前不久，任贤齐在由北京卫视推出的大型京剧文化传承节目《传承中国》中挑战谭派经典剧目《定军山》，因忘词而失利，他在台上三次鞠躬道歉的行为一时成为大众关注焦点。

作为一档节目至关重要的收官期，《传承中国》并未因刻意追求完美而要求任贤齐重新录制，而是选择呈现“真相”，在遗憾中期待下次相聚，这一做法在令人意外的同时，也不由得感叹节目组不弄虚作假的珍贵。

《传承中国》第一季的十期节目，在不同京剧名家和明星的合力打磨下，将经典剧目再次演绎，引发不少热议。节目组不仅精心打磨表演场地，邀请京剧各流派行家亲临指导，对明星嘉宾也严格要求，立下契约重新学习。

也正是因为对于京剧艺术的真心，《传承中国》已然被网友评价为“2018年度文化大事件”。

用综艺手法破局固有形态表达

国粹也可以很生动

提起“国粹”，很多年轻观众对其的理解仍停留在《霸王别姬》、《梅兰芳》等相关影视剧的印象中。虽然博大精深的梨园文化离当下互联网时代相距较远，但其沉淀下来的精髓却一直在影响大众文化。

要激发京剧这门民族骄傲的内在基因，则必须打破对其固有形态的表达方式，让国粹更加生动。

专业精致的舞台是京剧表演的外在基础，亦是最能直观吸引观众的元素。《传承中国》节目组颠覆性地将3000平米录影棚直接打造为极具京剧艺术魅⼒的创意基地京剧“传承社”。

在“传承社”中，京剧演员谭正岩担任社长，此外还联合了百余名戏曲名家传承⼈、京剧乐器的演奏家们，以及有心致力传承京剧文化的明星，通过京剧名家和明星的教学过程，让以明星为代表的大众在几天内“沉浸式”体验京剧表演艺术。

而落实到具体设计上，节目组将整个空间布置得极具梨园特色。不仅保留了经典戏楼的外形，还增加了灯带、升降台、大屏等，在高新技术的加持下，为观众呈现出更立体、更古典又不失现代元素的惊艳视觉画面。

让舞台来诉说梨园的一切，极富表现力，进而增强了《传承中国》的观感优势。

当然，一档优质的节目，舞台之外的内容策划也需要贴合当下观众的审美趋向。《传承中国》节目总制片人田川（小家传媒CEO）表示，“这些京剧名家们每个人都像一本历史书，除了表演本身，他们背后有太多感动人的故事。我们把这些故事用节目语言展现出来，大家就会觉得有知识、有意思了。”

因此，《传承中国》节目每期都邀请到京剧各流派重量级的行家亲临指导。而他们在指导过程中，不经意流露出的对于京剧生涯的追忆，便是一个行当珍贵的时代印记。这些艺术家或严苛或慈爱，但举手投足间皆是对于这门艺术难以割舍的情愫。

而为了让各圈层受众都感受到国粹的魅力，实现最大范围的互动，《传承中国》还举办了种类繁多的线上线下活动，引发全民京剧热潮。例如，“首都机场京剧快闪活动”当天，多位身着戏服，装扮得当的演员亮相首都机场，演绎了梅兰芳大师的代表作之一《天女散花》，这段表演歌舞并重，长绸飞舞，唱腔动听。让平时只能在剧场欣赏到的京剧艺术，借此走进公众现实生活，引发国内和国际旅客的驻足与赞叹，许多人借此机会用手机记录国粹之美。

线上的“我为京剧点赞”活动，作为收官力作同样得到了广泛响应。不仅参与过节目的明星发微博谈论感悟，粉丝和观众也通过留言和转发来表达对京剧的崭新感受。

显然，通过一系列策划，《传承中国》助力京剧相关文化资讯在短时间里迅速触达更为广泛的群体。

不愿仅仅做一档节目，也不想仅仅成就一时的话题，对于京剧文化的传承问题，《传承中国》思考得更为深刻。田川也希望，京剧“传承社”能够成为一个实体根据地，继续传承京剧文化。“我们可以通过线上线下的结合，把它做成一个实体文化产业链，它也可能会成为北京市的一个文化地标。我们希望整体联动，把一个文化节目打造成一个文化事件，发展为一个文化产业。”

借助于“互联网+”时代的优势，《传承中国》借力现代技术与传播方式去推广京剧，让国粹之“美”被更多人切实感受。北京电视台总编辑王珏谈到：“京剧之美不仅美在舞台上，京剧无处不美。它的文学、服饰、音乐等等无处不美，只要用心去学，用心去看，你会发现每个人都能在这里找到跟自己的审美有共鸣的东西。”

不喧宾夺主、不浅尝辄止

专业科普+沉浸式体验让京剧走进生活

打造关于传统文化的节目，很容易因为追求综艺效果和流量，而陷入到“喧宾夺主”和“浅尝辄止”的怪圈当中。此前的一些节目，不仅不重视文化和相关传承人，明星也仅仅沦为了冲击话题的噱头。

