‍

嗓音特质，再加上那种美人在骨不在皮的绝世风姿，中森明菜一举封神“昭和第一歌姬”。

可想而知，近藤真彦和中森明菜的银幕组合，给予观众的精神冲击。

少男五代诚邂逅身患绝症的少女小泉雪，洒满白月光的海滩上，悠扬的口琴声随海浪轻轻吟唱："唯独这份爱已经是我的生命了，如果时间能永远停留在这一刻，该多好。"

爱情和生命的故事，让电影有了近似催眠的魔力，让观众着迷的同时，悄悄拉近了少男少女的心。

电影的宣传会上，一脸羞涩的中森明菜证实了恋情，几乎所有人条件反射想到了山口百惠与三浦友和因戏生情，再修成正果的美满。

划时代偶像恋情，收获一个国家的祝福。

爱情的催化下的中森明菜，犹如白昼流星。

节奏快如绕口令的《眼泪不是装饰品》难度堪称大写的S极，被她以“御姐嗓”愈发大气的声音稳稳驯服，成为个人里程碑式作品。

歌中句尾中长音异常饱满且穿透力十足，被冠以"明菜颤音"风靡亚洲。

连续两次日本唱片大赏，做到了连男歌手都无法达成的目标。

相对于中森明菜在音乐上的无往不利，此时的近藤真彦则在全能道路上大步流星，45场舞台剧《森之石松》，场场爆满，全日本赛车大赛，第五名。

或许是情场职场目标都唾手可得，近藤真彦逐渐暴露堕落预兆。

为了刺激，每晚相约同伙到高速公路非法飙车，深夜再前呼后拥于各个酒吧。

几年下来，近藤真彦不知逃脱了多少次交警追查，在酒后不知做了多少荒唐，甚至有一场大醉，有一桶色拉油，倾泻同伙头上，再四处寻找火机。

绯闻传言也从若隐若现到轰轰烈烈。

备受瞩目的年轻情侣，因此持续亮起了黄灯。

长期的摩擦、冷战，最终胜利的总是近藤，对明菜伸手8000万元置办房产，数度要求投资购买赛车。

对爱情开始丧失新鲜的他，索取却毫不含糊。

中森明菜并不是无感之人，1987年新曲《难破船》，原本就极具感染的颤音，在添入一丝幽怨的空灵后，有了天籁的气息，将女孩对爱情患得患失诠释得千回百转。

以情入歌，中森明菜每每在演唱会中吟唱此曲，不能自已而哽咽的镜头，俨然成为了象征情殇的莫大图腾。

另外一边，备受感官刺激的近藤，则一口气推出《青春》《baby rose》《蠢货》新歌，风格愈发不羁，再添加游戏人间的人生感悟，自诩献给自己的成年礼。

两人在该年度“日本唱片大赏”评选中不期而遇，明菜选择退出，成全近藤最终夺魁。

开心的表情成为注脚，昭示明菜彻底丧失自我，沦为了近藤的附庸。

在音乐上强势如斯的明菜，感情上是患得患失的弱者，究其原因，无外乎回回爱情角力中，选择了委曲求全，一再放弃自己的底线。

深谙女友心理的近藤，强悍压迫步步紧逼，进而击溃了明菜防线，对他来说，进攻对象等同诺曼底，只需要一次强势、一个责问，就能让坚硬外壳土崩瓦解。

类似于斯德哥尔摩症的一种情结，在明菜的内心畸形生长，如同倪震8次出轨，周慧敏仍然选择纵容的依赖。

“总是那些我们相处、相爱、本该相知的人在蒙蔽我们。即便这样，我们仍然爱着他们。”

