上周，湖南卫视给梁博的选集命名是：五年磨一剑！梁博《灵魂歌手》唱出自我。

时间确实是让人猝不及防的东西，不经意间，距离那个在第一届《中国好声音》上爆冷夺魁的选秀冠军高调亮相电视银屏，竟然已经过去了五年的时间。

对于从事演艺行业的歌手而言，五年可谓天荒地老的时间差了，近两个月里，当迪玛希的粉丝们在网上曝光经济公司对这位“进口小哥哥”近乎残酷盘剥式的通告和商演安排，让后者几乎一夜暴瘦时，我们也能看出这个圈子的残酷之处：

人们都太容易遗忘了，纵使你曾经一鸣惊人，若没有在声望最高时捞足资本，往后就是越来越滑坡的人气和越来越低的价码了。

从这个意义上来讲，在《中国好声音》声望最高的第一届夺冠以后，却偃旗息鼓赴美学习的梁博，实在让人有些看不懂。

而他在上周用一首《灵魂歌手》给出自己的答案：

这大概就是梁博给自己写下的自传，他以选秀出道，但从未将自己定义为选秀歌手；他翻唱别人的歌获得冠军，但最终的目的是为了做自己的音乐。

作品本身对于梁博的意义似乎超过了其他的一切，从这种程度上来讲，或许把梁博称为“歌手”，都不太贴切，因为他的每张专辑都是自己包揽词曲，甚至每一个录音细节都恨不得能亲力亲为，这也让他的作品呈现出的，总是浓厚的个人色彩，这和中国乐坛传统意义上的“歌手”形象并不怎么相符，如果按照欧美音乐圈的定义，其实中国的大部分歌手都只能说是performer。

所以我们听到的两首歌《灵魂歌手》和《男孩》，其实都是梁博自己的写照，用歌曲感动自己的“灵魂歌手”是梁博自己；那个幼稚的“男孩”也同样是梁博自己。

所以与更擅长“演”的歌手相比，梁博的现场还是以“表”为主，所以他是本季歌手舞台上第一个自带庞大乐队组合的歌手，这些与他磨合密切的乐手和和声，是他表达的必需。

因为说到底，他要呈现的也是完完全全自我的音乐。

在三年前，其实滚堂就做过一期梁博的节目，在这位新科的“选秀冠军”推出他的第一张专辑的时候。我记得当初我们的这期节目也引起了不小的争议，梁博的粉丝觉得我们没说多少好话，而我们的一些听友也很反感——他们并不愿意把梁博当成“自己人”。

在当年那期节目的文案里，我提到了一个问题，也是我对梁博的未来比较好奇的地方，他站在一个如此拧巴的位置——享受着选秀冠军带来的声望和人气，却又与这种歌手粉丝的关系格格不入——他将来究竟能与这些商业化的力量对抗到什么程度。

他的专辑里没有那种“一听就能大卖”的口水情歌，每首歌的歌词也总是意有所指（以至于《灵魂歌手》现场的字幕有多处被和谐），在美国经历过唱片工业的洗礼以后，他的作品总有可取之处，但始终没有能再顶破一层天花板。

三年以后当我再审视当年的那个疑问的时候，我不能说我对他没能获得更大成就而感到失望，至少，我是有期待他能成为一个叫好又叫座的摇滚乐新ICON的。

我不是说希望他成为小窦唯，但至少当年的黑豹也懂的用一首《Don’t Break My Heart》去敲开那些流行乐迷的心，然后顺便把《无地自容》的失真吉他灌进他们的耳朵里。

而梁博懂不懂这个道理呢？我无从得知他基于何种考虑作出如今的选择，也不想像某些乐评人一样用“傲气”来总结他，但我总觉得他对音乐的态度刚强得过了头。

《道德经》中有云：“刚者易折，上善若水。”梁博的音乐中那种不妥协的刚强是我能感觉到的，但同时我也不得不说，如果没有当年的冠军，梁博也必然不可能这么任性，这些歌迷（或者说只是“粉丝”）中，必然也不乏“争着去做奴隶”的个体。

而要说待之不薄，给压轴出场的梁博留下了八分半钟的时间来彻底展开他的《灵魂歌手》，可知节目组对梁博确已足够偏爱。如此，尚未成，或许梁博也该问问自己。

在《歌手》的舞台上，其实敢于突破自我的作品并不少，颠覆版本的《蓝莲花》依然让人们对林忆莲青睐有加，但观众们没有把更多的选票投给明显冗长的《灵魂歌手》，多次的大起大落，拖沓的节奏和稍显老气的歌词：它还不够好，而且它也太过高高在上。

三年前，在写下梁博那期节目的文案时，我在反复地听着他第一张专辑的过程中，我能听到的是一个急于证明自己的梁博；三年之后，在《歌手》的舞台上，我看到的那个梁博依然在证明自己。

但强者其实无需自证，对于音乐的那份执着是可贵的，然而更重要的是你的心灵与音乐之间的交流；优秀的作品固然也重要，但不应该让作品本身成为一张证明书，让现场成为一场自证会。

梁博已经是一个十分优秀的歌手，更是一个非常优秀的音乐人，但我依然希望他能在音乐的世界中更加快乐甚至更加欢脱一点，而不是那个连情歌都唱成“只希望疼痛来得更痛快”的男孩。