文 | 李霆钧

编辑 | 如  今

党的十八大以来，中国电影成为我国文化艺术领域和文化产业的重要亮点，各项产业指标不断攀升，正处在高速发展、健康成长的黄金阶段。

在令世界瞩目的数字背后，是优秀的作品撑起了中国影市火热的局面。从电影创作数量看，2013年-2016年，全国电影剧本立项公示数量从1741部攀升至4000余部，市场主体生产热情持续高涨，数量不断提升；2012年我国生产故事片745部（含电影频道数字电影92部）、2013年638部、2014年618部、2015年686部、2016年772部，今年这一数字有望持续攀升，产品呈现出提质增效的整体趋势，故事片产量稳居世界第三位；而动画电影、纪录电影、科教电影等类型的生产能力亦维持在较高水平。

五年间，在生产数量保持基本稳定的基础上，面对以好莱坞为代表的进口电影的压力与挑战，中国电影人不断巩固和完善多类型、多样化、多品种的创作生产格局，一部部国产佳作催生出动人的“中国故事”。

为纪念建军90周年推出的《建军大业》、纪念抗战胜利70周年的《百团大战》、纪念长征胜利80周年的《勇士》，有力激发起观众的爱国主义热情和民族自豪感。

《湄公河行动》以真实的力量彰显了我国的大国风范，是一部扬正气、接地气、聚人气的佳作；《智取威虎山》实现了红色经典的创造性转化和创新性发展；《战狼》系列则塑造了匡扶正义的大英雄形象，呼应了国民情绪，彰显了民族精神；《大闹天宫》、《三打白骨精》充分利用西游记IP的影响力，打造出具有中国特色的系列大片，《捉妖记》通过高新技术手段，将中国传统文化与现代趣味相对接，极富创造性；《美人鱼》凭借环保的大主题与港式幽默的表达，在2016年春节档创造了市场纪录；《中国合伙人》、《失孤》、《亲爱的》等现实题材作品观照普通人的生活点滴，以优质的创作质量和制作水平传递现实思考和平民情感；《滚蛋吧!肿瘤君》、《夏洛特烦恼》《煎饼侠》、《绣春刀》系列等影片融汇了新一代导演的智慧与才华，与主流观众的审美无缝对接；《西游记之大圣归来》、《熊出没》系列、《大鱼海棠》等为国产动画的发展探索了新的途径；《百鸟朝凤》、《冈仁波齐》、《二十二》等丰富了观众的观影选择，也拓展了小众电影的市场认知度；《狼图腾》、《长城》、《我们诞生在中国》、《时间去哪儿了?》、《功夫熊猫3》等作品实现了中外电影人的通力合作，亦获得较好的市场反馈。

五年间，中国电影创作总体呈现出百花齐放、百家争鸣的良好局面，既有发挥本土优势、走差异化路线的中小制作影片，也有彰显工业实力、强化技术攻关的“中国式大片”，创作活力在增强，作品水平在提高，不仅助推市场发展实现了

“中国速度”，更为重要的是，中国电影实现了作品创作的“中国气派”、“中国风格”与“中国品质”。

党的十八大以来，电影创作始终围绕党和国家中心工作，主旋律影片仍延续一直以来对历史关键节点、重大历史事件的关注与再现，同时对具有典型性的英模个体予以颂扬。

2013年在纪念“向雷锋同志学习”题词发表50周年之际，中国电影人奉献出《青春雷锋》、《雷锋的微笑》、《雷锋在1959》等多部影片；为配合党的群众路线教育实践活动，电影界推出了“三性”统一的故事影片《周恩来的四个昼夜》，成为该项活动的生动教材，累计创造票房近8000万元，实现了较高的社会效益；而在岁末纪念毛泽东诞辰120周年之际推出了《毛泽东与齐白石》。

2014年为迎接新中国65周年，电影界奉献出了《天上的菊美》、《西藏天空》、《风云1927》、《兰辉》、《真爱》以及《一号目标》等不同题材类型的献礼新片。在纪念邓小平诞辰110周年之际，《邓小平在黄山》及纪录电影《旋风九日》等适时推出。而为纪念焦裕禄逝世50周年，纪录电影《永远的焦裕禄》在主流和二级市场获得1400多万票房。

