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    这是一篇很难写的文章，因为谈起吴汝俊，就会引来很多争议。对于他的评价，可谓两个极端，几乎所有媒体的报道都是正面的，而在多数戏迷当中却并不如此。

    有人说他是京剧艺术创新探索的勇者，也有人说他是京剧市场浮躁现状的怪胎。

    有人追捧他,说他的戏是古典与时尚的完美结合,真正突破了京剧旧有的程式框架,集编、导、演于一身，形成了一套音乐、舞美、声腔、表演体系，为京剧走向世界、走向年轻人，立下汗马功劳。

    也有人谩骂他，说他的戏是庸俗化的舞台自恋，是金钱堆砌的艳俗，把京剧艺术异化成了一种四不象的低格调歌舞，这根本不是对京剧的弘扬、创新和宣传，而是对“国粹”艺术的扭曲、糟贱和诋毁。

    这些对峙的争议，每每随着吴汝俊新戏的上演，就会引来一波赞扬与挞伐的言论碰撞。可我觉得，拨开这些表面的、情绪化的东西，它背后可能还有更深层、更值得讨论的内容，虽然我也不一定谈得清楚。

    对于吴汝俊其人，大多数人脑海里的第一印象可能就是那一头卷曲的长发和一张眉飞色舞的笑脸。其实，吴汝俊绝非横空出世，他的从艺和创艺道路还颇为精彩传奇。

    他九岁随父亲学京胡,二十一岁以第一名成绩从中国戏曲学院毕业。先后为李维康、刘长瑜、李光等著名演员伴奏，1988年成功的举办了京胡轻音乐独奏会，这在当时是个不小的创新。并开始用小嗓演唱旦角的唱段，被报纸誉为“金嗓子”，连京剧大师张君秋也曾夸他有“小梅兰芳”的韵味儿。

    1987年，他结识了比他年长21岁的日本女子陶山昭子，次年两人在北京完婚。同年，他还参演了电影《红楼梦》饰蒋玉涵。此后，吴汝俊决定赴日发展。蛰伏多年，吴汝俊的京胡轻音乐终于受到日本唱片界的青睐，他也开始和喜多郎等音乐大师合作。

    不久，以《IT’S FOR YOU》的京胡音乐演奏大碟,连续三个月雄居全日本古典音乐唱片排行榜的前五名，被称为“日本时代周刊”的著名杂志《AERA》也以他作为封面人物来大篇幅报道。

    他在日本开始走红，据说其知名度不亚于滨崎步、安室奈美惠这样的流行明星。他经常出现在日本议员、贵妇人、商人和名人举行的宴会上，其“粉丝”更都是安倍晋三夫妇这样的重量级人物。

    跨越新世纪，他在国内推出了《梦乡》音乐专辑。又开始了“新京剧”的编演和创作，《贵妃东渡》和《武则天》等剧目在日本赢得好评，并同时吸引了中国市场和观众的眼球。此后便一发而不可收，接连编创了《四美图》、《宋氏三姐妹》和《天鹅湖》等剧目，活跃于当今舞台。

    当我们看完这些可以用“辉煌”来形容的履历，是不是会重新审视我们脑海里的那个吴汝俊呢？我并不是说因此而改变心中的好恶，而是说会不会在评价时更多一分理性呢？

    当然，也许他仍可以被认为是个幸运的“艺术投机者”，也许他只是充分利用了异国文化差异，把京胡这种伴奏乐器与日本发达的流行音乐巧妙的结合了起来，并不断借与日本上流社会的交际中，得到乃至快速扩大自己的知名度和提升其身价。

    即使如此，平心而论，何责之有呢？在近二十年的中国娱乐圈，这样的成功者还少见么？我想反思的是，是什么样的社会环境和艺术环境，给了吴汝俊这样的发展平台呢？

    如果是当代京剧催生并孕育了吴汝俊的话，其存在的合理性就不能不让人思考。他的“新京剧”有观众、有掌声。业内人士告诉我，他的戏每在央视播放,必能搏得戏曲频道很高的收视率，而那些老戏的“音配像”，收视点数却低得可怜。

    偶然看到《鲁豫有约》采访京剧名家吴汝俊的视频。潇洒，挺拔的吴汝俊，长发卷曲，一身紫红色的西装很是扎眼。他的旁边坐着一位优雅，淡定,小鸟依人般的女子。脸上带着浅浅的笑，一身白色的套裙素素淡淡，却有着一种说不出的韵味。她就是吴汝俊的妻子----陶山昭子。俩人坐在一起看上去般配，幸福。

    初识吴汝俊是在电视上偶然看到他演的京剧《贵妃东渡》他在这部戏里反串旦角，饰演杨贵妃。《贵妃东渡》里人物华丽的服饰，宏大的场面给人印象深刻。但最吸引人的是吴汝俊饰演的杨贵妃，吴用他的入木三分的表演和他那清丽，婉转，干净，淡远的嗓音演绎出杨贵妃的天生丽质，雍容华贵，与李隆基的爱情悲剧。他的戏既有我们熟悉的传统京剧的韵味，也有一丝淡淡的差别，似乎有一点非中国的东西在里面，却让人感觉舒服，惬意。由于对他的戏感兴趣，也开始关注吴汝俊本人的情况。

