转自《音响共和国》——文‧戴天楷 图‧郭振荣
相对于Hi End市场中许多新兴的尊贵音响品牌，Jamo（丹麦尊宝）喇叭的市场定位或许与他们不同，但是走过半世纪的Jamo，其品牌年纪甚至比一些Hi End品牌的创办人年纪还大，论起Jamo，我们不能等闲视之，它绝对有资格被称为音响品牌中的前辈。
Jamo旗下的音箱产品可以约略分为几个类别：一是无线蓝牙音箱，也是内置数字线路的音箱，原厂将之称为Digital数字模块；二是户外用的音箱，强调防水性能，也适合造景；三是崁入式音箱，用做室内装潢；四是家庭影院，以型号HCS为主，每组型号都是完整的多声道套装；最后就是最高阶的Concert系列，以型号C开头，不仅有多声道音箱可组建影院，这个系列的音箱也集合了Jamo现阶段的最高技艺，可说是Jamo声音美学的代表。这回遇到的小喇叭叫做Jamo C91,外观小巧玲珑，小到一手可以抓一个，两手一抓就可拎着到处跑了。
不是体积小巧就叫做可爱，Jamo Concert系列的全部音箱都是经过设计名家Kieron Dunk之手创作的，外型颇有一致性。无论哪款，远观，是现代极简美学作品，近看，则处处可见精致造工。C91不像C103那样身型圆弧，C91的箱体方正，但是前障板像是一个面具一样，比箱体要宽大。这个「假面」的两侧有圆弧造型，看起来就与其他Concert系列喇叭一致了。
2通道2单元设计的C91，使用一只1英寸的丝膜软球顶高音，为了更精准的控制单体的运动，使用了体积小、磁力强的钕磁铁作为磁力引擎。Jamo在设计这款高音时，尽可能的减少会造成不悦听感的失真，使得高音既有轻松延伸，又能展现滑顺质感，原厂未明言怎么做，但称此为TDR（Tweeter Distortion Reduction）。在高音单元周围则有一个浅碟状的号角开口，作为导波器，可以避免声波绕射，这个技术普遍用于Concert系列喇叭，原厂称之为ADW（Anti-Diffraction WaveGuide）。
中低音单元用的是一只4英寸低音，但是看起来更有学问。单是那个锥盆振膜的材质看起来就与常见的纸盆、PP或Kevlar不一样。振膜表面有着规则的格状纹路，但是却不是为着好看的印花，而是使用了复合材质，Jamo指出这个振膜的材料硬度堪比铝合金或钛合金一般，却又兼具木质纤维振膜的瞬时反应与柔顺响应，原厂称此为HCCC（Hybrid Composition Conical Cone），同样是运用于全Concert系列的技术。
锥盆振膜的中央，有一个铝合金的圆锥，既为防尘罩，又有相位锥的功能，透过这个铝质圆锥，可以降低底部的空气涡流，帮助消除低音单元的锥盆分裂问题，并且当单元进行剧烈活塞运动时，可以帮助音圈散热，使之能够维持稳定工作。为了能让小尺寸单体推动更多的空气，以减少单体直径带来的限制，就需要有更长的冲程。Jamo也为此特别设计悬边，以适合长冲程运动，原厂称此设计为LDS（Long Displacement Surround）。 并且当单体剧烈运动时，音圈需要良好的散热，避免烧毁，除了金属相位锥可帮助散热，在音圈套统内还涂布了磁液，协助降温。除此之外，在高音单元和中低音单元外围，还有一圈金属色的圆圈，那不是装饰，是用来固定单体的铝质框架，可以减少单体与箱体间的共振。
箱身采用MDF制作，工艺相当扎实，以手指轻敲，能传出深沉短暂的「笃笃」声，说明其用料实在。记得在试听C103时，就感到其箱体制作不但漂亮，而且实实在在，稳固扎实。这次看到小巧的C91，同有此感。最近很多音箱厂都推出了亮面钢琴烤漆的产品，这些音箱漂亮归漂亮，但是放在客厅里因为反光，相对抢眼，而且钢烤表面需要妥善照顾，否则白色钢烤可能变色，黑色钢烤易显擦痕。近来有一路采用雾面外观处理的音箱杀出，在保养上相对容易，而且设计得当，低调也显高雅。Jamo Concert系列就是其中之一。
虽然是最小尺寸的书架箱，位于音箱背后的挂勾孔，也说出了原厂认为C91也可以拿来吊挂当环绕箱使用，其制作和设计也毫不马虎，完全继承了Concert系列的技术精髓，在系列里高阶款式有的技术，C91上也可见到。可见得Jamo这个老字号，能够走过半世纪，经历风雨还能屹立，确有其经营道理。
我将C91接上Linear Acoustic LAV-60 II，虽然是越级搭配，但是却更能试探出C91的底线。就算是60万的家庭房车，试车手还是要激烈操驾一下，才能认识这车子的本事不是？一开声，就让我觉得这小家伙不能小看。我听见了相当活生的乐音，而且虽然音箱体积小，低音单元也仅有4英寸，但是声音却能量感十足。一点不像是外观看起来的这般小巧，听起流行音乐和摇滚乐，还有几分钢炮气息。
