林宥嘉狂赞的演唱会周边,到底是谁设计的啊!!

林宥嘉狂赞的演唱会周边,到底是谁设计的啊!!

普象工业设计小站 港台男星 2020-06-18 06:28:12 801
本文授权转载自:Design360 (id:design360magazine)

歌手宣传演唱会时,会推出什么周边产品?答案一定五花八门——毛巾、扇子、手提袋、文件夹、贴纸等等。

但你见过以一张宣传单为周边的演唱会吗?



2018年年底,歌手林宥嘉在社交网络发出一张idol演唱会周边产品的宣传单,配文“林宥嘉史上最帅周边新高潮”、“周边,这次是史上最帅!”。

这张传单具有强烈的视觉风格,碰撞的色彩和独特的笔触配上无厘头文案:“穿上idol袜走路会有风”、“因为是冬天,所以我们不出短T”。

▲林宥嘉idol世界巡回演唱会周边产品宣传单


这张宣传单不仅仅让习惯了中规中矩宣传设计的歌迷感到“???”,在企划伊始也曾让台湾设计师旅日艺术家李汉强(Lee Kan Kyo)大呼不解:“整件事情都很突然。我以为是要我做周边产品。对方说不是,他们东西已经做好了,让我帮周边产品画一幅画。我还没有听过周边产品需要特地宣传的。这根本就是匪夷所思好不好?” 

虽然当下感觉对方可能“脑壳烧了”,但这个宣传单企划却和李汉强一贯风格一拍即合,巧合的是,他在日本求学期间的第一个系列作品也正是以传单为主题。






▲「超级市场传单」系列作品


李汉强从小爱看日本综艺,日本广播节目和报刊杂志中无论是图像还是文本的夸张表达都让他觉得趣味十足。

怀着“如果看的人觉得心情很好就好了”这样的创作理念,2007年,他从台北来到了东京,进入东京造型大学攻读硕士学位。

旅日这些年,东京成了他的第二个家。他的第一个系列作品“超级市场传单”灵感也正来自于在东京的日常生活。

日本超市每天都有不同的特价项目,传单看似不起眼,却有着左右主妇们每天买什么菜的神秘力量,也代表了日本独特的视觉文化。

李汉强将充斥着大量资讯的超市传单放大,手绘成巨幅插画,图像淹没眼球的震撼让作品获得了广大回响。




▲李汉强作品

这体现了李汉强对细节的执念——密密麻麻的画面让人感觉很有“power”。李汉强说:“我们就活在一个资讯爆炸的世界,就好像活在一张超市传单里。这是很自然的事情。”

与之细腻的描绘相比,李汉强的用色非常大胆奔放。他把原因归结为在台湾的亚热带气候中长大,潜意识中就喜欢大红大黄、偏热带的鲜艳色。“台湾比较热,人也比较热心热情。”

人们在谈论李汉强的画作的时候,常常提到真实感、生活感、台湾味等等。手绘只是他表现的手段,画作所自然散发出来的气质才是他最大的标志。

“因为是手绘,你会感觉好像很有温度。但其实任何我画的东西,都没有太多的主观在里面。”他总能捕捉到人们司空见惯的景象,然后让人从一个新的视角去审视习以为常的每日片段。

不得不说,他对社会和生活有着惊人的观察力。


▲李汉强在2011年的东京艺术书展


2011年,李汉强第一次参加东京艺术书展(Tokyo Art Book Fair)。那是他有意识性地把自己的作品展示给大家看的第一步,很多关注创意和独立出版的年轻人都会聚集在书展,这对他来说很新鲜。之后的每一年他都会带上新作参加。

2014年,李汉强以人数不断增加的日本偶像团体为主题,效仿偶像应援品的做法,制作了400个插画徽章作品「少女偶像团体的神话故事」。它剖析了当代社会大量反复生产和消费的现象,获得了日本“1_WALL”平面艺术大奖。




▲「少女偶像团体的神话故事」


当时还是《IDEA》杂志主编的室贺清德是评委之一。两人在派对中相遇聊天,自然而然地成了好朋友。“但是他没有选我”,李汉强笑着说。


后来室贺清德造访台湾,李汉强都会带着他四处转转。18年12月他第一次登上了《IDEA》,且室贺清德撰写专文《扫描人间》介绍了这位在东京活动的创意分子。


室贺清德写到:“李汉强笔下的日本印刷品,总是不可思议地让人联想到以和田诚、安西水丸为首的日本70、80年代的插画,因为他们也常常将电影、演员、城市内的广告牌、烟草和酒类包装等在美国媒体中常见的图形描绘在作品中……李汉强开展创作活动的舞台并不是所谓的现代艺术市场,而是21世纪后迅速发展起来的互联网世界……在那里,他将自己沉浸在信息和物质流中,对既有的图像和符号进行肉体的扫读,并由此生产出具有真实感的作品。”


▲李汉强和第384期《IDEA》


李汉强用一种更为直接的说法描述自己创作时的心情:“我只是非常平淡地把东西从头画到尾。就像扫描一样,你按了一个按钮,它就出来了。”

对他来说,搞怪的不仅仅是视觉,文本也要不一般才行。试着念一下这样一串文本:“劳斯莱斯劳力士”,这串绕口令由土豪浓度爆表的两个品牌搭配而成,实际上却是李汉强2017年一场展览的名字。



不过,不要被吓到,设计师哪有那么有钱!展出的劳斯莱斯和劳力士都用纸做成,以手绘的形式呈现。


有没有觉得被整到?实际上,“被整到”就对了,幽默也往往是在想象与现实的落差中形成。



▲「劳斯莱斯劳力士」


“我的幽默感是哪来的?”李汉强思考了一下,说,“我不知道。”他没有太区分什么是创作,什么是日常生活。

对他而言,日常和创作是同一件事情,幽默感也不是刻意要融进作品中去的。他只是在作品中提出他的看法、他看事情的一个角度。

而在18年,继续捕捉着流动在日常生活中的趣味,李汉强带来了「你好机车」展。他发现在台湾大街小巷中穿梭的机车上其实可以窥得车主的生活方式和性格:把车灯和排气管改装得酷酷的通常是年轻人、小绵羊前面加装菜篮的很可能是妈妈。

▲「你好机车」


于是他说:“你的车长怎样?跟你一样。”手表、机车、传单…这些生活里的物件其实都是生活的投射。同时,李汉强也觉得他创作的作品也就跟他本人一样。


去年,李汉强在台北举办个展,将近期作品集大成,人们有机会窥探这位艺术家新奇诡谲的脑中世界——“我觉得我自己真的很强!希望大家可以这样子认识我!”


「李真的很强!」很强~





▲「李真的很强!」展场照


图片由李汉强提供,

版权所有请勿任意使用 ©Lee Kan Kyo


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