20200426【古典】Maurizio Pollini - Chopin - Opp. 55-58 (2019) [24-96]

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弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin）在他的祖国波兰的上流社会沙龙中扬名，尤其是在充满活力的欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）巴黎，维克多·雨果（Victor Hugo）和乔治·桑德（George Sand）的沙龙中。他的独奏钢琴作品通常在技术上具有挑战性，并且总是令人着迷，如今在全球范围内需求不断，尤其是当毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）的演奏家将其变为现实时。这位76岁的意大利音乐家自从开始爱上肖邦的艺术

童年时期，在他备受赞誉的Deutsche Grammophon作品录音中充满了激情。毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）-肖邦（Chopin）将于2019年1月25日在国际发行，这是一生对作曲家的奉献，并补充了波利尼（Pollini）广受赞誉的2017年专辑《肖邦-晚期作品》，59-64。

毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）是“他这一代的杰出肖邦主义者”（Fanfare），他继续对波兰大师的晚期作品进行历史性的时间顺序探索。

这是钢琴家对奥普的最新想法。55-58（1843/4），包括B小调奏鸣曲和Berceuse。“为作曲家或钢琴家的所有奉献者必不可少的专辑”（ResMusica）[Poplini的“肖邦：后期作品”评论，Opp。59–64]

“ Pollini被明确记录，但乐器周围空气弥漫，首先是贵族对Barcarolle（肖邦最伟大的作品）的介绍，接着是Opus 59 Mazurkas，从中特别令人渴望的A调（其悦耳的旋律完美塑造） F锋利的未成年人是炽热的，其棘手的装饰使他们变得清晰。” （经典资料）[Pollini的“肖邦：后期作品”评论，Opp。59–64]

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810-49）

作曲家

有史以来最伟大的钢琴家之一，也是钢琴的杰出作曲家。他的波兰国籍来自他的钢琴音乐中的一些民间习语和舞蹈，特别是Mazurkas和Polonaises。随着钢琴制造技术水平的提高，他将钢琴演奏技术的极限提升到了新的高度，尤其是在他的练习曲和即兴演奏中。他独特的融合了旋律品质和丰富但微妙的和声，使他的音乐富有诗意和浪漫气息。

肖邦从来没有过过健康的生活，高超的演奏家和享誉盛名的名人也为此付出了代价。他死于消费的巴黎，年龄相对较小。

毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

钢琴

毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）（1942年1月5日出生）是意大利古典钢琴家。他出生于米兰，父亲是意大利理性主义建筑师吉诺·波利尼（Gino Pollini）。毛里齐奥首先在卡洛·洛纳蒂（Carlo Lonati）学习钢琴，直到13岁，然后在卡洛·维杜索（Carlo Vidusso）学习，直到18岁。他获得了米兰音乐学院的文凭，并于1960年在华沙赢得了国际弗雷德里克·肖邦钢琴比赛（Frederick Chopin Piano Competition）。Arturo Benedetti Michelangeli。

自1960年代中期以来，他进行了独奏音乐会，并与欧洲，美国和远东的主要乐团一起演出。他于1968年在美国首次亮相，并于1974年首次访问日本。

作为当今最伟大的钢琴家之一，他以贝多芬，舒伯特，肖邦，舒曼，勃拉姆斯，肖恩贝格，韦伯恩的演奏而著称，并为现代作曲家如皮埃尔·布勒兹，路易吉·诺诺和卡尔海因茨·斯托克豪森的创作而著称。重要的现代作品是为波利尼创作的，主要是诺诺的…索菲特·昂德·安宁…，贾科莫·曼佐尼的马塞：奥马焦·埃德加德·瓦雷泽和萨尔瓦多·夏里诺的第五奏鸣曲。

他对钢琴表现出绝对的技术主权，但有时被指控为情感保守主义。他既指挥歌剧和管弦乐，也指挥协奏曲的键盘演奏。1971年，他为Deutsche Grammophon录制的第一张唱片包括Stravinsky的“ Petrushka”三乐章和Prokofiev的“第七奏鸣曲”，至今仍被认为是20世纪钢琴唱片的地标。从那时起，他一直是德意志唱片公司的主要钢琴家之一。1985年，在巴赫（Bach）诞辰300周年之际，他完成了《脾气暴躁的曲调》的第一本书。1987年，他在克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）的指挥下与维也纳爱乐乐团在纽约演奏了完整的贝多芬钢琴协奏曲，并因此获得了乐团的荣誉戒指。在1993/1994年，他在柏林和慕尼黑，然后在纽约，米兰，巴黎，伦敦和维也纳演奏了他的第一个完整的贝多芬钢琴奏鸣曲。

