深度解读满先生——
提问者：秀动 S
对话者：满江 M

S：如何描述《冬某日》这张专辑？
M:对于作者来说，很难回答这个问题。我几乎无法用语言触及到这张专辑的核心。因为它的广泛性和真实感以及细节来源的琐碎；事物的描摹出于情绪的检索，而每一分思绪，又隐匿在触景而生的刹那。相生相恋，相互纠缠的情景、情绪，被印象化的渲染。用音乐的方式解构感知层面的世界。以及作为一个人存在于环境中的体感、意识感、包括超感官的体验，将它们试着去呈现，用器乐、曲调、词句，尽可能真实去诠释内心。

S：跟上一张专辑相比，新专辑在主观意识上想突破什么？
M:《Mr.Man》的使命感像是一面旗帜，整张专辑具有一定的象征性意义。从某种意义上说，对于天地间情境的描写是我内心渴望的映射。而《冬某日》则不同。身心都能感受到世界变幻的影响，内心的独白是感知周遭环境的倾诉，对自己心灵的倾诉，归途最终会消失在自己心灵的深处，去探索内心的荒漠草原。主观视角的确定，使得我得到了一张非常诚恳且忠实于内心的音乐作品，可遇不可求，算是突破吧。

S：创作这张专辑的灵感主要来源于什么？
M:像时间沙漏的两边，思绪的释放是受限的。首先，我们要在平实的生活中学习感受。而这些都不应该是以创作为目的。要控制情感的复杂性，在凌乱的思想和生活场景中确定方向，跟随它。生活是包罗万象的，我们所有对自我之外的想和行为，都会回向给自己。创作本身，不如说是一次水落石出的发现之旅。与在森林里找寻出路很是相似。路都在那里，只是我们迷失了方向。

S：再次重回大众视野，带着全新的音乐，选择一种全新的现场表达形式，会有什么包袱和困扰吗？
M:无论对生活，还是音乐。很难有明晰的界限将其割裂。在相对的时空里我们年轻、衰老……但是对于内心世界而言，我们面临的问题始终没有本质上变化。学习，唯有学习才能不断的覆盖自己让自己变得更强大独立，找对人生的方向。就“学生”而言，则没有老幼妇孺之分别了。“包袱”也早该放下了。 

S：满意当下自己的状态吗？
M:如果我满足当下，便会惶惶不可终日。我在试着接受自己。就像我讨厌城市和人之间的疏离感但是又不得不走进它的怀抱。做为人，我没有任何可以炫耀的，内心的安稳不应是自我麻醉，应该是对苦难的奖赏。

深度解读最新专辑《冬某日》——
整张专辑就像是写给北方冬天的一部原声带

开篇曲《天启.光明》以平和的姿态将大幕拉开，大量的氛围音色铺陈，点缀着星星点点的旋律和简单的吉他扫弦，仿佛从日常生活场景中采撷的片段被堆叠起来。将近两分钟的前奏之后，“这世界要我们一直走，走过旷野高山河流…” 满江熟悉的嗓音让听者的心落下，也将整张专辑的基调和盘托出，不疾不徐，坦然并坚定。
首发单曲《际》是一个极好的范本：由 TR-909 鼓机+电吉他+贝斯构建的律动，克制、和谐、紧张；满江的人声部分飘忽而遥远，与器乐律动构成了一种“紧打慢唱”的反差；而文本的分量同样不可忽视：打开歌词，你会惊讶于其篇幅之长，以及意象之丰富、叙事之庞大。
专辑同名曲《冬某日》，简单的吉他旋律，混合着电气化音色的节奏部分，与满江的流行民谣气质在此重叠，营造出独特的陌生又熟悉的感觉。“枯叶像打卷的牛皮，被看不见的风追逐”，满江的叙述笔触的确独具一格；
而作为《冬某日》和《Mr. Man》两张专辑之间的联系，《墙》是重要的桥梁——它是专辑中最“摇滚”，最偏向乐队感觉的一首歌，第一段副歌的反拍处理，和后两段副歌的节奏构成了差别与呼应；桥段部分的半念白式演唱，充分突出了汉字四声的韵调。

整张专辑除了音乐上的独特与鲜明，歌词更凸显出满江与众不同的思维体系，使词曲仿佛溶解在氤氲的雾气之中，使之带上了一丝忽隐忽现的不确定性。《一切……之前》对过往回忆的欲言又止，《终有一天我们会》反复吟唱歌名却迟迟不讲下半句；更典型的例子是《恋人》，其内核本是一首朴素的情歌，但在氛围化的编曲修饰下，这封第二人称的情诗被隐去了前因后果，从而具备了强烈的画面感——不是浓情蜜意的最高潮，却是回味甘甜的蒙太奇。