式的风格，被某电视台模仿，被各种各样工作室模仿，可是如果你仔细再看一眼，就会知道山寨和正版的天差地别。

孙郡，那个摄影诗人，只有一个。

可以用ps修片完成的画面，为何要用工笔画？因为他想做出和西方不一样的摄影。中国的摄影应该有自己的情绪，而这情绪，用工笔手法来诠释，对于学了十年国画的孙郡来说最适合不过。

其实最早的时候，他也未曾想过自己会入行摄影。

打小浸淫着古典文化长大的孙郡，7岁就学画，从写意花鸟开始，一笔一描。可十来年后，他却蓦地画笔一搁，背起了相机。

他说，镜头凝固的瞬间，他感受到了一种微妙的真实感。

……快门终于有机会摁得很勤，但他始终是失落的，刻意处理的摆位里，嘴角微咧的模特不过是在迎合。

生在中国，长于江南，他想要的是真正活着的会呼吸的感觉啊。

于是，从构思到方案到选景选道具选模特，再到拍摄。他试着去思考每一处布局的恰好，他试着按下每一次甚为谨慎的快门，他旁若无人地在片场踱步，偶尔相机抵着下巴就陷入了沉默……

如同排演一幕幕人间大戏，他拍下的画面如此回应他。

“四月青花” 2010

“中国象棋”2010

上海老街2010

“上海食客”2008

可即使搬来了一马车的青瓷，找到如仙境的瀑布，捕捉住那缕缥缈的烟火气。他仍然觉得：还是欠了点。

相机是从外边传过来的，自然地，无论怎么拍，都不过是借了别人的技术。他想要一些不同的，绝无仅有的，或者说，只有他——一个中国人，可以做到的。他再次想到了儿时习到的工笔画。

2011，他拿起笔，开始尝试在黑白片上一圈一圈地刻墨，倾注自己的感情……

“茶经”2012

“画出来的不一定是当时所看到的，

但摄影这个是真实存在的，

每一朵花都是真实开过的，

每一个枝条的生长，

都是有真正生命的轨迹的。”

这大概就是孙郡坚持拍摄真实之物，

而后才施用工笔的道理。

“寒树”2012

为了这种绝对的真实感，

他会因为一块适合摆在画面里的石子，

找上一个礼拜。

如果拍摄下雪天、拍桃花，

那一定要在当时，

绝不做那种桃花已经谢了，

还去绑几个枝上去的事儿。

《生命清供》里其实那有条河，本来人是过不去的，是助理背着人蹚河过去的。这个人的脚站在石头上的那刻，她跟石头之间的关系已经产生了微妙的变化，这是真实存在的一个事情。

而在《百花录》里，一花一人，把年轻的男女和当季的花，放在一个画面里，他想要拍出那种由年轻身体产生的感动。

孙郡已经拍了三年多，却到现在还没有拍完。

“因为最难的是找到人和花之间的共同气质，不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候，那个人得出现在它面前，谢了，只得再等一年。”

而他，甘愿成为那个守候者。

感谢孙郡先生工作室授权

部分图片为首次刊发

http://www.sunjunphoto.com/

“扁舟”2012

本文已获授权