在1995年的萨尔茨堡音乐节上，他为“ Progetto Pollini”揭幕，新旧作品并列的一系列音乐会。在2000/2001年的卡内基音乐厅做了类似的体验，题目是“视角：毛里齐奥·波利尼”。1996年，他获得了恩斯特·冯·西门子音乐奖。2001年，他录制的贝多芬《迪亚贝利变奏曲》赢得了Diapason d'or。在2002年，Deutsche Grammophon发行了13张CD的纪念版，以庆祝这位钢琴家的60岁生日。

毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）演奏肖邦的晚期钢琴作品

著名的意大利钢琴家毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）在1960年国际肖邦比赛中获得第一名时，就以肖邦的音乐而出名。因此，每当他回到这位作曲家的音乐时，总是一件特别的事。他2017年的上一张肖邦唱片包含肖邦一生中出版的最终作品（约59至64，包括作为奖金的他的最终作曲，即F小调中的1849 Mazurka），现在他继续通过作品编号向后走，op。 55-58，包括两个夜曲，三个玛祖卡，贝塞斯和第三钢琴奏鸣曲。

我应该提到的是，尽管这些都是新唱片（去年在Pollini最喜欢的演出场所之一，慕尼黑的Herkulessaal上制作），但他以前以前曾录制过大部分这些唱片（只有Op。56 Mazurkas对他的唱片来说是新唱片） 。但是，尽管节奏基本相同（奏鸣曲比整体上的奏鸣曲要快半分钟，而Berceuse的演奏时间都令人印象深刻地一致，分别是4分29秒），但这两个之间还是有很大的差异。这里的一切感觉都更加自发：从第一首F小调夜曲开始，我就被Pollini带给右手旋律的表达自由的程度所震惊，听起来好像他是第一次将旋律化为曲调。 

关于第三钢琴奏鸣曲，波利尼在第一乐章中的用语几乎给人舒伯特式的优雅和优雅：无论右手装饰的华丽或装饰性，他都不会忘记音乐的形状和方向，这样一来，即使在最激动人心的时刻，我始终觉得我完全知道他想把每个短语放在哪里。他的演奏具有一定的把握和精湛的技巧，这只能来自数十年来对这一曲目的欣赏和热爱。当sostenuto第二个对象在第一个动作结束前几分钟返回，它以最壮观的提升方式雄伟地腾飞。同样，在第三乐章中，也有温暖的语气和引人入胜的抒情性，令人愉悦。您可以听到波利尼赋予这种音乐的爱。

我说您可以听到爱，有时确实是这样：Pollini粉丝会非常意识到他偶尔在极端情绪化时发声的倾向，因此为了充分公开，我应该说这是在这种情况下，您会不时听到他在嗡嗡作响的嗡嗡声或节奏。有些人可能会发现这种分散注意力的东西，但也许奇怪的是，由于习惯了它，我发现它以某种方式增加了当下的强度！

奏鸣曲的结尾页加上令人眼花qua乱的半颤音，提供了充分的证据，如果需要的话，也证明了古老的波利尼魔法仍然非常存在和正确。当然，波利尼（Pollini）的完成者会希望此光盘主要用于添加op。56（Mazurkas）的唱片目录，但我建议即使在其他作品中，他也有新话要说，而且令人耳目一新的是，听到一位经验丰富的表演者如何重新融入他已经录制的作品，在某些情况下，大约三十五年前。

评论：

肖邦逝世前写的一套可靠的作品录音，按时间顺序排列。录制良好的声音，顶部发光。

这不是每个人的肖邦。它刻板的禁欲特质使任何传统的美感在当代肖邦的表演中摇摆不定。那些寻求诗歌，感性轮廓或各种情感的人应该去别处。然而，波利尼仍然是钢琴大师，他是一位品味高尚，经验丰富且具有启发性的聪慧音乐家。仅这些品质就吸引了我们的注意力。

Op 56 Mazurkas杂色无比，第一个私密空间，第二个像教堂的钟声响起，而Op 55夜曲则低声说出他们的秘密。Berceuse毫不动摇地带动了听众，其上方的两个声音被完美地描绘并且可以弹奏。1986年，波利尼给我们留下了壮丽的第三奏鸣曲。这是它的补充：在第一乐章中强大，充满激情和流动，在scherzo中指指点点，在结局中则有力。

 只有几十年的表演和热爱曲目才能使他的演奏有把握和精湛的掌握...奏鸣曲的最后几页加上令人眼花缭乱的半颤音，提供了充分的证据，如果需要的话，旧的Pollini魔术仍然非常正确。

肖邦越沉静，越沉思，每个人的时光就会越好-那么，对于Op 55夜曲来说，好消息是步调和形状最细腻；对于B小调奏鸣曲的较高戏剧性来说不太好。