2015年，恰逢纪念反法西斯胜利70周年，电影人推出了一批优秀献礼影片。其中，《百团大战》从战略、战役、战斗三个层面，再造了司令部决策的真实，也再现了战壕中战斗的真实，描绘了一幅气势宏伟的战争全景，影片公映后反响强烈，票房达到4.14亿元；《开罗宣言》同时具有历史性和史诗性，还有谍战、暗杀等元素，既增加了影片的可看性，又有对人性的探索；《战火中的芭蕾》着重表现战争阴影下细小家庭的变迁，残酷战争给一个个家庭造成的伤害。从而表达对人性的关注，对人性中爱的赞扬……此外，《根据地》、《诱狼》、《哭泣的大地》等作品也在同期推出。

2016年正值纪念长征胜利80周年，本年度的主旋律电影中，《领袖1936》、《我的长征》、《勇士》等长征题材影片突破了以往呈现重大历史事件的宏大主题叙事，试图走进长征历史的细部，微观呈现出长征，颇具人文深度。《南口1937》、《古田会议》、《毛丰美》、《难忘的岁月》等主旋律题材作品颇具特色；电影《建党伟业》也制作了3D版本，以焕然一新的方式重新与观众见面。

同时，这五年来还涌现出了较多的将商业类型和主流价值表现对接的“新主流电影”。其中，作为“建国三部曲”的收官之作，《建军大业》邀请香港导演执导，通过类型片的手法和青年演员的加入，为观众奉献出一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的史诗大片；《逃出生天》通过3D技术的革新与灾难片的表现手法，歌颂了消防官兵在生死面前所展现出来的强烈的使命感与责任感；《厨子·戏子·痞子》实现了奇幻奢华的疯癫玩闹与现代青年的爱国情怀的巧妙混搭；徐克执导的《智取威虎山》是红色经典的现代化改编，以大刀阔斧的类型片手法重塑了经典剧目，为主旋律电影的类型化探索提供了新的借鉴；《滚蛋吧!肿瘤君》传递出面对疾病乐观向上、面对生活积极勇敢的态度，让观众在泪水与笑声中感受生命的力量；明星阵容强大的《湄公河行动》，在国家层面的宏大叙事语境下，以警匪、枪战等类型为依托，不仅体现人文关怀的思想，更彰显出了国家力量，在2016国庆档拿下11.84亿的票房；改编自经典红色题材《铁道游击队》的《铁道飞虎》融合动作、喜剧等经典类型，叙事张力充沛，人物形象立体，成为继《智取威虎山》之后红色经典改编的另一成功之作；《我的战争》延续战争类型片的叙事方式，将枪战、爆炸、冲锋、肉搏等战争场面营造得极致、惨烈，体现了民族气概、中华军魂和时代价值。

而到了今年暑期档，“新主流电影”更是成为市场的引擎。由吴京自导自演的战争动作片《战狼2》上映40余天，累计近56亿的票房刷新了中国电影市场单片票房纪录，并且赢得了电影业界及海内外观众的一致好评。应该说，在市场上势如破竹的“新主流电影”打破了主旋律电影、商业电影以及艺术电影三者在话语形态间的桎梏壁垒，逐渐形成了以主流价值观的建构和表达为核心的主旋律电影商业化、商业电影主流化、艺术电影市场化的渐进转型。

当下，《十八洞村》、《红海行动》、《空天猎》、《我们的田野》等以人民群众获得感、幸福感为主题的主旋律影片正在紧张制作，为即将召开的党的十九大献上中国电影人的一份厚礼。

2012年末，一部《人再囧途之泰囧》在贺岁档掀起了观影热潮，最终实现票房12.72亿，创造了当时国产电影的票房新高，该片通过观众喜闻乐见的故事和精准的类型定位，现黑马之姿，令人称道。

2013年，电影创作者延续了这样“接地气”的表达方式，创作了一批具有鲜明时代感、贴近性和青春气息的现代题材影片。在《中国合伙人》、《致青春》、《北京遇上西雅图》领衔的这股“青春风暴”中，《致青春》以7.19亿的票房拿下年度国产片票房亚军，仅次于春节档上映的《西游·降魔篇》；实现票房5.39亿的《中国合伙人》位列国产片票房第五，《北京遇上西雅图》以5.2亿的票房紧随，位列年度国产片第七位。此外，《小时代》系列、《青春派》等也收获不俗票房。

