作者 | 刘婧 编辑 | 小佳
九州风动,笙歌起,千呼万唤的《九州·海上牧云记》终于要来了!该剧今日在北京举办了盛大的开播发布会,导演曹盾携原著作者今何在,同演员窦骁、周一围、徐璐、文咏珊,王千源、蒋勤勤、芦芳生、曹卫宇、张晓晨等人齐聚现场。黄轩虽因档期问题未能到场,但他作为全剧的灵魂人物以及《九州·海上牧云记》同款手游代言人,通过VCR为大家送上了祝福。发布会现场,更是有身材高大的夸父、袖珍迷你的河洛等特型演员及雄壮威武的银甲兵、黑甲兵来制造沉浸感。
作为一个在国内开启魔幻先河的IP,该剧克服的困难数不胜数。众演员也在现场纷纷回忆起,诸如吊威亚、打戏受伤、角色心理复杂难以把握的拍摄轶事。“身世凄惨”的窦骁,似乎还未对剧中的设定消去怒气,现场频频与“父亲”曹卫宇互使眼色;自嘲“容颜老去”的蒋勤勤,更是圆了剧中登上龙椅的梦;王千源、卢芳生还趣答“海牧制衣厂”、“40万粉的生日博”、“世上最好看的花是片花”等网络词语;剧中牧云笙、穆如寒江小时候的扮演者们也来到现场,两位小演员与黄轩、窦骁二人直接“撞脸”,可见制作方选角之用心良苦;#海牧英雄征集令#也随着三族徽章颁布,将持续与观众线上互动。
当然,每一位演员对于拍摄的记忆,也在还原剧本之外的“九州世界”。本是虚构的九州世界,在主创团队的努力下,成为了一个现实。“九”别重逢,观众对于《九州·海上牧云记》的记忆全部打开,剧中端庄雅致的东方美学更是让海牧故事别具风情。九州集结令已发,超级剧集《九州·海上牧云记》即将于11月21日在优酷、爱奇艺、腾讯三大平台开播。
千人创作团队、两年制作周期
十二年的殿堂级IP终于“九”别重逢
早在2002年,一个要打造东方魔幻体系的目标,就已经在几位作家的心中确定。随后,中国幻想文学的奠基人之一今何在便创作了“九州”系列作品,而《九州·海上牧云记》便是其中的经典。
它讲述了九州大陆上古时代,人类皇族牧云家的六皇子牧云笙、大将军之子穆如寒江、瀚州六族的后人硕风和叶的传奇故事。作为“九州”系列的开创之作,可谓是一代人的青春记忆。不仅读者、观众翘首以盼,原作者也是对此期待万分。
十二年前今何在的魔幻探索,终于能在影视作品中成形。他不仅在微博中感慨世事变迁,更是在发布会现场寄语观众:“想借由此次的契机把青年拼搏的正能量传递给年轻人,让他们成为自己心中九州的真英雄。”
今何在勾勒了九州世界,而九州梦工厂国际文化传播有限公司,则与超一流团队合作,让虚构变成了真实的存在。 “小故事,大格局”是发布会现场,导演曹盾对作品做出的总结。近千人的创作团队,在经历了长达2年、辗转13个地方的拍摄后,这部汇聚心血的匠心之作即将呈现。无论是可见物件,还是不为人所知的细节,该剧都在以超级剧集的标准要求自己,让魔幻有着东方独有的美学、哲思意蕴。正因为有这样的用心,曹盾认为:“创作的每一天都值得记忆。”
服化道质感满满
营造魔幻史诗的壮美
通过该剧发布的一系列物料,都可以感受到该剧质感满满的服化道。每一套服饰、造型、道具不仅是静止不动的陈设,更是九州世界的有机组成。西方时尚元素与东方传统文化融合,织就万件服装。中州服饰华美,瀚州服饰粗犷,异族服饰奇幻。九州服饰也是九州种族的缩影。帝后服饰奢华、皇族服饰华贵、文臣服饰儒雅、将领战甲威武。这里有皇室之子的飘逸;有将门之子的随性;还有草原之王的狂野;这里有虚幻魅灵的缥缈;有星命皇后的盛装;有女中豪杰的英姿……
