Now

安雅·盖拉西奥 (Anya Gallaccio), Charles Avery, Aurélien Froment, Roger Hiorns, Peles Empire, Zineb Sedira

爱丁堡苏格兰国立现代美术馆

2019年6月1日 - 9月22日

安雅·盖拉西奥 (Anya Gallaccio)艺术观念的核心是“控制”和“过渡”，盖拉西奥善于采用有机物料作为媒介，创作特定场域的装置作品。作品有机地呈现转变和腐烂的过程，体现了艺术家对于材料可变形的探讨，并将现实的流动性、社会和人性的软弱一面予以诠释。“变化、成长和腐朽”是艺术家创作的核心议题，《纽约时报》曾评论道“盖拉西奥以植物建筑等媒介创作的雕塑作品极富雄心。”

安雅·盖拉西奥与作品Red on Green，苏格兰国立现代美术馆"Now"展览现场

摄影：Gordon Terris/The Herald, ©The Herald 2019

20世纪80年代后期，盖拉西奥从伦敦大学金史密斯学院毕业，她的早期作品深度挖掘了场域与过程的关联，以探索政治、浪漫主义和梦幻体验。盖拉西奥参展了1988年由达米安·赫斯特(Damien Hirst)策划的著名展览“Freeze”并崭露头角，参展作品名为Waterloo (1988年)。在伦敦港务局大楼内盖拉西奥将一吨铅融化，并直接倾倒在地面，强烈的视觉语言阐释着在地性、女性主义等议题。

安雅·盖拉西奥

Waterloo, 1988年，"Freeze"展览现场

©Anya Gallaccio

不同地域的标志性元素给予了盖拉西奥丰富的媒介灵感，譬如巧克力（维也纳）、橙子（东伦敦码头）、金币（苏黎世），这些地域代表性的媒介与艺术家的观念发生着奇妙的共振，形成了风格迥异，却又观念高度一致的视觉景观。随着创作的发展，盖拉西奥的议题愈加深入，她的作品也愈发揭示着社会劳动力、历史进程、自然环境和科技之间的关联。“我对于媒介和媒介会产生什么样的变化会有一个预设，当对作品的空间和媒介有了深入的了解，我会猜测它们将以何种方式变化，但不控制其自然的转换，这也是这一系列作品成功的地方。”

安雅·盖拉西奥

Show me, show me, 2014年

黑曜石

77.5 x 81.2 x 4.4 厘米

©Anya Gallaccio，图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

目前，盖拉西奥参与了在爱丁堡苏格兰国立现代美术馆举办的研究展“NOW”，盖拉西奥将一万朵红玫瑰鲜花铺设在展厅内，营造出迷人绚烂的视觉感观和感性体验。大面积红色暗示了玫瑰在社会生活中的使用过剩，艺术家精心将作品布置成一个紧凑的矩形，使得观者可以联想起园林设计的原则，抑或是现代艺术的基本语汇。然而，艺术家的观念并不止于此，花朵的排列不仅仅是简单的形式主义或是感官上的刺激，在艳丽的表象下，玫瑰的荆刺潜伏在天鹅绒般的花瓣下面，以一种诱捕的姿态迎接触碰它的人，直到花朵凋谢，真正的面目才会自然显露。对于盖拉西奥来说，“转变”的自然过程与这种“美”的主权“崇高宣誓”的消失过程更为重要。

安雅·盖拉西奥

Red on Green, 1992年至今

1万朵玫瑰鲜花

尺寸可变

©Anya Gallaccio，图片由苏格兰国立现代美术馆、艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）、Thomas Dane Gallery提供

“通常花朵被认为是多愁善感的、感性的，而我是一个务实的人，我的创作方式是打破这种传统观念，给予它强烈的紧张感。”盖拉西奥这样描述其创作。

安雅·盖拉西奥

Red on Green（细节图），1992年至今

1万朵玫瑰鲜花

尺寸可变

©Anya Gallaccio，图片由苏格兰国立现代美术馆、艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）、Thomas Dane Gallery提供

Red on Green是第五次被呈现，首次呈现要追溯至1992年。盖拉西奥希望观者能够跳出理解作品的怪圈，而是体验作品发生的过程。“我把玫瑰花从枝茎上剪下，并在做了一个绿色的类似床基的底层，将玫瑰花密集的排列。于是一个非常奇妙的表面诞生了，无论从视觉、触觉还是嗅觉上，这件作品充满了诱惑和危险感。”

安雅·盖拉西奥

preserve 'beauty', 1991年/2003年

900朵红色非洲菊鲜花、玻璃

220 x 110 厘米，3幅

泰特伦敦不列颠美术馆展览现场

©Anya Gallaccio，图片由泰特伦敦不列颠美术馆展览现场、艺术家与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

盖拉西欧说：“我喜欢庆祝与死亡或腐烂的混合。”垂死的花朵可以被视为一种激情的视觉姿态，但艺术家并不希望它成为一种感性的作品，盖拉西奥更专注于自己与物体之间的张力，并享受自然衰变的神秘过程。

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立木画廊(Lehmann Maupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996 年共同创办，代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。自成立以来，立木画廊一直不遗余力引介国际艺术家至不同地区。这一使命促使立木画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。

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中文官网: www.lehmannmaupin.com/ch

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