既然有这么个悍劲，岂能不听点刺激的？听Bryan Adams的MTV不插电现场，现场演唱会的热闹情景在第一轨「Summer of ‘69」里展露无疑，观众的欢呼躁动，超出了音箱两端的界线，成片的呼声袭来，单开头，就让人入戏。Bryan Adams的吉他响起，清脆而鲜明，带着相当的活泼感，而且定位清楚，正是以这等小音箱听吉他的乐趣。歌声一唱，Bryan Adams那招牌的沙哑而富有磁性的嗓音一出，就把人声轮廓给带了出来。这轮廓描绘力真是不错，吉他、人声都鲜明清楚。鼓声再加进来，又多了一个赞，鼓点明确，鼓声扎实、有颗粒感，底部频段当然是缺的，听起来有点膨胀出来的味道，但这是小喇叭的宿命。单是那结实有力的鼓，C91就可以过关了。
换听Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑，这张多的是旧调重唱，老歌新诠，但编曲得好，依着Cassandra Wilson的嗓音特质，改得像曲子都是为她量身订制的一般。第一曲的「Old Devil Moon」里打击乐灵活漂移于眼前，鼓的击点明白而且结实，各种打击乐混入后，也带出一个深远的画面场景。我没想到这么小的喇叭，又是轻松一摆，就可得到这么好的舞台感。C91的细节表现也有水平，它的细节重现是很有密度的声音，不是那种松松散散的，而是让你觉得有个实体在那里发声，像是曲中混入的许多细碎打击乐，还有钢琴手刷弄钢琴琴弦的声音，轻、柔，却清楚。细节信息一多，就让音乐活了起来，所以我前面才说，C91的活生感好，这活生感不是空穴来风。Cassandra的声音听起来没有寻常听见的那般厚实深沉，显得音调略高，身体共鸣比较少一点；不过，就像先前听Bryan Admas一样，声线明朗，浮凸清楚。第三曲「Tennessee Waltz」，开头的鼓声伴随着贝斯出来，鼓声虽然有点沉不下去，但是量感还是有的，听来有模有样，贝斯有颗粒感的噗噗弹来，低频少一点，拨弦的细节就听得更明白些，这也是一种好处。不过，听到这里还是有点遗憾，这两首曲子在Cassandra新诠之下的迷离感和蓝调味，因为低频量感略少，也不够宽松，有点打了折扣。
既然不是这个味道，又何必强求？听起编制小的、精致一点的音乐，C91就不输人了。听Jacques Loussier Trio演奏巴哈改编曲，那个融合巴洛克及Jacques Loussier富有气质的爵士编曲，在小喇叭上听尤能显出个中的精美与细致。C91的高音带有光泽，将钢琴衬出一道尾韵，琴音就活了，就有生命了。鼓手狎弄铜钹的华丽，碎步引到，伴着鼓声，踩出一个个映着星光的脚印。听穆特与普列文的探戈组曲（Tango Song & Dance），小提琴与钢琴的对话，一左一右，小提琴略前，略感鲜明，钢琴是伴奏，温和不抢戏，就像年长的普列文，亦夫亦父地在当时的妻子穆特身边，以爱呵护着。小提琴的擦弦细节清楚，声音质地厚实，唱起这深情的歌调，情更浓些。听这种小编制的曲子，爵士也好、古典也好，正是C91所长，优秀的定位、活泼的画面、不勉强的音场重建，越听越觉得它不简单。
不过，遇到这种小音箱，总让人想以大规模、大气势音乐来考验它一下，唉，人心总是这样坏是吧？明明是小喇叭，还要拿大编制音乐来挑战。C91没的选择，因为试听的是我。播放田志仁的「呼唤黎明」，单是第一轨BabaYetu，就让我觉得，即便还不能拿高分，它也绝对不只低空飞过。音乐在一阵酝酿之后，随即进入磅礡的高潮。迭加的人声，先是男声，再是女声，交相错置，配合管弦乐和打击乐，营造丰富而庞大的音乐规模。这里讲的庞大，当然不能跟落地音箱相比，不过，光看C91的大小，尤其是那不过跟个大麦克汉堡直径差不多的低音单体，还能期待什么？可是，音乐一放，那超出期待的表现，叫我点头连连，尤其是在壮阔音乐之中还可见得层次，虽然个头小，但是大场面下依旧落落大方。这首Babayetu打个分数呢？开根号乘以十，可以拿个85分吧。
既然大场面的配乐可以过关，放起管弦音乐当然没问题。播放Gil Shaham拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲，我又听见了活生而且热情的小提琴演奏。C91能够把琴音线条刻画地清晰明白，而且声音维持很好的密度，在高把位的演奏，仍维持相当的声音密度，让尖细的高音，滑溜直至无息，显得一气呵成。管弦乐一放，音场表现立见分晓。我对C91的音场表现表示敬意，它让乐团声部具体而微地铺陈在我面前。可惜就是气势感弱了一点，还有一点小音箱难逃的，就是音量开大，会感到声音紧绷。我心想，如果换成C103，那一定好得多，要是改成落地的C109，那肯定更了不得了。
Jamo设计音箱的硬底子，在C103上我就领教了，这次在C91，我又再次见识到他们的厉害。像C91这样小的喇叭，却有这样充足的细节、令人满意的声音致密性、对于音场的重塑能力，听流行音乐要爆一下，也还爆得动，要听爵士乐舒坦舒坦，也能叫人愉悦，听起古典音乐，就算是大编制的协奏曲也没在怕的，照样有模有样地唱。Jamo C91，叫人看见，眼睛为之一亮，听见，心情为之大好。
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