Amber Ma

插画师

我的一部分想象力会来源于做梦。我是容易做梦的体质，而且会记得很清楚，包括梦里发生了什么，梦里的颜色和氛围，以及怎样的气味。这些都被我记在本子里，作为绘画的素材。

2005-2009 天津大学动画系

2010-2011  新西兰gap year

2012-2015   sva bfa illustration

2015-2017   sva mfa illustration as visual essay

  Recognition / 奖项  

Society of illustrator Student scholarship 2016

3*3 illustration Annual no.14, Merit

  Group shows / 展览  

2017 Greenpoint Gallery Group Show

2017 "Parallel", Light grey artlab,

2017 "The Thesis Show", SVAChelsea Gallery, New York

2016 Wavelength ii: New consumerism FashionX Art group exhibition

2016 "The Book Show", SVAGramercy Gallery, New York

2015 "Gone", SVA GramercyGallery, New York

  绘画媒介 | 以水彩／彩色墨水／液体丙烯／铅笔为主  

绘画的主题通常是小鱼人和鱼岛相关。看似是完全二次元的世界，但是渔人和鱼岛的灵感，都是来自于身边的人和事，或者旅行中看到的风景。

有一系列和strong women(集中在sva BFA)相关的画作。这一系列是通过来到美国之后，自己的一些意识觉醒，对曾经的伤害的发泄和呐喊。

捕捉视觉画面的能力很强。通常别人给我讲述一个故事，或者我自己阅读故事的时候，画面是随着文字同时出现的。乃至于颜色，声音，配乐都会随着讲述人的情绪，或者故事走向而变化。故事里的人是什么样的情绪，他大概是以怎样的色调出现，当时当事人站在怎样一个氛围的环境……像这样的大概画面我都可以通过最基本的文字或者讲述人那里得到，然后画在纸上。画出多种的可能性，排除掉过于平庸的，深入那些我觉得有发展可能性的，深入再深入。

-春晓系列-

创作这两幅长卷是没有太多的准备工作的，因为是直接拿铅笔画，所以也没有什么所谓的草稿。画满了一张就接下一张，要不是因为本子里的纸没有了，大概还会一直接下去画。其实我很多的作品都没有什么具体的计划，一张画的开始大概只是因为我想画这样一个有趣的角色／空旷的场景／一个奇怪的组合。

-upside down系列-

创作于研究生第一年。关于渔岛的故事我一共画了三本，主要的故事梗概就是小女孩跑到自己的画里面一日游的故事。upside down world是我最喜欢的。灵感来之前的几周，我陷入了少有的瓶颈。脑海里在不停筛选有意思的画面作为一个故事的开始。我记得在一个下雨的日子，我盯着地上一滩积水，看着里面的倒影，突然感觉眼前一堆小鱼人啪嗒啪嗒走过。这个故事的灵感就来了，小鱼人和鱼岛生活在水的下面，他们的大地是平平的水面，他们的天空是不可触底的深海。

我觉得我是可以一直能找到可以画的点子的。生活中的每一个点对于我来说都是多种的可能性，能发展成一系列的绘画，或者是短漫画。

· 去分析自己有时候抑郁的原因，通常事一边抑郁 一遍剖析自己抑郁的源头，然后大脑的另一边正在视觉化这些画面。

· 倾听别人的故事，除了习惯性的视觉化他们的故事，也会去视觉化自己对这些事情的看法。将这些故事分类，存储。

· 平常出门画速写，比较喜欢去烟火气很重的地方。例如中国城的菜市场，超市或者是市集。我喜欢观察人与人之间一来一往的动作，表情。这些都是我创作的来源，我笔下那些小怪物做的事情。

· 神话故事/妖怪/山海经/宗教故事文化，都是想象力的来源。

关于风格

我没有太刻意的去追求风格。我觉得风格的养成就像是自己的习惯吧。把自己对事物的理解，看世界的方式转换成笔触和线条。所以我一直认为的是，你是这样性格的人，你当下看到的世界的轮廓是温润还是坚硬，你对人物的喜怒哀乐的看法，戏虐还是同情，都会影响你落笔下去的感觉。清楚自己的内心，就能清楚我要用怎样的方式去描绘。

初期开始画画的确会看一些别人的作品去打开思路，例如在我开始画水彩之前我画过很长时间的线稿，那时候很喜欢松本大洋那路子的画。后来玩水彩，给我影响比较大的是Alexis Rockman （他曾经给李安的life of pi做了美术设定）, 他是我第二年thesis的导师。当时他给我的挑战就是把画面里的线拿掉，用其他方式去画自己最喜欢的主题。在经过一两个月对各种材质的尝试，才有了现在的这些水彩的风格。

我后来发现无论是画水彩还是画线稿，他们最后的方式方法是相通的。我最早画线条比较喜欢控制，所以画面会紧，但是研究生第二年的一整年我都没有怎么去画线条，而是各种的泼洒颜料，放松，给颜料一些空间，让她们自己去找到自己的路。等这一年结束，偶然一次外出写生，我发现我在画线稿的时候那种紧绷的感觉也不在了，行云流水吧。

目前的工作是在和screen writer Anne opotowsky 合作，完成她的图文小说《九龙城寨三部曲》中的最后一本-《Listening to the hundred fold notes ofthe avowed nightingales》。

在画漫画的过程中，我变向的完成了做演员的梦想。而且有了更宽广的发展空间。你可以通过自己笔下的主人公，深入到角色里，去描绘他当下的情绪和思想。不同于演员的是，作为漫画创作者，你已经跳脱了固有的躯壳，你纸面上，你可以是男人可以是女人，可以是鳏寡孤独，可以是边缘人物。

我还是比较希望用关于水彩或者墨这种媒介继续走下去吧，毕竟水运万物，源源不断。我并不排斥板绘，我自己有的时候也会去用板绘，但是我更喜欢水彩和墨给我的不可控的冲击。有点像自己选的法器，他们是你身体的一部分一样。

微博 | 怪畫喵_AMBER

behance | https://www.behance.net/amber0120

web site | https://www.amberma.com/

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