这几天上影节看了两部华语新片，显然杜Sir直接把那啥“战2”的甩出几条街，甚至可以说这是一部足以改变内地警匪片格局的电影，提前称其年度最佳也不为过，前一个小时那种暗潮涌动的紧张感让我高潮了好几次，后半程长镜头集体发力全场燃爆我就直接陷入失控状态无法自拔，全片充满杜琪峰一贯的宿命感、极富想象力的文艺浪漫、极纠葛的人性对决以及大量的政治隐喻、讽刺。杜琪峰凭此片还可以继续笑傲影坛下一个20年，真想用枪指着一干大陆导演：“集体跪下唱征服！好好看看！什么叫类型片！”

这部《三人行》堪称杜琪峰最拿手的警匪回归之作，是其继《毒战》后又一聚焦于缉毒的警匪片，从头到尾悬念不停，整部戏的节奏棒极了，调度和表演同样甩出那些所谓的内地“零差评”电视电影或抗日神剧半个地球，手法上没得说，调度难度高于《放逐》《铁三角》，和杜导演的手法比起来，所谓内地妥协压根不叫事儿。故事还有解读和留白的空间，有些迫于审查不便直接表达的东西竟然也被巧妙的表现了出来，透着一股宿命的悲怆感，最后动作戏的高潮也抛开了以往的形式感，估计这算是用黑色突破了内地审查的极限。

其他各种技术环节和场面设计都极致紧凑，多线叙事满是无声铺垫，三角关系纠葛引人入胜，配乐一如银河风格别致吊诡，密室10分钟升格长镜头紧张刺激一气呵成，慢动作中展现的是在生与死较量中的众生相，这也是杜琪峰贡献了自《大事件》后又一场精彩的长镜头枪战，可以载入中国电影史，还依稀可见《枪火》《暗战》《PTU》之群像刻画、场面站位、冷峻写实的镜头正如清脆落地的弹壳，简单有力甚至冷酷无情，聚光灯扫视整个场面，杜sir气场呼之欲出；御用衬底，看得热血沸腾！

除此，影片本身有很多解读的空间，整场戏都在医院这个空间里推进，所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发，且与内地整合精妙，堪称典范，包括很多有意识的暗示。不仅是反转，还深化了主题和人物，让你忍不住去回味之前的一些情节。因为老杜电影的宿命感被植入到了内地警匪片的情境当中，角度客观，细节超级多，血腥枪战一如杜琪峰以往风格，结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。但和当年看完《神探》后深深的被折服感完全不能比，尺度冲破了审查关最后却还是吃瘪，同比《毒战》。

不过，此类高潮电影，去所有铺垫，弱化情感，专心于警匪较量，从头到尾无喘息，冷冰冰，实打实。如果十几年后总结香港导演北上的进程，《三人行》现已锁定最成功案例的开篇。就算从这两年的警匪片全局来看，它也强过《寒战》、《毒战》、《夺命金》。

演员方面，钟汉良表现惊艳贡献从影以来最大颠覆，目测要拿奖的节奏，悍匪形象又坏又痞又嚣张，丝毫不输去年《解救吾先生》里的王千源。

 赵薇演绎的医生形象非常到位，也是继《亲爱的》过后又一演技巅峰，在几场情绪爆发的戏份中，眼睛发红、青筋暴起等生理情绪把控的尤其出彩，提金像问题不大。

相对古仔发挥空间要小很多，如果古仔的性格能有时间和空间被展现的更完整深入就更好了。

《三人行》与银河映像有太多共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。虽然处处却体现了银河的标签，但给人的惊喜远远要超出电影本身。杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、华丽的枪战、风骚的站位、浪漫的血雾、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写、慢动作长镜头，这些烘托气氛的元素一应俱全，除去结尾为应付广电过审略显突兀外，影片从头到尾看的人欲罢不能，既有杜氏作品之前的飘逸，也冷酷真实，不愧是杜导为庆祝银河映像二十周年拍的电影。

杜琪峰矢志不移地保留着香港人的骄傲，在他的镜头下，内地始终是个封闭的空间。这部电影传达的写实是风格，是不释放各种憋屈。看完之后，让人无比怀念《夺命金》的从容，说到底是情绪的问题。《夺命金》除了结尾都压抑，但结尾让整部影片情绪高昂，观众得到了释放。《三人行》和《毒战》一样则差一口气。

当然，个人非常喜欢这种专心讲故事的电影，老杜在《夺命金》基础上更进一步，摒弃了各种形式上的炫技，专注于人物命运。细节中隐藏的人物情感耐人寻味，处处埋伏的隐喻使这次北上充满各种解读的可能，也算内地警匪片的翘楚标杆。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《三人行》中的反传统意义，也是杜、游二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰、游乃海再度联手的《三人行》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。如果说华语电影还有一面不曾倒下的旗帜，那就是杜琪峰。说是警匪片，其实是寓言片，无论是警还是匪还是医生都在社会身份和人性困境里不能自拔。或许，这不是电影的好时代，却依然是杜Sir有种的时代。

再爱银河映像二十年！

《三人行》故事的设定地点很巧妙，一栋医院大楼，几乎甚少有外景出现，配上片中那种各怀鬼胎的调调，整部影片颇为压抑与黑暗，正如我们普通人对于医院的那种本能恐惧一样，《三人行》将犯罪题材注入其中，更是加深了悬念之余，也让观众沉醉于这种光影的快感中。