黄薇是《九州·海上牧云记》的造型指导,作为一名资深人士,她对于这部剧的服装,要求达到两个目标——一个是展示服装的功能性,另一方面则要展现其中的美学。
在战士的服装上,她主要用黑色和银色区分阵营,在她看来,这两种都属于“无色”,包容度最大,似乎能吞噬所有,亦能反射所有。同时,也是一种人生意义的折射。该剧大量运用面具,制造出一种威严感和神秘感。
而对于其他女性角色,其中的功夫则更多了。盼兮是海上魅灵,与牧云笙相爱而不能。因此,其在剧中需要呈现的是一种缥缈、魅惑,但又不失能量的感觉。黄薇对这个人物的造型,采用了很多西体剪裁的方式,尽显演员体态的同时,还将角色的灵气全部勾勒。同样走超现实风格的,还有红鸟女巫的造型,其裙摆直径就有5米,羽毛5000余片。连导演和布景师,都惊叹得需要一个多大的场景,才能尽显其磅礴的气势。
该剧10500件服装,不仅极具设计感,其中的历史感也不能忽视。“上国衣冠”服饰是一种文化遗产,也是一种等级秩序。贾谊《新书》云:“制服之道……等上下而差贵贱”。《南齐书·舆服志》曰:“分别礼数,莫过舆服”。剧中,服饰的尺寸、颜色、纹饰等,都体现着森严的等级。
苏语凝大婚时所穿着的红色礼服,其面料的挑选、手工的染色、纹样的配绣、制作,每一样超过几百个小时。皇后所穿的服饰,以黑色为底色,再以金丝刺绣纹路于其中,凸显其地位的同时,也暗合了该人物的性格特点。创作团队曾发布了7套命名别致的服装,其背后也富有深意。如苏语凝大婚的喜服,称为“舞红鸾”,取意“黹赤金繁花,衔凰仪,心不嫁”,便和其纠缠的个人情感、复杂的人物命运相契合。
该剧除了美感、设计感,也注重真实感。九州六族本来是个虚构的概念,如何通过剧中人物将意境做好,化妆造型也付出了很多努力。该剧化妆造型师张丽透露,比如在化妆方面为了展现瀚州和中州的区别,做了一系列的努力。
因为瀚州有着草原民族的特色,因此会为这一部分的演员,特意做出相应的肤质。黝黑是底色,高原红和晒斑就是其中的点缀。更有魔幻特色的,便是人物脸上部落图腾的增加,有着信仰的神秘。为了表现中州精细之美,以及当时中州的等级制度,化妆组做了大量的头套粘贴,而且1000多鼎头套、辫子、胡子的形状设计都不一样。服装组则将战士的服装特意做旧,让衣服的肌理细节说出人物的历史。
呈现该剧魔幻史诗的壮美,除了服装、造型,道具、置景组也在深化该剧的魅力。道具组长杨国柱回忆该剧的创作时提到,道具组80多个人,在开机前三个月就开始制作道具。整部剧没有租借过一件道具,这保证了全剧一以贯之的风格。瀚州之战,是杨国柱印象最深的一场戏,这场戏拍摄了半个月,制作的400多个盾牌都不够用,“天天修天天烂天天做”。为了将战争的残酷凸显到位,使用了两三吨血浆;置景团队,远赴吐鲁番盆地和赛里木湖,以实景摄影展现九州世界的恢弘与瑰丽。摄制途中,曾遭遇了赛木湖的大雪大风天气,一时间所有布景都被摧毁,只能重新开始。为了让未平斋能有剧本所述的意境,团队找到了一片竹林,重新开地、建造、装修,真正做到了宛如世外桃源般的意境。