    吴汝俊，旅日艺术家，现任日本京剧院院长，是目前活跃在舞台上的非常优秀的男旦演员。

吴汝俊毕业于中国戏曲学院，曾为京剧表演艺术家李维康、耿其昌等京剧名家担任琴师。与刘长瑜、杜近芳、袁世海等京剧名家有过广泛合作，20出头即领一代演奏风骚。一把京胡在吴汝俊手中，运拨推揉之后，便珠玉飞溅，曼妙琴音令人遐思神迷。尔后，吴汝俊创立了京胡轻音乐演奏法，再创京胡交响曲合奏，令人耳目一新。传统乐器与西洋交响乐交融,通过高难度的指法弓法，用琴声描述出百鸟争鸣，莺飞草长，大江东去，金戈铁马的优美意境，开拓出京胡演奏的广阔空间。吴妆俊由此为自己赢得“京胡奇才”的美誉。拥有众多“琴迷”。曾自编、自导、自演过轰动一时的《武则天》及《贵妃东渡》等京剧大戏，而且他还在旅居日本的十余年中，成功将数百年来一直处于伴奏乐器地位的京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通，独创出风格鲜明的京胡轻音乐，为京剧走向世界、走向年轻人，立下汗马功劳。

    吴汝俊反串旦角虽是半路出家，但是天赋好，有悟性，加上他的勤学苦练，最终从乐池走向台前，甩起水袖，跑着圆场，成了“吴氏青衣”，京剧男旦。他的戏在日本拥有众多戏迷，包括日本前首相安倍晋三，和桥本龙太郎都是他的铁杆粉丝。

    我先后陆续在网上看过他演的，《则天皇帝》，《孟母三迁》，《四美图》。特别是在看了《贵妃东渡》, 《则天皇帝》，那样气势恢弘，华丽，大气的戏之后，再看《孟母三迁》，又是别有一番天地，吴演绎的孟母，一身黑色素衣，集聚了中国妇女几千年来的勤劳，贤德，隐忍，和智慧。她生活清苦，日夜为儿子孟轲操劳，为了儿子三迁住地，受尽苦寒，却培育出了中国历史上的一位伟大的圣人----孟子。吴汝俊的表演，干净,不媚俗,着素衣而不失大气。而他在《四美图》中饰演的王昭君又让人耳目一新，王昭君既有沉鱼落雁之容,又有不让须眉的大义和豪气。

为和亲远嫁塞外。昭君离汗赴塞时，那种去国怀乡，即对故土恋恋不舍，又难弃飞出宫墙，远赴他乡自由翱翔的梦想，那种纠结和迷茫，吴汝俊用他清远，干净，婉转的嗓音,演绎的淋漓尽致，令观者也肝肠寸断。“朝妒白云天边走，暮羡冷月伴寒星,宿鸟昏鸦笑孤影,两行热泪叹孤灯。”观吴汝俊的戏非一个“好”字能尽。

    现在看着《鲁豫有约》，又看到了一个走下舞台，走进生活的吴汝俊。对于吴汝俊喜欢他的戏，但我更感兴趣的是他身边那位淡定，从容，脸上带着少女般羞涩笑容的女子----陶山昭子。

昭子青年时期酷爱登山，曾攀登过唐古拉山，探访过长江源头沱沱河。她和吴汝俊八十年带相识于云南昆明翠湖宾馆，他们的相识见证了一见钟情是存在的，且这种钟情已持续二十一年。当他们在翠湖宾馆大厅门口擦肩而过时，偶然的回眸，虽无语,却有一种似曾相识的感觉。第二天7点45俩人同时出现在餐厅，俩个语言不通的人在一小时内不知用何种方式来交流，正如吴汝俊说的“她投过来的眼神我接住了”。当她离去时，一步一回头，俩人已是心灵相通。后来他们开始书信往来，昭子把吴汝俊的每一封信查字典译成日语,再查字典把自己的信写成中文。鸿雁传书,两情已定。当吴向昭子求婚时，他们面临着一个无法回避的问题----俩人年龄相差20岁。昭子1942年出生，吴汝俊1963年出生。当他们在北京结婚时，吴汝俊25岁，昭子46岁（未婚）。没有人看好他们的婚姻，甚至他们的日本朋友预言他们的婚姻最多能持续半年。，可二十一年过去了，他们牵手创造了众人眼中婚姻的传奇。吴汝俊对鲁豫说：“有懂周易的朋友说我们已是三世夫妻，第一次是2000年前，第二次是1300年前，现在是第三次。”吴说话时的那种深情，加上对前世今生以及来生的情缘的信念,让人为之动容。昭子说“如果来世还可以做夫妻,我要小,他要大。”

   整个采访昭子的话很少，可我想知道的是昭子究竟是一个怎样的女子,她拥有一颗怎样的心，让岁月在她的容颜上没有留下太多痕迹。67岁的人仍然拥有少女般干净，羞涩的笑容呢？也许是爱吧。在真爱面前年龄，种族，甚至人的相貌都会变得不重要。

     (吴汝俊个人信息来源于网络)