周慧敏沦丧的歌声，更能代表明菜心声，这样的孽缘，注定了悲剧的收场。

80年代属于日本，汽车电器扩张世界、和式文化输出到全球，如日中天的近藤真彦，作为一个符号、一种现象，跟随文化输出各国各地区，代表了日本曾最美好的时代。

像火柴点燃一样的发型，被歌迷形象称为"match"，风潮让各地男生都梳起match头，俨然成为一种风尚，这种潮流，在香港尤其盛行。

中岛美雪

论日本音乐影响至深的地区，香港绝对排得上之一，戏称一个中岛美雪养活了半个乐坛的香港流行乐界，对近藤真彦这样的日本巨星当然报以热忱。

1985年，近藤真彦造访香港，受到了演艺界的热烈欢迎。

盛大的酒会上，他与梅艳芳初识，很多人都以为，第一次相遇就是两人相恋的源头，其实不然，1986年近藤真彦再次因举办演唱会造访香港，才是真正的开端。

抱着观摩的态度，梅姑出席了近藤真彦的香港演唱会，原本耳熟能详的热曲，在近藤妖艳的演绎下，浓烈的扶桑风情姹紫嫣红。

舞台的震撼效果，让正中央近藤真彦的面目，在她的眼中清晰。

中：近藤真彦 右：梅艳芳

与高仓健、三船敏郎等早期日本形象相比，近藤没有典型的硬汉气概，但恰恰是“中性”的男色，收获“江湖侠女”阿梅的最初好感。

庆功酒会上，两个人再次相遇，不明就里的友人，还在引荐二人认识，不想近藤真彦已经脸上堆满了笑，执意说去年已经认识了她。

酒会后的活动是的士高，近藤一再邀请阿梅下到舞池。

酒绿，灯红，节奏，摇摆，迷幻的气氛下，他轻轻一句“我可以吻你吗”，让阿梅的心门再不设防。

如那段时间的《坏女孩》《妖女》的野性和张力，阿梅大胆出位拒绝庸俗，追随最前端时尚，爱就爱潮流顶尖的男人。

一吻，让阿梅此生难忘。

次日，近藤邀请她逛街，阿梅推掉所有工作，做个普通的女友，陪伴自己的男人行走街道，收到的一枚钻石胸针，送出的一块玛瑙相架，作为定情信物，开启爱情。

聚少离多的异地情感，承载起寄托的方式，唯有用他的曲唱出自己的心声。

《梦绊》改成了《梦伴》，声音一如既往的低沉有力，而此时的情绪，随动感的节奏而起伏，抑制不住的想念，视他做“星闪闪”，昭示着在爱情中的沦陷。

《夕焼けの歌》本是近藤真彦对落魄都市人的写照，陈慧娴拿来做了《千千阙歌》，定格80年代少女柔淡的小衷肠。

到了梅艳芳这里，改编成了《夕阳之歌》，铿锵有力的调门，掩盖住所有期期艾艾，一种“我很好”的倔强，在沦陷中挣扎着，拼命抓住爱情的主动权。

从《梦绊》到《夕阳之歌》，代表了梅艳芳对近藤真彦感情的一种态度，一种转变，娱乐圈的光怪陆离，让她对待爱情的态度没有那么天真，最初的萌动后，她尽可能保持清醒地看待这个男人。

中森明菜是绕不开的一个坎，尽管近藤真彦指天画地立誓业已分手，但蕙质兰心的阿梅依然觉察到什么，屡次逼问他们的关联。

这点上，挚友张国荣始终与梅艳芳站在一起，始终对近藤报以审视，可能就是因为这种态度，让近藤真彦认为“哥哥”是自己潜在情敌，两人见面时，“哥哥”称赞他“表演得很好”，居然被其板脸反问“为什么”。

“哥哥”回击犀利，转而对中森明菜夸奖，更称她是唯一能让自己有“幻想”的女孩。

即便慧如梅姑，即使挚友加持，也没有逃脱近藤真彦编制的情网，前后七次远赴东洋，还在东京买了小小公寓作为爱巢，效仿日本妻子为其洗衣做饭。

近藤真彦针对女中豪杰阿梅的手段，无疑是与明菜截然相反的一种策略，他可以将自己卑微成“小奶狗”，纠缠、撒娇、哄骗，用死缠烂打的方式，让阿梅无法脱身。

一贯靠自己的阿梅，最不待见的就是“大男子主义”，而她的软肋，恰恰就是一以贯之的温情，哪怕明知道是一杯鸩酒，依然忍不住品尝其中。

聚少离多的现实，愈发真切的认识，渐渐将感情转为平淡，阿梅没有在这一场爱里遭受过多的伤害，给彼此留存了体面，留下最多的是他的“好”。

不幸的明菜，还在苟且的爱情中沉沦，她还在报以幻想能够走到一起，自己的一再坚持忍让，势必感召他有朝一日明悟。

等来的结局，是一场噩梦。

1989年初，一个来自美国的消息在日本报端疯传，踢爆近藤真彦在纽约与明菜的宿敌松田圣子幽会，偷欢共度良宵。

得知消息的明菜，在近藤家中用剃刀割向了手腕，伤口见骨，大量出血，神经亦被切断，接受了6小时的抢救，才脱离生命危险。

整个日本演艺界义愤填膺，为了平息事端给一个交代，近藤真彦再次欺骗明菜，假意要举行宣布婚约的记者会，信以为真的明菜以为其改邪归正，应允参加后看见了象征宣布婚讯的金屏风，更是满腔甜蜜。

不想，会上近藤只顾宣新歌、新赛车计划，被记者逼问紧了，干脆不耐宣布绝不会结婚。

一句话不亚于晴天霹雳，让明菜心神大乱，失神落魄间，如提线木偶任由近藤摆布，语无伦次承揽下所有责难，只为结束这场阴谋，给孽缘画上句号。

情不知所起一往情深，生者可以死，死可以生，明菜对一个情字，许上了自己的生死，而死寂的尾声，是遇人不淑的刻骨寒。

时间进入90年代，一系列的波澜和争议中，近藤真彦的音乐时代结束了，他做了杰尼斯董事，在幕后和赛车上接续人生。

最受关注的情感，仅仅是找了一个圈外平民女友，潦草宣布后便进入了婚姻。

1980-1990，十年的时光，对很多束发之年的男孩来说，无非是弹指一挥间，敛不去身上的那股孩子气。

高歌猛进的年少成名，在他那个年龄不该面对的娱乐圈形形色色，反而让心灵无法自然地成长，逐渐在欲望的诱惑下失去了本心，也失去了追逐音乐的恒心。

不知道他是否有过忏悔，但迎娶圈外平民女友，至今再无故事来看，至少不再如当初疯狂。

其实换一个角度想，也许是那些年少轻狂，敏感多情的体验成就了他的作品，也未可知。

往事可以随风去，但世事早已面目全非，阿梅的逝世、明菜的隐退，让那些炽热爱情，最终只能剩下了年华。

声色犬马，一段芳华，如今也只能在歌声中，回味叹息。