但《传承中国》却在模式创新上狠下功夫，破题该瓶颈，真正让嘉宾在短短时间内真学实练，有所受益。

《传承中国》邀请了徐帆、刘晓庆、余少群、瞿颖、金巧巧、白凯南、曹云金、李依晓等明星参与，这些明星要在之前就签下契约，保证多方面学习戏曲的表演形式。跑圆场、水袖功、髯口功、翎子功等京剧演员的基本功，明星们都要真刀真枪地学习。

所有参与节目的嘉宾，都带着自己的敬畏之心去学习京剧艺术，令观众深受感染。

首期节目中，瞿颖就接受了心理和生理的多重考验；刘晓庆更大胆尝试跨越旦、丑两大行当出演，展现京剧艺术表演体系的丰富性；余少群虽然相对有功底，但也是每天早早去练功房努力；白凯南会因为一个手势的不到位，而心急如焚。

前来的京剧行家也是全心教学，倾囊相授，容不得一点将就。由此可见，《传承中国》与京剧艺术对于细节的苛刻和对极致的追求一脉相承。

为让刘晓庆从以往塑造的温婉形象走向京剧里的青衣，梅兰芳大师再传弟子、梅派青衣名家董圆圆亲授其中法门；迟小秋带伤展示程派技巧，《荒山泪》的滑步和屁股座子，因为每天都练习走几十个，导致损伤了膝盖；京剧名家李玉芙为徐帆量身定制了密密麻麻的“魔鬼训练表”；谭孝曾作为谭派传人，对于《定军山》在《传承中国》舞台上迎来首演相当重视，不仅上阵指导，在任贤齐化妆时也放心不下，亲自为他调整妆容。

京剧可谓中国表演艺术的集大成者，讲究“四功五法”，四功“唱念做打”五法“手眼身法步”，这其中的每一项都要求极其严苛。其戏文、旋律、板式以及身段造型都流露着中国传统之美，虽十分典雅，但其实可以通俗平易。

在教与学的互动间，很多平日里未被普及的京剧知识在《传承中国》中被鲜活展现。如单腿站立，另一腿弯曲，站立腿连续跃起，从弯曲腿前后越过的“铁门槛”；以两手保持平衡、足尖着地，呈蹲姿或踢腿前进的“矮子功”；上身前倾，以头部带动髯口，辅以水袖翻卷，使髯口呈波浪状摆动的“髯口功”等等技法。

本身毫无基础的明星嘉宾们跟随京剧名家历经几天魔鬼训练，“沉浸式”体验京剧表演艺术后挑战经典京剧名段。他们也如同所有京剧艺术家们一样，历经“不疯魔不成活”的状态，只为一词一句一眼之间都能传达京剧的神韵。

《传承中国》不喧宾夺主、不浅尝辄止，让京剧真正走向台前，亦让它的魅力被无限放大。

解锁民族文化密码

让传统艺术享受真正的尊重

作为泱泱大国，我国的传统文化必须薪火相传。而在科技日趋先进的当下，影视传媒技术以其独特性，再度解锁民族文化密码，让京剧有了更为多元且细腻的表达。当传统艺术被更多人看到、感受到，才能真正享受最虔诚的尊重。

京剧评论家刘连群先生曾说：“所谓传承，传是传递，承是承续。不传即不能流动，不承则无以成派。”《传承中国》在带领大家品味京剧气韵之时，亦在有意引导传承的理念。

《传承中国》首次让京剧界包括谢锐青、寇春华、李玉芙、孙毓敏、裴艳玲、尚慧敏、谭孝曾、李宏图、董圆圆等著名京剧表演艺术家汇聚一堂。涉及“生、旦、净、丑”各个行当，以及“四大名旦”“四大须生”等各流派最顶级的艺术家，所有名家不仅鼎力支持，甚至还把自己的得意弟子介绍给节目组，这无疑是一次创举。

师者，传道、授业、解惑，并且是德高为师、身正为范。为指导刘晓庆演好《凤还巢》，已经82岁高龄的著名“丑角”名家寇春华先生时常助力演出到深夜。寇春华先生克服听力较弱，平日精神不佳等困难，只要一说起戏来，就活力十足，他对京剧艺术的狂热让很多观众颇为感动。

作为京剧文化发展的中流砥柱，青年演员们也是不遗余力，在节目中展现出了传承之魅力。刘济恺在最后一期虽然是友情客串，扮演《定军山·下书》选段里黄忠和下书人对话时传话的一个男兵，虽然只有寥寥几句台词，但面对老师的严苛和指责，从不抱怨，一再表示：“再给我一次机会，哪怕不睡觉，也让老师能满意。”敬业精神溢于言表。

收官一期的尾声，《传承中国》还特别邀请一群小京剧演员，与谭孝曾、谭正岩、任贤齐一起同台共演黄忠，其中最小的京剧演员才5岁。

《传承中国》的舞台不仅让各个行当、各个流派都能一展风采，其老中青少四代京剧演员的同台更是真正寓意着京剧的繁盛和传承。作为全世界独一无二的文化，京剧蕴含着太多厚重的历史背景。《传承中国》为传承好京剧文化打开了一扇展现的视窗。

《传承中国》以京剧为切入点，在教与学中，让国粹的“门道”和“热闹”同台展现，深度诠释了符合当下传播氛围的“传承”手法，让浸润在中国人身上的文化基因重新被感召，让神秘的京剧文化在日常生活中更加鲜活生动起来，具有深刻且长远的意义。