今年方大同凭借着由22首编曲精细制作精良的歌曲组成的节奏布鲁斯专辑拿下年度最佳国语男歌手大奖。
专辑名:JTW西游记
和大家一样,我听到这张专辑之后真的很惊叹他的制作水平,拿下大奖并不意外,昨天和朋友聊天时朋友提到,和方大同十年前的橙月专辑相比,这张是最不迎合大众的一张,大同曾经说过,他做橙月,就是为了市场。而奇怪的是,同样都是不迎合市场的作品,在09年陶喆凭借69乐章拿下目前音乐生涯唯一一座歌王奖杯,为什么说69乐章也是不迎合市场的专辑呢,因为他是一张摇滚专辑,69更多的是陶喆对儿时偶像的致敬,作为华语RNB音乐教父的他,却用一张摇滚专辑创下生涯巅峰。
回到方大同,如果说周杰伦的创作是创新,那么大同的则是复古。
我认为每一个歌手都有一个任务条,什么时候完成什么事情,或许是规划好的,或许是时机的选择。
其实我觉得从他的第一张专到JTW,一直都是在自嗨。在一个几乎没有人做soul这种类型音乐的乐坛,第一次发专辑就发soul这种音乐类型的专,这不是他一个人在自嗨吗。他在早年的访谈里就已经说过“他们不喜欢就不要唱,他们喜欢他们就唱,我觉得写什么就写什么”这样的话。之前看到维基百科上对他的介绍(英文版)里面说,他是华语乐坛少有的会用“rhythm”和“groove”这种方式去创作的歌手。他的音乐风格,即使是橙月这种相对较热门的专,也有不少人接受无能。所以,他从头到尾,都不过是在做自己所坚持的音乐,即你所说的自嗨。
至于说他“东拼西凑”,这张专辑风格很多元,但和东拼西凑是两个概念,还请答主解释下你判断出他是在“东拼西凑”的理由...因为东拼西凑这个评价,意味着他对音乐这件事是很不尊重和不用心的,或者说是在评价他制作能力低下,只能靠东拼西凑来完成一首作品。虽然你说听歌是一件主观的事,但对于制作方面的批评,还是希望你能表述得再具体一点,毕竟制作层面的好坏相对是有客观标准的,可以具体说明到底哪里差。
关于如何评价一张专辑,首先,如同电影的制作水平有高下之分,音乐制作也是一定有制作精良和粗制滥造之分的。所以我不太赞同说音乐无高下之分,只有你爱不爱听之分,对于同样制作水平的歌曲而言,是萝卜青菜各有所爱,但音乐市场其实是鱼龙混杂的,有一些歌就是顺着大众的欣赏水平快速炮制出来的。对于从事这一行的专业人士来说,不同的专辑,制作水平一定是有差别的。但是对不太精通音乐的于一般听众而言,可能并不太能分别什么是佳作,什么是糟粕。所以关于“如何评价一张专辑”的问题之下,所谓好听或难听的的评价,许多都只是个人的主观感受罢了,但这些评价是和评价者自身的音乐素养,听的音乐类型息息相关的。论述这么一大堆废话,其实我想说的是:就现在看到的一些关于这张专辑的差评(又说不出制作上到底差在哪里的)来说,他们是还没消化同哥的作品而已,因为和自己习惯的音乐风格不同,所以就觉得和自己听歌习性不同的作品就都是差的。也许他们只是没准备好去理解一张风格多元的专辑罢了。他们给这张专辑贴的标签,是他们用自己已有的听歌习惯来衡量一张和自己习惯不太相同的作品,然后得出这张专辑很差的结论,但这也只能反映出自己的偏狭,对于新事物完全没有开放的心态去包容而已。有不同的声音是好事,不是说不能接受对于这张专辑的批评,但写乐评也要按基本法…以上内容对事不对人,如果让你觉得被冒犯了,先道个歉。
没觉得自己音乐鉴赏水平有多高。也不是想装逼要来好为人师。引用的乐评比我自己写的部分不知道高到哪里去了,后面部分只是个人一些浅薄的观点,大家随便看看就好。
P.S:想起前几天听南音,听到“音乐没人懂 打赏要人懂 因为他真的很穷”,觉得莫名衬他。尤其是在看过说同哥入住酒店兴致冲冲跑去打撞球,结果看到打撞球的收费标准后,就默默回房间睡觉了的报道之后...虽然知道“他才不管红与不红”,之前也觉得考虑他红不红这个问题真是太俗了,他做的音乐本来就不是为了迎合听众。也看到他说你们喜欢就听,不喜欢就不听,我继续写我的,觉得他真是酷啊。但现在他自己创业,专辑收不收得回本对他而言就是一个实实在在的能不能把自己的音乐厂牌继续做下去的问题。所以在看到他的专辑似乎市场反应一般(也有可能是我判断失误)之后,还是有点不是滋味...有人靠卖惨,有人靠综艺,有人靠绯闻。他只会一遍又一遍在不同的访谈中心平气和的解释自己为什么会做一张这样的专辑,写哪首歌是因为什么。这样写好像有点在煽情,但我无意去批评什么,也无意吹捧谁,只是看到他11年来,写歌发专辑宣传巡演不停循环,没什么话题,平淡如水,自律又坚持,活到现在,至少我还是挺敬佩的。虽然创业成功率很低,但是还是希望他可以撑住吧。音乐很穷,帮不到他太多,也就只能买买专辑。