这一阶段，逐渐崛起的青年导演将现实审美经验与经典叙事技巧结合、个体叙事视角与大众接受需求融合。尤其是“BAT”、众筹、大数据、粉丝电影、“网生代”观众等众多新词汇、新概念进入电影业之后，既为电影领域注入新的生机，同时也为电影创作带来新的挑战。

但在这个过程中，部分电影创作者对于“以小博大”的生产方式产生了盲目信赖，大投资、高工业规格的作品少有问世。2013年-2014年间，资深一代导演积极寻找新的艺术和技术表达手段，张艺谋执导的《归来》从心理创伤角度为反思特殊历史时期提供了新的切入点，2.91亿的票房也突破了此类影片的票房天花板；王晶的《澳门风云》和姜文的《一步之遥》都保持着各自的风格与特色，前者大有传统港式“赌片”的风采，讲究原汁原味，后者在姜文一贯的戏剧幽默色彩外，还增添了浪漫、醉人的气质；吴宇森的《太平轮》像一场有关“生命和爱”的轮回，打造了战争灾难大片的史诗格局；陈可辛的《亲爱的》则聚焦现实，激发起全社会对于“打拐”的关注，寻找那片亲情的精神家园。

而《西游·降魔篇》、《一代宗师》、《狄仁杰之神都龙王》等作品则开始有了“中国式大片”的雏形，在继续保持与主流观众语境对接的基础上，更加关注影片质量的提升。同时，《捉妖记》、《寻龙诀》、《狼图腾》、《天将雄师》、《九层妖塔》、《战狼》、《美人鱼》、《长城》等大制作纷纷启动拍摄，为日后“中国式大片”的崛起打下了坚实的基础。

2015-2016年，这一批经过更新换代的“中国式大片”摆脱了传统古装片的创作手法，充分挖掘IP价值，努力融入现代元素，并赢得了出色的市场表现。首先是当年暑期档上映的《捉妖记》，该片以24.4亿元的票房成绩打破了《速度与激情7》的纪录，成为首部票房进入“20亿元俱乐部”的国产影片。新颖的题材选择、精细的特效制作、精准的受众定位，创造性地将中国传统文化元素与流行趣味相嫁接，成为这部影片成功的关键。

无独有偶，进入贺岁档期，引发观影热潮，拿下16.83亿票房的《寻龙诀》继续探索“中国式大片”的未来道路。同时，《寻龙诀》在IP开发上也做出了全新探索，互联网文学、视频、游戏IP开始成为中国电影题材、类型的宝库。

2016年春节档上映的《美人鱼》是内地与香港类型片创作的新探索，主体上沿用奇幻类型，同时将环保、科技、爱情结合于一起，电影在无厘头和夸张性的喜剧段落设计方面继承了周星驰的风格，具有足够的辨析度和号召力。该片最终获取33.92亿元的票房，创造了当时中国电影的票房纪录。

而作为一部好莱坞式的商业大制作，贺岁档上映的《长城》的参照系应是《变形金刚》、《复仇者联盟》，制作、监制、编剧、音乐、服装、道具、化妆等环节几乎为清一色的好莱坞团队，在借用好莱坞工业力量来尽情释放自己的审美主张的同时，张艺谋还用好莱坞的故事模式传递中国的文化和价值观。

如果说“中国式大片”带来的是对抗好莱坞的“重武器”，那么以《泰囧》为起始点，新生代导演在类型片创作上不断实现突破，为捍卫国产电影的市场主体地位“量身定制”了一套“组合拳”。

这其中，电影“新力量”在2014年开始崭露头角，一大批新锐导演的作品开始活跃在大银幕上。例如拿下当年国产片票房冠军，宁浩执导的公路喜剧《心花路放》（11.7亿）；位列国产片年度亚军，郑保瑞创作的魔幻动作片《西游记之大闹天宫》（10.45亿）；谢涤葵执导的纪录电影《爸爸去哪儿》（6.97亿）；张一白操刀的青春爱情片《匆匆那年》（5.89亿）；郭帆导演的《同桌的你》（4.56亿）；陈思诚的《北京爱情故事》（4.05亿）；陈正道的《催眠大师》（2.74亿）；彭浩翔的《撒娇女人最好命》（2.3亿）；邹佡的《一生一世》（2.28亿）；黄真真的《闺蜜》（2.05亿）；蔡岳勋的《痞子英雄2》（2.04亿）；周显扬的《黄飞鸿之英雄有梦》（1.84亿）；田羽生的《前任攻略》（1.3亿）；卢恒宇、李姝洁联合执导的《十万个冷笑话》（1.2亿）；刁亦男的《白日焰火》（1.03亿）；卓韵芝的《临时同居》（1.01亿）等，都取得了不错的票房成绩。

