指弹吉他神人Tommy Emmanuel自从六岁开始就成为职业乐手，并且是五位获得乡村吉他大师Chet Atkins认证过的吉他手之一，来看看他分享如何让自己可以成为更优秀的吉他演奏者的建议。

1.选对吉他

「如果你才开始学，你不需要一把昂贵的吉他。应该选实用的，不是特别便宜，但一定不用很贵。我会建议像是Yamaha、Ibanez、Maton（澳洲品牌）、或是入门级的Martin；Epiphone也不错。

如果你已经开始演奏而且想在公共场所、俱乐部、或是酒吧表演，那你就需要一把有质量还不错的拾音器的吉他，这样观众才听得到你弹奏。你得需要试好几把来选出一把音色最棒。

就我个人看法，装有最棒拾音器的吉他是Maton，而且出来的音色也最真实，有人喜欢外加式的音孔拾音器，而有的人则喜欢内建式的琴桥piezo拾音器，有些人就爱贴在面板上的感应式拾音器。你必须要去试过。」

2.正确调整好你的吉他

「大部分家长买吉他给小孩子时，通常不知道乐器行里的吉他琴弦都调太高（距离指板）。每把吉他都可以调整到很好弹，长时间弹奏下来不会让手不舒服。如果乐器行本身没有技师可以调整吉他，那么你就要找到一个有办法调整吉他的地方。

弦距（弦与指板的距离）也不能太低，这样琴弦振动时会打到音阶线（fret）产生杂音；也不能太高导致按压时因难按造成音色不干净，特别是在按封闭和弦地时候。记得在调整吉他时要装上你最常用的弦线，弦线的粗细会引响弦距的高低（弦越细弦距越高，弦越粗弦距越低）」

3.音要调准

「首先，学习不用调音器来帮吉他调音，再买一台调音器并且熟悉如何使用。你越花时间调音，你的耳朵就越能听出来准确或走音。随着你对吉他越来越熟悉，你会发现到它的先天缺陷，然后知道该怎么调整。

也建议你试试各种不同品牌的弦线，以便找出在吉他上调出来的音准是最准的。我用好几个调音器——后台一个、舞台上一个、琴上面再夹一个可以在弹奏中随时查看。」

4.学习很棒的歌曲

「我建议从和弦架构简单但旋律优美的歌曲开始。学习你喜欢的歌曲会让你有兴趣且有学习动力。当你在练习一首新歌时，专注在弹好这首歌就好。一小节一小节的学习跟锻炼，直到你可以没有错误地弹完整首为止。这会花点时间，一旦你可以做到，每次你拿起吉他时都可以把这首歌从头到尾弹完并且记在你的脑海中。

录下你的弹奏并且听听你是如何弹奏这首歌，一定要特别去听任何弹不顺或是掉拍的地方，这会帮助你克服曲子当中弹不好的部分。」

5.认清自己的极限

能够弹简单且弹的得心应手、弹得很开心的歌曲，会比持续再一些非常困难的曲子中挣扎要好得多。不管你的能力阶段在哪里，都应该知道自己的极限然后逐渐进步。没有人想要看到有人演奏地很吃力。我们都想要听到有感情而且美妙的音乐。

6.别害怕模仿

「我认为一开始模仿某个人是很自然的。听到一个启发并点燃我们内心小宇宙的音乐人，我们会想要像他们一样，所以尽可能地学习他们的歌曲风格，不过最终我们会开始找到自己的声音、风格、以及弹奏方式。这通常会发生在我们开始作曲和演奏自己歌曲时。

音乐就像语言。我们学习其他人的歌，便可以跟其他学习同一首歌曲的人一起即兴，产生互动的机会，更得以向他人学习。

7.用节拍器

「跟着节拍器弹非常重要。我第一次使用节拍器时，它就像我的敌人，我超讨厌它而且它一直拖慢我的进度；事实上，它让我看到我在节拍上所有的错误。一旦我习惯跟着这个机械怪兽一起弹时，我弹奏感觉起来很自在、很轻松。有些歌曲跟着节拍器弹很有效，有些则不。你要去测试并且寻找。」

8.我们都需要启发

「灵感是制造不出来的，需要透过许多来源显现、为了真正的创意，在心理与生理上我们必须很兴奋且准备好去实验。有时候我们也许会被一部电影或一首歌所感动，当感觉到这样的情绪时，通常也是灵光乍现之时—特别是这时吉他又在我们手上。

就个人而言，我写过很多被电影深深触动的歌曲，因为我处在一个让情感透过吉他流泄的状态；这帮助我维持灵感，让我专注在使用我所有写歌的能力来完成曲子。这需要把得到灵感当成第一要务……有时候你需要听一些完全不一样的东西，这会把你带出舒适圈。同时你需要打开你的心胸接受周遭所有可以影响你的东西，当想法一出现时可以随时响应。」

9.我们都需要经验

「为了提升自己弹奏与表演的层次，你需要尽可能有舞台曝光机会。为了让我们弹奏起来更有自信，我们需要频繁累积在观众面前表演，就长远来说会帮助我们成为技巧更好、更成熟的音乐人，这比起一个人坐在家里弹给自己听会更投入，因为我们试着弹得更有威力、更具情感、更加清楚，而且全神贯注。

另一个重点，让你的编曲听起来很有趣！当你找到一首你想弹的歌时，保留原来的旋律然后专注在以下的事情：

a)　找到弹奏这首歌曲合适的音调，尽可能在开放弦当中找到很多可以弹进旋律里的音符，这听起来会非常美而且流畅。
b) 　如果这首歌曲的旋律是重复出现的，那么去找替代和弦随时让听众有惊喜的感觉。
c)　留心所有可以转调的方式并且使用它，尽可能在听众无法预测之下转调。
d)　好的编曲方式不代表每一小节你都要挤满一大堆音；有时候一个好的编曲有很多的留白，并且让听众多使用他们的想象力。」

10.大量地练习

当我小时候开始弹吉他时，我并不想练习。我想要到外面跟朋友玩。我爸妈告诉我如果我不练习，吉他绝对弹不好。

我那时候根本不管，因我总是弹我喜欢的歌曲，演出时也还过得去。直到我14岁时试着去练些看起来不可能的歌曲，而我真的练完好几首。我发现到了辛勤工作的喜悦而且也听到了投入的成效。我现在超爱练习，对于音乐人来说这是生活很重要的部分。我们要单独练习，同时也要和其他乐手一起练习。

有些人的方式像军人一样固定，我从来不是……我通常会学一首新歌，而且在我彻底学会之前只练习这首歌曲。Larry Carlton（著名录音室吉他手与爵士吉他大师）有次在吉他上写着：『练你必须练的，但弹你爱弹的。』（Practise what you must, but play what you love）我也有过，我知道我必须练习技巧，以便我可以花整天的时间弹奏那些可以锻炼肌肉和帮助我增加强度的东西；所有我遇过最好的乐手，都非常投入在练习上。