在感叹大同这张充满野心的制作优良的专辑同时。不要忽略还有一位同时提名最佳国语男歌手的郭顶,没错,他就是一位一个外表活力,心智、处世态度和音乐理念却很成熟的的全方位创作人。他可以融汇各种音乐风格,在音乐的世界里天马行空。郭顶对音乐有着超强的领悟力,在他的音乐中,有各种让听众意想不到的惊喜。从抒情POP、BLUES、轻摇滚到R&B,他都能挥洒自如的创作。
《飞行器的执行周期》是郭顶自2009年发行专辑个人第二张专辑《微微》后,历经七年沉淀,推出的第三张个人专辑。发行《微微》后,郭顶一直在头脑中构思和寻找一个好故事,在此期间,他创作完成了一张专辑,但最后发现那张专辑不符合他的想法,所以他放弃了那张专辑,重新开始创作。一直到2014年,郭顶才构思好一个有科幻感,却在探讨人与人之间关系的故事:一个飞行器的出发和落地。同时,他还找到了一个对他没有一点束缚的团队,因此,他决定开始筹备制作这张专辑。
先不说专辑好坏,先说角度,如果说方大同的西游记是工业时代的产物,那么郭顶这张飞行器便是农业时代的精髓。这么说可能会有人不懂,但我所想表达的意思是,这两张都是用极佳的材料打磨出来的产物,技术都到家,只不过制造出来的产品不同。
我朋友和我说,听完方大同的西游记确实是一副惊叹的嘴脸,“这个编曲太牛b了,至少做了几百轨把,金曲奖是他?我一点都不意外。” 但是他还说,“但你不会觉得,在聆听西游记的当下,他不会让你感觉到,哇,这应该是这世界上最好听的音乐了,这么说可能有点夸张,但对于好的音乐,至少你在倾听他的那个当下要被他征服,没错,全世界无独有偶的那种征服。”
这种感觉西游记给不了你,但是飞行器能给你,说是西游记偏向制作淡化旋律也好,复古玩neo-soul的歌本来就没什么旋律性也罢。
飞行器就是有能力把沉醉带给你,比如拿这张专辑我最喜欢的歌(想着你)来举例,没有花里胡哨的音乐架构,和奇思妙想,就如同歌中所唱的
“没什么准备,一张琴,合着这声音,唱一首歌给你听”
没错,我觉得整张专辑都在表达一个东西,我就是想唱歌给你听,不管在“凄美之地”,还是在“水星”,我都要毫无“保留”的把我自己交给你。
因为这张专辑以“科幻”为源,“科幻和情感”为主题,历时两年创作与录制,收录的十首歌曲共同构成一个完整的故事。在制作的过程中,郭顶试图跳脱固有的制作流程,找到最适合该专辑的方式,因此他保留了专辑创作过程中的“自然痕迹”与瑕疵。整张专辑意在探讨一个问题:当一个人需要分享情感的时候,他会不会更加珍惜曾在他身边出现过的人、事、物
人总想去看看外面的世界。假设一个地方特别美好,那地方是另一个城市、另一片星球、另一种境界,或是你所爱之人的内心……这个目的地,你可能一辈子都去不了,但也总想试一试。那地方不可预知,却永远迷人。这样的想法或许根植于每个人的内心。而当你踏出一步,人与人之间或近或远的微妙关系变化,也便夹杂在这其中。
在那个黄金的唱片时代,从陶喆,周杰伦,王力宏华语黄金一代身上可以看到,能够得以封王的歌手,除了要有足够多的经典作品之外,还要对乐坛掀起巨浪,这需要创作者能把当下的时代和自己的灵魂结合起来,做出来的歌,既鹤立鸡群,又能被广泛接受,简单点说,就是要有灵性,这也就只有像陶喆周杰伦那样憋着一口气不震撼乐坛誓不休的愣头青才能做到吧。
不过音乐真的很不同,郭顶没有大同那种head to toe golden covered的复古之气,大同也唱不出郭顶在水星发出来自外星体最动听的呼唤,就如同陶喆写不出简单爱,周杰伦也写不出黑色柳丁。
值得高兴的是,不管在什么时代,情形我们都有好的音乐给我们欣赏,给我们寄托。
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