2015年，大鹏的《煎饼侠》、田晓鹏的《西游记之大圣归来》在暑期档掀起了观影热潮，前者凭借“草根文化”与观众产生了共鸣，后者则凭借精良的制作为国产动画电影“正了名”。而徐峥的《港囧》延续了“囧”系列喜剧的风格，与开心麻花的首部大电影《夏洛特烦恼》席卷2015国庆档，分别产出票房16.14亿和14.42亿。

数据显示，2014年全年共有66部影片票房过亿，国产电影占36部，而新导演创作的作品便有21部之多。而到了2015年，全年47部票房过亿的国产影片中，60后导演作品10部、70后19部、80后9部，其中处女作13部。

同时，不少影片试图突破以往的创作手法，为该类型作品注入了全新的思考与可能。宁浩的西部荒诞喜剧《无人区》延续了自己的风格与标签；非行的法庭题材电影《全民目击》体现了对社会问题的关注和对公平正义的坚守；《驴得水》、《我不是潘金莲》等一些独具思辨价值的喜剧取得了美学突破；《我的特工爷爷》其亲情与怀旧的主基调提升了叙事品格，赋予动作片温暖的表现方式；《追凶者也》则在犯罪类型中加入了荒诞、戏谑与讽刺；《火锅英雄》在类型上吸收了青春、爱情、黑帮、喜剧等多种类型元素，实现了某种意义上的“超类型”；武侠片《师父》、《箭士柳白猿》颇具古典韵味的镜头语言与武学情怀依旧延续了导演徐浩峰的“新派武侠”之路；动画电影《大鱼海棠》呈现出美轮美奂的中国画风以及蕴含中国古典哲理的剧情台词，令人印象深刻；《长江图》、《路边野餐》所展现出的“诗电影”特质；纪实风格电影《百鸟朝凤》、《冈仁波齐》，纪录片《我们诞生在中国》、《喜马拉雅天梯》、《我在故宫修文物》均取得了市场的突破。

也正是在这一阶段，港式警匪片的创作调整让人眼前一亮，回到了自己的经典创作道路上。例如《寒战》系列以香港引以为自豪的法治精神为核心，在紧张刺激中重现香港电影的优势；而杜琪峰联手韦家辉打造的《盲探》、杜琪峰自己操刀的《毒战》、陈木胜的《扫毒》、袁锦麟的《风暴》、王子鸣的《不二神探》等影片在手法运用、枪战场面处理、人性探索上毫无生涩之感，获得了内地观众的认可，也为接下来几年港式警匪片的复苏奠定了基础。

热门影片之外，不管是文艺片还是纪录片，长时间以来始终难以在电影市场上找到立足之地。随着这几年影院终端数量的不断扩大，观众审美需求的不断更新，这些所谓的“小众电影”已逐渐在市场上站稳了脚跟，《白日焰火》、《冈仁波齐》等艺术类电影体现了中国电影不竭的创新活力；《我们诞生在中国》、《二十二》等纪录电影，“全国艺术电影放映联盟”的成立更是成为了这些影片的“根据地”。

简单梳理五年来“小众电影”的发展轨迹，2012年，《我的影子在奔跑》、《万箭穿心》、《有人赞美聪慧，有人则不》、《逆光飞翔》等影片将则现实主义与艺术表现融为一体，获得了市场的关注；2013年，《万箭穿心》、《桃姐》、《神探亨特张》等中小成本影片却创作精细、风格各异，美学态度诚恳。上述影片充分体现了中国电影从重视制作到重视创作的转化，面对曾经“唯票房论”的现状，小众电影能做的就是不再俯身迎合所谓市场需求，尊重电影作为一种艺术的高度，勇于引领市场追求更高的艺术品质，用高品质的电影引领观众。