质感满满的服化道,让该剧将九州的史诗格局全盘展现,绝对值得让观众目不暇接,持续守候,而剧中很多其他细节也凸显着该剧的人文底蕴。
细节打磨诚意浓浓
渗透东方文化的雅致
挥笔墨,妙画皇图;击鼓啸,魂动九州。《九州·海上牧云记》除了精致的服化道外,其美术、音乐、礼仪中所涉及的细节都很用心,其所包裹的东方文化也很雅致。
“跟其他的武侠小说、古装剧是不一样的,给大家呈现一个完全不一样的世界,一个属于九州的世界。每一处都有充满想象和发挥的空间。”这是美术指导杨志家对该剧的一个要求。为了落实自己的标准,他让每一个部的空间,都结合了相近的世界地理、人文特点,呈现出自己的特色。索达部,偏向西亚民族,因此会有干旱的沙漠和低矮的土坯房;速沁部,拥有富饶的大草原,锥子型的毡帐便是象征;剧中辻目剑、未明剑、承影剑等兵器的细节、纹路,以及镂空的雕刻、剑身剑刃本身的材质,也都有着自己的故事。
音乐监制刘小山和作曲娄云青,也特别注重音乐、音响与剧情的配合。因为整个剧是史诗气质的,娄云青精心选择了大编制的弦乐队,预告片短短几分钟,画面之外的音乐,也已经传递出一种大场面的感觉。“音乐也和台词、画面一样,在戏剧里它可以构成一个情节的发展动力,是一条线索。”刘小山的“线索”,便是让音乐有地域之分。北陆、中州,如何分别赋予它们力量感、秀美感,他都有自己的安排。人物心理音乐,同样是该剧细节上的用心之处。负责音乐录音、混音的刘巍透露,很多音乐会有主观渲染的功能,帮助观众结合剧情和音乐体会人物的内心世界。
作为一部大格局的魔幻剧,《九州·海上牧云记》中的部族更迭、文明冲突体现的是中华民族的文化自觉和文化自信。为了体现这种东方文化的精髓,除了审美上的风格和细节之外,还特别抓住了礼仪这一文化精髓。扎根东方文化的魔幻史诗有着独特的语境,面对与传统文化声气相通的观众,更需要有一套有理可循,系统可信的礼仪。该剧的礼仪指导李斌,在最初面对这个虚幻的世界时,也是无从下手,但他细细梳理后,发现各部族的“根”是一样的。因此,他将上到周朝、下到清朝的礼仪,都融入剧集中,显得既有时代感,又不背离传统文化。
对于剧中复杂的礼仪制度,其实容易被忽略,“细节拍不到,但导演要求做到。”演员徐璐分享了自己拍摄中的感受。而剧中的另一位皇子,本身放荡不羁,演员彭冠英本认为这个角色不需要来遵循礼仪制度,但按照规定拍摄完后,他感叹“礼仪没有束缚我,反而成就了我,让我相信自己就是皇子。”这一细节或许透露出中国传统礼乐文化深层的意义和价值。
“礼不只是礼,一举一动都是戏,内在有更耐人寻味的东西。”这其中能经得起推敲的,便是深厚的东方文化,李斌也希望,观众在观看该剧时,细细体味其中的含义,也希望大家重新关注中国的传统文化。美术的视觉沉浸、音乐的情绪渲染、礼仪的文化熏陶,都在这一部剧中有条不紊的融汇,直抵人心。
九州梦,青年魂。梦已圆,魂仍在燃。蛰伏十余年、精心拍摄两年的《九州·海上牧云记》,已经蓄势待发。九州世界的奇妙,九州文化的智慧,都需要观众深入剧集再去斟酌品味。观九州,知魔幻,感东方美学之雅致,必是年末将掀起的热潮。
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