正如片名的三人行一样，影片的大部分内容也是围绕赵薇、古天乐与钟汉良三人扮演的角色展开，一个医生，一个警察，一个罪犯，与我们常见的刻板形象不同的是，《三人行》的三个角色塑造可以说都相当有挑战，赵薇扮演的医生兢兢业业但屡屡失手，这让她的职业生涯蒙上污点，同样古天乐扮演的警察也有着不为告知人的秘密，这让他从一出场就开始眉头紧锁，而钟汉良扮演的悍匪竟然能大道理满天飞，这三个人物形象的出位加剧了片中矛盾的冲突，在观影过程里，你能感觉到那种一言不合就开枪的那种危机四伏感，但杜琪峰就是杜琪峰，枪战憋到最后一刻才出手，不得不说也是任性。

在真正的四分钟长镜头枪战戏前面，影片更多推动剧情的就是宫心计，对于三个不同身份的人来讲，在小小的医院里，他们不同的选择却极有可能产生不同层面的作为，因此，没有了明刀明枪，大家凭的是脑力的角斗，在这个处理上，导演杜琪峰处理的十分高明，他既让你全程都被那种紧张刺激感所包围，但又不轻易地矛盾直接点破，而在刻画三个人各怀鬼胎的处理上，也并没有平白直叙，而是借助了相当多的留白将这一切道出，相比我们平常所看到的宫斗戏招数，《三人行》里面显然更隐晦，当然也更加考验观众的眼力与智商。

除了剧情出众，最重要的是《三人行》里依旧有杜琪峰导演那一贯冷峻而不乏思考的腔调，作为银河印象二十周年的作品，《三人行》可谓将其风格发挥到了极致，片中有不少观众所熟悉的镜头，也有些许致敬元素，有心的可以留意下。

杜琪峰导演可以说是调教演员的好手，与其搭档多年的古天乐依然有上佳的表现，而赵薇在其中，也找到了相当明确的演员定位，众多细节处理上可以看到她对于角色的琢磨发力，而这其中最让人惊喜的应该就是扮演悍匪的钟汉良了，不仅全片中要负责众多的高能病床戏，同时也通过肢体语言的表达让人感受到那种不寒而栗的效果，在这个角色塑造上，可以讲，他的表现十分的出色，而最近摘得上海国际电影节影帝就可以看得出他的飞跃。

《三人行》是杜琪峰导演又一次创新之作。去年的《华丽上班族》他独特的电影表现手法就已经让所有人大跌眼镜，而这一次，他不惧流言蜚语，再次坚持自己想要做的事，再次逆规则而行，再次诠释什么叫做与众不同。

 《三人行》与《华丽上班族》的相似之处在于始终处于一个特定的场景中，演员们被限制其中，所有人都在此场景中表演，无论是《华丽上班族》中的歌舞表演，还是《三人行》中的警匪激战，当演员处于这种封闭式的场景中时，仿佛被锁定了一样，所有演员必须在这个限制的场景中发挥自己无限的表演能力。这对演员而言是压力也是挑战。

 同时《三人行》除却场景这点以外，与《华丽上班族》也是完全不同的。此前很多人吐槽《华丽上班族》中的歌曲难听，剧情不知所云。然而这一次杜琪峰选择了自己最擅长的警匪片，并启用了三个有深厚演技功底的演员：古天乐、钟汉良、赵薇。三个实力派演员各自代表一种职业，每个人都好像是一个偏执狂，各自都有很多内心戏，以钟汉良的演技最为出彩。演员的表情、动作、情绪也影响着每一个观者，使得观众在观看的过程中始终屏气凝神，就好像置身于杜琪峰设置的这个医院的场景中一样。杜琪峰这一次对风格的坚守让人感受到了他坚持自己的勇气。如果说《华丽上班族》是实验品的话，这一次《三人行》就是实验成功后的胜利品。

 或许有人不理解为什么要把这部电影放在一个固定的场景中。其实这不仅是电影拍摄中的一种手法，更是杜琪峰的过人之处，他想要透过这个小小医院来折射大大的社会。这其实是一部寓言体电影，医院代表社会，医院中的医生、病人、警察等都是社会中的每一个人，医生怀着仁慈之心想要拯救犯罪的病人，而警察又想制约着犯罪的病人，犯罪的病人又想联系到同伙来激怒警察，同时又要在话里话外吸引医生的注意，激发医生内心的仁慈来拯救自己。这是一个看似死循环，实则非常有意思的人际法则。细细揣摩很有意味，生老病死是人生百态，猫捉老鼠看似理所当然。所有人想拯救所有人，所有人都无法逃离所有人。

 最后悬念式的结尾意味深长。三人行，三人都“各怀鬼胎”，都有自己的内心戏，看起来都是“偏执狂”。医院就像是一个走不出去的怪圈，没人走出这个医院，每一个人都像是无头苍蝇般看不清方向，他们走不出去的那扇门，是医院的门，也是每个人的心门。

 或许通过《三人行》这部电影，杜琪峰想告诉每一个被困在自己世界里的迷茫的人们：放下偏执，才能走出心门。