李荣浩一发新歌就被骂,我挖了挖背后的原因…-果酱音乐-八卦帝

李荣浩新专辑发行速度真够慢的。

先行曲还是7月份的事。

4个月过去，就发了4首。

必须要承认，他很懂音乐市场。

甩一整张专辑看起来很爽，但传播效果极差。

与其一次性告诉大众发10首歌，倒不如10次告诉大众发一首歌。

持续刺激并保持时间间隔，播放量才会直线上升。

不过，李荣浩从《纵横四海》以来，争议不断。

每一首新作都会遭网友质疑或谩骂。

江郎才尽、编曲太土、作品落俗……

总之，说啥的都有。

昨日刚发的《情人》同样遭受质疑。

不光是网友，有些乐评人也在明嘲暗讽。

说实话，我个人还蛮喜欢的。

至于大家为何质疑他，我感觉与早期《模特》不无关系。

《模特》《李白》的问世，算是独树一帜。

当时市场根本听不到这类风格，他的作品令人耳目一新，最后也凭借这张专辑拿下金曲奖最佳新人。

在接下来的几年中，他依然高量生产。

随着《李荣浩》《有理想》《嗯》的发行，他的口碑越来越好。

虽然质疑声从未停过，但范围适中。

自从《耳朵》《麻雀》发行后，大众的质疑声越来越大。

先是对音乐形式的质疑，比如时长仅5秒的《贝贝》、6字歌词《让我怎么办》。

后是延伸到旋律落俗，编曲老土。

就这样，他今后发的任何一首新歌都会被骂。

拿新专辑4首先行曲来说，我个人是喜欢的。

他掌握了音乐流行性的密码，知道市场规律。

在我看来，他倒不是江郎才尽，而是创作逐渐趋于市场化。

《情人》作为新专辑释出的第四首作品，它显得尤为特别。

这首作品在1993年发行，收录于Beyond专辑《乐与怒》。

李荣浩全新编曲，重塑了港乐经典。

至于为何把翻唱收录在新专辑中，我想有两个原因。

其一，他对于港乐的热爱。

新作发行前，李荣浩这样说道：

“没办法这里有我的青春，Cover Beyond《情人》。”

他在《好声音》争夺伍珂玥过程中，也表明了港乐对他的影响。

“我是一个非常喜欢听广东歌的人。”

主打歌《纵横四海》也是一首港风作品，不过内核还是Pop。

其二，他想彰显自己的编曲和吉他旋律创作水平。

毕竟是幕后起家，除了词曲创作，编曲制作也是创作一部分。

除了尾奏的电吉他，其他器乐都是合成。

聆听质感稍弱，但整体性还不错。

编曲也重新解构，大框架没有变动。

主旋律和音乐结构几乎做到还原，也算是对原作最大的尊重。

前奏合成的萨克斯独奏搭配鼓机制造的回旋音波，给听众营造一种80年代舞厅的梦幻感。

近几年，复古风频繁出现在流行乐坛。

《情人》就是利用复古风去追溯香港音乐的黄金年代。

虽然是90年代港风，但李荣浩使用的依然是现代编曲思维。

在大流行框架中，他使用合成器制造复古氛围。

特别是贯穿全曲的回旋式音波，这样的设计会让我想到舞厅那闪亮灯球。

单从编曲看，李荣浩音乐的独特性其实弱了不少。

可听完整首，他的个性为何依然鲜明？

这还是源于他的演唱。

对于一些乐句处理，他做了细微变化。

“Woo，谁可知，谁甘心归去，你与我之间有谁。”

这是预合唱部分乐句，他改变了旋律走向。

“谁”字从一字一音，变成一字多音。

必须承认，李荣浩非常擅长旋律流行度。

“有泪有罪有付出，还有忍耐”，旋律上也是如树一帜。

尾奏长达三分钟的吉他Solo，凌冽又爽快。

当然，从港乐的纯正度来看还差点意思。

粤语歌的歌词跟国语歌不同处在于，由于粤语本身有九声六韵的特性，歌词与旋律的贴合度相当高，改了旋律再唱同一个词，听起就会于原版有些偏差。

说完《情歌》，再来看一下《山川》。

这首歌算是新专辑中最贴合大众认知的风格。

他没有尝试新元素，而是把重心放在旋律本身。

特别是副歌旋律，他在有限时间里反复重复。

旋律是好听的，但后半段一直重复让我有些疲劳。

尽管每次重复时的编曲不一样，但还是略显腻味。

在研究旋律走向发现，这是李荣浩惯用手法。

“山川之大，何处是我家，轻狂容不下，我高枕。”

每一个乐句都是呈往下进行的。

《麻雀》《年少有为》的副歌部分都是典型的下行式创作。

旋律好听，但少了一丝惊喜。

相比副歌，我更喜欢他前奏和主歌的设计。

前奏部分，我想有人会联想到皇后乐队《We will rock you》。

《We will rock you》节奏型

同为四拍，只不过李荣浩改变了节奏音型。

两小节为一句。

前半节缓缓，后半节紧凑。

声音的冲击性减少，但律动感依然很强。

前奏出来，很容易带动听众情绪。

主歌部分旋律我也蛮喜欢的。

“太阳从天到黑，周而复始过了多久，那姑娘问我。”

最后纯四度下行，完美贴合我的聆听审美。

总结一句，这是一首主歌比副歌好听的流行歌。

最后再来聊聊《我们好好的》。

这是一首典型的华语抒情乐，非常适合用作影视配乐。

相比《山川》，这首作品个人印记不是特别鲜明。

这绝对不是李荣浩典型曲风。

歌曲放弃了传统律动，而是用吉他、大提琴、小提琴来支撑。

作品整体非常温和、圆润，没有棱角。

即便后半段加入箱鼓音色，但他在极力控制鼓点强度，让它弱化后融入弦乐中。

简单说完新专辑的三首作品，我们再回看一下大众对他的质疑。

相比早期李荣浩，他的风格越来越流行。

结合近几年专辑看，当下流行音乐算是被他玩明白了。

《模特》那独特又脱俗的感觉从他身上逐渐脱离。

反观现在，作品独特性还在，只是旋律更偏市场化。

他现在每首歌都较大众，旋律可听性和传唱度都很高。

从音乐商品化角度看，这自然是他的优势。

毕竟现在不少音乐人都想创作这类作品，既能展现个人特色，还不失旋律的可听性。

对于当下音乐市场趋势，我想李荣浩早已看清。

什么样的作品受欢迎，他比任何人都清楚。

从个人角度看，他现在的作品并没有什么问题。

旋律虽然大众化，但没有落俗。

当然，如果站在更高纬度评判，这样的作品很难让他赢得第二座金曲奖奖杯，因为旋律发展上少了一些艺术价值。

对音乐作品的评价，大家还是客观一些比较好。

不要无脑谩骂或是猛夸，而是自己沉下心去认真感受。

符合自己聆听审美就听下去，反则弃之。

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