有的电影就属于那种,你不看内容都知道它的质量。毕竟本片从导演到演员都是王者配置,这出来的作品就很难是青铜级别。这是一部工工整整的教科书电影——《The Post》(《华盛顿邮报》)
史蒂文·斯皮尔伯格的最佳导演与最佳影片提名次数加起来达到17次,其中《辛德勒名单》拿下最佳导演和影片,《拯救大兵瑞恩》拿下最佳导演。
汤姆·汉克斯5次提名,凭《费城故事》和《阿甘正传》背靠背地夺得了奥斯卡最佳男演员,成为自1938年斯宾塞·屈塞以来第一个获得这一成就的演员。
而梅丽尔·斯特里普就更不用说了,21次提名,3次获奖,《铁娘子》《苏菲的抉择》和《克莱默夫妇》让她两度揽获影后、一次最佳女配角殊荣。
1971年,《华盛顿邮报》前发行人、“美国报业第一夫人”凯·格拉汉姆和编辑本·布拉德利掌握了一份美国政府卷入越南战争,并导致大量人员伤亡的绝密文件,公开这份文件将有上千人失业,甚至自己也将面临牢狱之灾,但公众们需要知道真相。随后他们通过《纽约时报》《华盛顿邮报》等媒体曝光,由于内容极敏感,两报都被政府告上了法庭。政府更派出一名在五角大楼的工作的中央情报局人员来到法庭,他证实情况是多么严重,登载这些文件将暴露出美国某些战争计划。两周内,官司从他方法院一路打到联邦最高法院,最终法庭以6票对3票宣判政府败诉。
《华盛顿邮报》由在美国现代史上具有转折点意义的真实故事改编而来,同时是一部涵盖了普遍性主题的极具启发性的时代之作。这些主题在时代意义和社会意义上相互交织,其中包括对觉醒的女性意识和工作价值的刻画。
影片聚焦于新闻自由,这份自由是被1791年通过的美国人权法案第一修正案所保护的。《华盛顿邮报》上映的时机很好,加之与现实的相关程度,让美国影评人不得不联想到现任美国总统唐纳德·特朗普数次抨击媒体的言论。用片中Bradlee的话来说,“当权者不喜欢的,我们就不写了么?”
但《华盛顿邮报》并不空有冲突,也不旨在表达激烈的争吵,更没有想像中的独断专行。的确,它想表达的是当权者散播谣言的情景下,真相的神圣与可贵。它的着重点也确实放在了新闻媒体与其应保护的政客之间,无声的冲突上。举例来说,上世纪六十年代,Bradlee是前总统约翰·肯尼迪的好友。而电影抓住了他与前总统的这段友谊,和揭露全部真相的这份矛盾心理。
在片中,Graham意识到与自己关系不错的前国防部长Robert McNamara(布鲁斯·格林伍德饰),是秘密文件的最初授权人后,她复杂的心情也得以展现。“谎言必须终结了”,这是Bradlee与Graham对话的最后一句。
然而重要的是,《华盛顿邮报》的另一个主题是事关当下、适时普遍的女权觉醒。现在,女性掌握实权的情况还是少之又少。这在Kay与女儿Lally(爱丽森·布里饰)的一场戏中有所展现,但其情感表达方式却很温和,并能让人有所共鸣。因为丈夫自杀,Graham才得到了掌管《华盛顿邮报》的机会,此前她只能被父亲任以出版人的职务。
在那场戏中,对于丈夫替代自己继承公司,Kay表达出了极强的自尊心:“那是众望所归,”她说的时候耸了耸肩。《华盛顿邮报》一个极其重要且极富感染力的部分就是,它展现了一位聪明、能干的女性是如何充满信心,变得敢于做出重大决定的。
贴上了斯皮尔伯格的标签,加上其多次合作过的摄影师贾努兹·卡明斯基与配乐师约翰·威廉姆斯,《华盛顿邮报》的技术功力自然是顶级。卡明斯基的色彩运用宏伟又柔和,给予了影片一种淡淡的怀旧感,却又不会让人觉得有距离。威廉姆斯灵巧的配乐则使人心跳加速,赋予了真实的故事过电般的快感。
捍卫出版权的唯一途径就是出版本身。
开国元勋们给予媒体自由所必要的保护制度,是为了让媒体在我们的民主政体中发挥重要作用,媒体应该为被统治者服务,而不是统治者。
“The press was to serve the governed , not the governors.”
媒体对于《华盛顿邮报》的评论:
“即使影片的目的是崇高的,其极快的节奏和极高的娱乐性使你完全感受不到那种说教。这是一部为真正成熟的成年人打造的超级英雄电影。”——《时代周刊》
“五角大楼文件的泄露标志了美国历史上一个重要时刻:新闻业追求到了自由,并由此得到更多的权利。《华盛顿邮报》为其喝彩,将评论家们带回到那个自由是种奢望的时代。”——《名利场》
“《华盛顿邮报》是好莱坞难得一见的影片。它不为迎合市场,而是因电影人对当下社会与新闻报业危机的担忧而诞生。”
——《洛杉矶时报》
“《华盛顿邮报》将斯巴达式坚强、重要的新闻业融进了印第安纳·琼斯式充满悬念的冒险故事。”
——《IndieWire》