从来只有超级的舞台，才能诞生超级的歌声。

也只有超级的歌声，才能击穿绵长的岁月。让歌者情难自已，让听者如痴似狂。

在《我是歌手》决赛夜的舞台上，歌者们用声线穿越时空，撩拨那些与往事相关的回忆——容祖儿用劲舞穿越三年前的红馆跨年夜，COCO李玟借红袍重返十五年前的奥斯卡颁奖礼，张信哲改编的《爱如潮水》，依旧记录着有关青春的冲动，而叶倩文经典的《潇洒走一回》，哪怕音调再变，哪怕曲风再改，依旧带着光阴的沉香。

这是时间的魅力，这也是时间的胜利。这种追忆与缅怀在老狼出场时达到巅峰。中年大叔闭紧双眼，握紧麦克，一开口就直接把我们带回到纯真的二十年前。那个大雪无声的冬夜，那个白衣飘飘的年代。老狼的声音如此清澈，仿佛从未经受过时间的折磨。

在老狼的两侧，站着中国摇滚界的大半壁江山。随着那些记忆中的名字，一一亮起，有些光影开始在无数人心头闪回。原来恍惚之间，往事已如此遥远，我们已如此苍老。这种伤感四下弥散，成为在现场和荧幕前的共鸣。即便在红尘中嬉笑多年的何炅，也在镜头前露出罕见的感伤。唐朝、黑豹、零点……，那是一道道时代的灼痕，也是几代人激情燃烧的青春。

他们的唱功好坏，其实已不关键，他们能相聚在一起，就足以让岁月动容。

或许，这就是《我是歌手》的魔力。有许多魔力在歌声中，也有许多魔力在歌声外。

这已经是《我是歌手》的第四季，对于一个综艺节目来说，它已属高龄。然而奇怪的是，四年来，歌手们对它的推崇逐年递增，粉丝们对它的喜爱也没有丝毫减弱。那么，藏在它的背后的品牌密码到底是什么？

这些年，大咖们来来去去，歌手们哭哭笑笑，歌王也几易其主。变化的是节目的内容与形式，不变的却是节目的神魂与内涵。这就是一个唱歌的舞台，来这个舞台，就是要回归最原始的演唱。我是一名歌手，我要唱歌，就是如此简单，如此纯粹。

从这个角度，就不难理解为何贾跃亭要连续三年赞助《我是歌手》，在互联网圈内，乐视超级电视的气质和《我是歌手》是如此契合，它们都同样追求极致，也因此同样纯粹，同样孤独。

其实，审视一档综艺节目是否成功，必须全方位审视节目所涉及的全部元素。赞助商的气质其实也传递着节目本身的价值观。赞助商的气质与节目格格不入，便味同嚼腊，赞助商的气质与节目相得益彰，往往便成佳话。《我是歌手》三季下来，乐视超级电视与《我是歌手》的合作，渐入佳境，越来越水乳交融。歌手们在台上披荆斩棘挑战本我，乐视超级电视也在市场上四面出击踏浪突围。歌王加冕君临天下，乐视超级电视也雄踞市场傲视群雄。

上一季，当孙楠退赛风波发生时，独面狂澜的汪涵身边，只有一块超大的乐视超级电视屏幕。屏幕之上，其他六名歌手最细微的神情变化，被他如实传递。那一刻，乐视已经超出赞助商的范畴，成为与节目同呼吸共命运的一部分。

这一季，乐视派出“参赛”的则是一台120英寸的乐视uMax超级电视，作为全球最大的3D 4K电视，每次它在节目中亮相，总显得霸气十足。当歌者们在舞台上用音乐解构心灵时，它总是沉默的记录其中的欢笑与骄傲。决赛夜的最后，李玟一身火红旗袍，出现在超大的乐视uMax超级电视旁。其实，加冕的又何止是李玟？

或许，回到文章开头那句话，从来只有超级的舞台，才能诞生超级的歌声。同样，只有超级的电视，才配得上超级的歌王。