A 姐 前 言

这篇文章是纯粹为了撑我老铁，一个我认识了20多年的凌乱女子。老铁没什么特色，我时常嫌弃她，但对她的爱是发自内心的，不然才懒得理她，发这篇都可能会掉粉。但，一直说“做朋友，有今生没来世”，所以当她又有了新的爱好之后，我当然要支持，就跟我义无反顾支持了她之前的20个爱好一样。

A姐从不说音乐是我的爱好之一，我的爱好是电影，但是音乐跟电影怎么能分得开呢。一直到回国之后，我才发现原来自己不算不懂音乐的，我听的懂的东西远广泛过一般人，我怀念那个尊重音乐的年代，我怀念那个唱片年代。

鼓励老铁去学打碟，因为她闲，又没成家，又挣不到钱，于是她又鼓励我也一起学，我成家立业了，收入也不错，以我在欧美音乐方面的累积，有何不可？所以我们下周要买设备开始学习了，算是老铁之间一起做的事情吧。先定个小目标，争取先成为上海的David Guetta或者Armin Van Buuren！放眼看世界DJ排行榜上，女子DJ只占到了可怜的5%，亚洲面孔几乎没有，都被欧洲称霸了。

老铁今天想先讲爵士乐的一点点皮毛，因为这是她最近学习到的，可能不会太有趣，但是我支持，也请大家支持。第一首居然就是A姐最爱的歌手Amy Winehouse！才华洋溢、嗓音独特、打扮复古的Amy Winehouse, 可惜年纪轻轻死于OD。

（以下是老铁）

又到了新的一年，我在老铁的鼓励下准备学习DJ，去TB买了视频教程，开始了有空就插着耳机自学的日子。几天下来，每天快速过滤一两百首蹦迪音乐，一方面我不太担心自己不能坚持运动的问题了因为很难不跟着节奏动，另一方面我迫切的想要进行系统的理论学习，这就像要当画家就想要了解美术史，要考托福就要到W一样自然。痴迷写作的老铁又一次鼓励我开始把自己学习的东西写出来，我说我懂得太少了，就是冰山一角，她说没关系那就写一角，所以第一课——爵士。

提起爵士乐，大家最先想到的3个词是什么？黑人、即兴、爆裂鼓手！就在前几天，能一下浮现在我脑海里的就是这些了。其实爵士在我们的音乐生活中并不陌生，大家多多少少都有所接触。特别是在上海这座城市，三十四年代上海的十里洋场就是西方爵士乐在中国的栖息地。网易音乐上有一张专辑叫上海老百乐门珍版爵士，还分为西洋篇和中国篇，中国篇里面的夜上海、莫忘今宵应该是无人不知了。即使是现在，爵士在上海仍然有一大批追随者，HEYDAY、JZ CLUB等一些能保持品质的爵士酒吧每到周末总是一座难求。如果要说受到爵士乐影响的音乐人，那就更不胜枚举了，光说近点的就有如Amy Winehouse、Adele、Sam Smith等等一大批，都是由于从小受到爵士乐的熏陶和启发才开创了他们自己的时代。

爵士最早出现在19世纪末、20世纪初的新奥尔良。南北战争后，南方种植园的黑人为了谋生，大量涌向工业中心。但当时还不叫Jazz，它最初被称为Jass，出现在美国南部城市黑人工人居住区内。在每个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都可以被视为是早期爵士乐的一种。最初的爵士乐以Blues和Ragtime为源头，吸取了黑人Blues中个性十足的音阶和Ragtime极具动感的节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。而新奥尔良爵士可以脱颖而出则得益于其非常开放及自由的社会氛围。也有说是因为新奥尔良有着当时最大的红灯区，Jass一词最早来源于新奥尔良红灯区的性暗示语句“Jassing It Up”。当时法国、西班牙、爱尔兰后裔在此聚居，加上大量黑奴的迁居，欧洲白人文化与非洲黑人文化的结合，为爵士提供了生长的源泉。到1912年左右，典型爵士乐队形成了小号、长号、单簧管、吉他、低音提琴和鼓的乐器组合。