2014年，刁亦男的《白日焰火》不但拿下第64届柏林电影节最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖，还在传统淡季里收获了1.03亿的票房成绩；娄烨的《推拿》关注盲人群体，以高超的摄影技巧，用电影这门视觉艺术形式完美呈现出一个“看不见”的世界，在第64届柏林国际电影节上赢得了“最佳艺术贡献”银熊奖（摄影）；而许鞍华执导的《黄金时代》带着萧红诗意的人生，向观众阐述了关于梦想与情感、自由与热血的黄金时代，同时引发了人们关注中国艺术电影所面临的困局。

2015年，也有多部具有人文关怀和艺术个性的电影作品出现在大银幕上，多品种、多类型、多样化的创作硕果累累。贺岁档上映的《老炮儿》让观众在热闹和喧嚣之中感慨岁月的流逝和生活的巨变，中法合拍的动物题材《狼图腾》让观众深深感受到人和自然的和谐之美，《烈日灼心》、《一个勺子》、《山河故人》、《心迷宫》、《家在水草丰茂的地方》等具有探索精神的影片也获得了更多的生长空间。

2016年，《路边野餐》凭着在艺术上的探索，先是在各大电影节上获得青睐，接着在众多文艺青年中掀起讨论高潮，虽然票房最终表现难与商业片相比，但就其投入产出比来说，依旧是乐观的。此外，去年还有《罗曼蒂克消亡史》、《追凶者也》、《塔洛》、《七月与安生》等电影都不同程度地引起关注和讨论，他们在风格上的尝试和艺术上追求，均在业内引发肯定。而到了今年，《冈仁波齐》、《二十二》两部纪录片票房过亿，为中国电影的分众化、精细化发展开拓出更多可能。

▶  2012 构建健康的电影生态

2012年电影产业化的第十个年头，也是党的十八大召开的年份，这一年中，《忠诚与背叛》、《西藏天空》、《雨中的树》等主旋律电影在艺术表达与思想内涵上有了新的进步；《画皮2》、《四大名捕》、《寒战》、《十二生肖》等商业大片维持了市场热度，并在与好莱坞电影正面较量和博弈中支撑着国产电影的市场份额；而《一九四二》、《桃姐》、《搜索》、《飞越老人院》、《倭寇的踪迹》等影片或以严肃的主题对历史进行追问，或凭借独特的选材、视角和表现手法拓展了国产电影的创意能力，为国产电影营造了人文主义气质和史诗品格。

当年国产电影最大的亮点，是岁末上映的《泰囧》，这部成本仅为3000万的作品最终产出票房12.7亿，它的奇迹是和观众共同创造的。从中可以清楚地看到，中国观众对姿态亲民的电影确实有着强烈的渴望。

▶  2013 大时代与“轻电影”

有了《泰囧》璞玉在前，2013年，《中国合伙人》、《致青春》、《北京遇上西雅图》等一批具有鲜明时代感、贴近性和青春气息的现代题材影片陆续与观众见面，成为贯穿全年的最大看点。

与高投入、高产出的传统古装大片不同，这些被称为“轻电影”的作品大多视觉愉悦、体验轻松、想象力丰富、同时关注“青年人爱情与成长”，表达青年长大成人的美好命运。例如《中国合伙人》把梦想、友谊、爱情巧妙地融合在一起，不失青春活力，不乏真诚励志，符合时代脉动；《致青春》着重描写了“青春流逝”与“为爱痴狂”的主题；《北京遇上西雅图》以轻松温暖的故事包含着严肃的批判，强调了感情的弥足珍贵……

从整体上看，2013年观众对大片的狂热逐渐降温，中小成本电影反而频频以小搏大，一些坚守电影艺术品格、坚持艺术探索，对时代、对生活有深入洞察与表现的作品站上了市场的顶端，这是电影市场日趋理性、创作日趋丰富的表现。

▶  2014  “新力量”崭露头角

五年间，电影产业数据增长的势头依然强盛，而比票房增长更为迅猛的，是电影“新力量”的崛起。从2014年开始，新电影人正用他们的新思维打破电影产业的旧框架，建立新的电影市场规则。

那年夏天，《变形金刚4》强势登陆中国内地市场，席卷19.8亿票房，以邓超、俞白眉、肖央、郭敬明、韩寒、路阳等为代表的中国电影“新力量”不甘示弱，《分手大师》、《老男孩之猛龙过江》、《小时代3》、《后会无期》、《绣春刀》等五部作品与“汽车人”展开了正面交锋，联手拿下近22亿的票房，成功捍卫了国产电影的主场优势。

