10.Jessie J《Ain’t Nobody》

理智地来说，这首歌也属于Jessie老师《中国人必听英文歌100首》的一部分。只是她出类拔萃的发声能力、律动节奏、咬字乐感实在是让人难以忽视，因此将这首歌放在此处以示赞美。

9.汪峰《下坠》

很多人都说对汪峰公关式选歌感到失望，这是事实。有趣的是，作为一个坚定的汪峰黑，在其同行不懈的衬托下，汪峰在这个舞台上还不至于显得落魄，反倒让人看清了他的长处乃至于他在华语乐坛得以立足的理由。汪峰的长处除了创作，还体现在他出色的唱商上，他尤其能够把握声音在歌曲中的地位与意义——这也许和徐佳莹类似，都是由于vocal能力缺陷的被动选择。《下坠》是他在众多抖音神曲之中最为真挚的一次表达了。

8.华晨宇《山海》

华晨宇自己把这首歌定义为“和自己的对话”。事实上，他的每一次选曲都是围绕着“我”这一主题的，站在这个角度说，他的改编有了一个概念性的套路——将站在第三人称视角冷眼旁观的叙述者拉入场景本身，将原作的立意进行局部的聚焦与升华。《山海》是草东的作品，而草东的作品大多数都带有前者的气质。bridge的说唱神来之笔，你能够从他个人的介绍中发现，其实所有“神来之笔”都是能够找到技术根据的。

7.李泉《一生所爱》

本季最佳编曲，有人说，如果李泉不张嘴的话也许会是本季最佳，深以为然。这是我第一次看见如此实验化的迷幻摇滚登上国内主流舞台，李泉在之前的某一次采访时说过自己非常喜欢muse，由这首歌可见一斑。繁复的电子织体居然和这首家喻户晓的国民OST意境完美结合在了一起：后现代的海枯石烂与哲学抽象化的水滴石穿在这间阴暗的密室中得到了一致的、混沌的统一。

6.腾格尔《父亲的草原母亲的河》

撇去羊胎素事件，斯琴高娃老师的业务水平尤其是台词功底实在是顶级的。腾格尔的破坏性唱法实在不适合《离不开你》（唱不过刘欢）《绒花》（唱不过韩红）这样的传统抒情。我原本以为他会唱一些像杭盖的《轮回》的蒙古乐队作品，基于他似乎没有唱的意思这一前提，《天堂》《父原母河》这样典型的蒙古长调流行是他最为合适的领域，你很难想象哪个现役歌手可以表现得比他更好。相比《天堂》的人声器乐化与直抒胸臆，我更喜欢这首的铜管合奏与情绪化。

5.KZ《Royals》

这首歌直接把KZ送出了局。Lorde个人不喜欢这首自己的大热单曲，她说现在回过头再去听就好像诺基亚的手机铃声。KZ这版的编曲大改Bruce风格，具有的鲜明Tribe与Voodoo元素无需多言，不仅推进感充足，同时也全面地展现了自己的vocal能力。引用耳帝精妙的评价：“站在奢侈社会对立面的原始抗争，浓重的巫毒风就像是当下集体沉迷于消费主义的青年与被此笼罩的社会所中的咒语”。

4.华晨宇《平凡之路》

《平凡之路》是当年最火、也是最被低估的歌曲——很大程度上是因为原唱版本朴树浓郁的车库midi色彩，加上其嘻哈的基因，使得翻唱者若是无法突破原有框架则会沦落为念经。这个版本之前，徐佳莹&吴建豪&狮子合唱团的版本（突出生活的多彩绚烂）与叶晓粤&杨千嬅（突出对自身的挖掘，但是舞台抄袭了宋闵浩&太阳在SMTM上的《怯》）的版本都属于成功。华晨宇的版本突出了自始至终的黑暗底色，若隐若现的推进感与副歌具有象征意味的高举着的手臂，都是隐晦的、对“非凡”的讽刺，也是给所有自认不凡的翻唱者的忠告。

3.苏诗丁《红眼睛》

苏诗丁个人的全季最佳。苏诗丁的审美在新生代中属于出类拔萃的，这一季选的歌每一首都是我的心头好，然而，由于她过大的野心与不当的展示欲，每次展现的效果都离“适当”较远。《红眼睛》是常石磊写给黄龄的歌，某种程度上体现了常石磊之后10年的艺术取向——电子的节拍、碎片化的意群。这一次，苏的表现实在是可圈可点，编曲上加大了戏剧张力，让人很容易想起朴正炫《Miss Havisham's Waltz》，加上她一贯擅长的弱混吟唱与迷幻咬字，没有晋级真是本季未解之谜。

2.Jessie J《Purple Rain》

Jessie J最为用心并且投入的表演。相比其他技术流的贫困山区支教科普作品，这一场的她格外动人。她换上了Prince的服装，画上了Prince代表性的妆容，用一个于她而言偏低的key进行了这场梨花带雨的致敬。所有的滑音、所有的即兴、所有的吉他riff都在将Prince的非人特质进行人情化，你充分可以认为这是一个平庸而不Prince-like的致敬，只是这时候500个懵懂的听审才恍然大悟“这首歌的原唱就是那嘎哒的张国荣啊”。

1.华晨宇《孩子》

华晨宇强大艺术形象与人格的集中展示。之前耳帝说过华晨宇的魅力在于他旺盛的生命力——然而华晨宇的生命力不同于传统意义上“无惧外界”或是“茁壮成长”的存在。他所代表的是一种复合的、正负面共存的能量，正如他所擅长的音乐体裁，这种能量能够通过殷红的摇滚进行歇斯底里的宣泄，也能够在漆黑的叙事咏叹中神经质地孤芳自赏。他的成熟干练与天真浪漫共存，展现出了一个敏感又强悍、深邃又乐观的少年形象——就好似阳光之下的阴影地带，足够照明却又无法一览无余。正如在这首歌中，你能听到失去支持以致略显失控的belting、壮志凌云又闭合不良的头声、用粗砺又青春的口吻咬着西楼语焉不详的歌词，所有不成熟的一切在此处都以“孩子”的名义得到了合情合理的注解。

Ex：

华晨宇《假行僧》

这是本季最值得细说的一个现场，但是由于其调性实在不适合作为唱片作品单曲循环，于是考虑再三，把这首歌放进EX中。首先不得不提及的是崔健原版的内核：八十年代中后期青年人空有对自由民主的向往与憧憬，却鲜有人做好了相应的觉悟与行动准备。华晨宇的版本则是将这种割裂与挣扎聚焦到了一个渺小的个体身上——自己。每个人都有这样的瞬间，小到内外向选择之争，大到正负能量的彻底激荡，而当这般的瞬间降临到华晨宇这样富于表达能力的歌手身上，你就会欣赏到神经质的呢喃自语，疯癫入魔的笑声以及器乐化倾向的歌声。

GAI《沧海一声笑》

这首歌进入EX则是因为众所周知的原因。刘洲+GAI是我心目中最有化学反应的组合。在刘洲的手上，传统乐器的采样与电子音色的铺陈得以和平共存，形成一种前无来者的、类似世界音乐的形式。而GAI则是这种音乐的最佳驾驭者，他的侠客气质富于江湖气息，又不失华语语感前提下的温暖与人文关怀——几乎是一个嘻哈气质与技术的周华健。如果要说什么样的作品能够承载这个时代的文化自信，那绝对应该有《沧海一声笑》一席。