1917年，欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，许多重要的爵士乐手和那几百万工人一样离开了新奥尔良涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作，从而也催生出了芝加哥爵士。爵士乐的第一张唱片也于此时录制（Original Dixieland Jazz Band）,此后Jazz一词才被使用。在北上的爵士乐手中包括Louis Armstrong的伯乐Joseph Oliver，Louis Armstrong也因此被推荐到新奥尔良当地最好的乐队填补空缺。如果还不知道Louis Armstrong是谁，那可以简单地介绍一下。King of Pop是Michael Jackson，King of Rock是Elvis Presley,那么King of Jazz就是Louis Armstrong。他在1924年于纽约百老汇短暂演出了一年后，来到了芝加哥，在新奥尔良爵士六、七人集体即兴方式的基础上开创了个人即兴的模式。

What a wonderful world发行于1967年，被誉为20世纪流行音乐的圣歌。在阴云密布的冷战初期，人们对于核战的恐惧催生出了无政府主义、毒品泛滥、性解放，而这首歌热情洋溢的歌颂世界和人性，我想这在当时一定融化了很多人的心。

1929年，美国爆发经济危机，随着大萧条的来临，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，唱片业也随之衰弱。当时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐手，于是爵士乐的中心从芝加哥转移至纽约，开始了30年代爵士乐的大乐队时期。随着爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，需要更多适合跳舞的音乐来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级，从而衍生出了摇摆乐Swing。代表人物Duke Ellington、Benny Goodman。

I’m a fool to want you收录于Billie Holiday1958年发行的专辑Lady in Satin，而这首歌被大家所知更多是因为Chanel No.5的广告。Billie Holiday童年父母离异，更糟受到继父的强暴后沦为雏妓，而她却最喜欢在头上插上洁白的栀子花，仿佛在掩盖那段痛苦的经历。Billie Holiday的歌唱事业在1939-1949年达到了鼎盛，1939年发行的Strange Fruit描述了南方黑奴被吊死在树上的景象，是她一生艺术生涯的最高点，也被称为20世纪改变世界的10首歌之一。然而事业的成功也不能令她逃出童年的阴影，加之那个年代种族歧视的悲剧，从20多岁起，她的生命里就只有唱歌、烈酒、毒品，还有无数让她心碎的男人，1959年她因藏毒入狱并死于狱中。

40年代，大乐队从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。此时强调个人即兴的Bebop便替代了大乐队的位置。高技术、快速度成了衡量Bebop音乐家的标准，目的在于把以往只供人娱乐消遣的爵士乐提高到高雅音乐行列，代表人物Charlie Parker。50年代，在美国西海岸诞生了一种松弛而典雅的柔美爵士，安静、含蓄、高贵、旋律优美，即Cool Jazz。但并不是所有人都喜欢Cool Jazz，因此与之相反，Hard Bop作为Bebop的延续，变得更加狂放和自由。60年代，Free Jazz开始主宰潮流，突出自由调性、全新节奏、噪音体系。70年代，随着爵士与其他音乐风格的不断交融，又衍生出了Fusion等全新的概念。80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又轮番登上舞台。直至今天，爵士乐依然风靡全球。

New York New York最初是发行于1977年的同名电影主题曲，1978年被Frank Sinatra翻唱后才大受欢迎。Frank Sinatra被誉为白人爵士歌王，1942年以个人名义单飞后开始了超过半个世纪的演艺生涯，在歌唱、电影都有卓越表现。

其他名词：

Funk Jazz： 又称Soul Jazz，改良BeBop与Blues、Swing、Soul的结合

Latin Jazz：摇摆小乐队（摇摆大乐队由于经济萧条缩减为摇摆小乐队）与Manbo、Salsa、Cha-Cha等拉丁音乐的结合，如BossaNova

Acid Jazz： 产生于80年代英国，60、70年代Funk Jazz与Hip-hop、Soul的结合

Modern Jazz：多形容40年代初期至60年代中期的爵士乐，但不包括自由爵士

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