同时，宁浩、郑保瑞、谢涤葵、张一白、郭帆、路阳、陈思诚、陈正道、彭浩翔、邹佡、黄真真、周显扬、田羽生、刁亦男等一批新导演纷纷崭露头角，逐渐获得了观众的认可。业界认为，以前青年导演都是以黑马的姿态出现，而现在青年导演作为一个群体出现，在中国文化格局中占据越来越重要的位置。

▶  2015  “中国式大片”初显锋芒

面对好莱坞的“高概念”和“新技术”，中国本土大片在2015年开始奋起直追。随着国产电影整体制作水平的显著提升，用“中国故事”和“中国情怀”拍出了“中国式大片”，逐渐形成了重工业产品推进，轻工业产品跟进，大剧情影片镶嵌在中间的创作格局。

2015年，《捉妖记》、《寻龙诀》、《九层妖塔》、《钟馗伏魔》等一批叙述超现实故事的幻想类电影，以及《百团大战》这样大场面、大制作的主旋律战争电影，更新了传统“中国式大片”的创作观念，为高科技、大奇观、超想象的大制作工业电影开启了前途，也在“轻”电影类型之外，为中国电影提供了面对好莱坞工业奇观电影竞争时的“重武器”。

尤为值得一提的是，面对席卷全球电影市场的好莱坞，中国电影在2015年开始涌现“叫好又叫座”现象，步入量质齐增的新阶段，电影评论也摆脱了“唯票房论”的初始阶段，《西游记之大圣归来》、《夏洛特烦恼》等影片依靠影迷支持让“自来水”成为标记中国电影的新热词。

▶  2016 开放与多样

《美人鱼》与《长城》，2016年“一头一尾”两部大片，可以被看作是2016中国电影的代表作。还有春节档开画的《西游记之孙悟空三打白骨精》，暑期档上映的《盗墓笔记》、《封神传奇》等，“中国式大片”在2016年在投资、拍摄、阵容、特效、工业流程、票房等方面实现了全面升级。

就单纯的类型片而言，喜剧片、青春片、动作片、动画片等传统类型依然占据一定的主导地位，《澳门风云3》、《功夫熊猫3》、《从你的全世界路过》、《绝地逃亡》、《北京遇上西雅图2》、《寒战2》、《叶问3》等作品均位列年度榜单前列。《驴得水》、《我不是潘金莲》、《我的特工爷爷》、《追凶者也》、《箭士柳白猿》、《长江图》、《路边野餐》、《百鸟朝凤》、《我们诞生在中国》、《我在故宫修文物》等作品实现了类型上的创新，也取得了市场成绩的突破。

2016年中国电影创作是以“开放与多样”为主题展开的。业界认为，中国电影需要各种类型电影走差异化竞争的道路，在发挥电影娱乐功能之外，强调其文化的建设性和引导性功能，努力创作出更多具有深刻人文精神、在历史和人性的表现上更具深度的作品。

▶  2017 着力实现“提质增效”

2017年，中国电影将“提质增效”作为关键任务，不断巩固和完善多类型、多样化、多品种的创作生产格局，《建军大业》、《非凡任务》、《功夫瑜伽》、《冈仁波齐》等优秀影片不断涌现，新的类型题材、新的电影语言、新的工业技术为国产电影赢得的认可和赞誉。

截至8月底，2017年全国总票房约为396亿元，同比增长近两成；观影总人次超过11.37亿，同比增长15%，全年票房过亿的58部影片中，32部为国产影片……这些指标均显示，中国电影市场走出了增速放缓，国产电影依旧占据着市场的主体地位。

2017年接下来的日子里，观众还将看到《英伦对决》、《空天猎》、《缝纫机乐队》、《羞羞的铁拳》、《芳华》、《机器之血》、《妖猫传》等一大批期待值较高的国产新片，《捉妖记2》、《西游记·女儿国》、《狄仁杰之四大天王》等作品已经“预定”了2018年的黄金档期。可以说，电影不仅成为中国人最重要的文化消费方式，也成为增强民族自豪感的重要文化载体，中国正在由电影大国向电影强国迈进的道路上稳步前行。