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白升龙——让木村正彦声名大噪的名作
“没有死，就没有生。生死之间就像一层纸一样，只有在生死之间的微妙之处，才能表达艺术的精神境界。”
大观堂藏·白升龙2017最新形象
白升龙，让木村正彦声名大噪的名作，奠定了木村正彦在盆栽界无可匹敌的地位。
这棵历经六百多年风雨的真柏，成为盆中之景——白升龙的制作过程还原如下：
山采真柏
白升龙原树是一棵珍贵的山采真柏，整树树形丰满，根系发达，是难得一见的真柏树种。这棵真柏最初的拥有者小出信吉先生选择它就是因为这是当时能找到的最为稀少的树形。
但是在从山上采下来到栽于盆中的两年时间里，它没有吸收到任何水分，完全是靠吸收树干内部仅有的养分苟延残喘保持些许绿色，因而渐渐出现明显的死亡迹象。
小出信吉先生无奈之下，带着这棵奄奄一息的真柏，求助于盆栽界的魔术师木村正彦先生。
资料·白升龙原树
向死而生
木村正彦看到这棵濒死的真柏并仔细地审视了它的各种情况之后，决定改造这棵真柏。
由于这棵真柏绝大部分的枝干已经干枯，所以在拯救这棵真柏的开始，木村先生将其根部浸在水苔之中长达两个月之久，让整棵树木的含水量达到饱和状态。
资料·以水苔浸泡根部
随后，木村先生又修剪掉了枯死的树枝，并将已死的旁根全部锯掉使其促发新根，以帮助枝干的其他部分继续生长发育，直至生长成为一支完整的主干。在进行培育新根的同时也注意干燥和防腐。
资料·修剪阶段
至此，令这棵真柏死而复生关键性的拯救方法横空出世了：把树来个“天地倒悬”，将它的根部和枝叶进行调换，把活着的枝干进行嫁接培育，寄希望于一息尚存的绿枝能够生出新根。
资料·育枝阶段
资料·嫁接阶段
为了尽量不给这条希望之枝增加负担，木村先生找好种植的支点，把舍利干进行固定，再进行填土栽培及养护，等待用水苔养护的树枝发根。
资料· “天地倒悬”
资料·填土栽培
真龙再现
倒植后一个多月，木村先生开始对其舍利干进行雕刻造型，号称木村先生绝活之一的雕工，也在这棵真柏的舍利干上展现得淋漓尽致，盘旋的飞龙栩栩如生。
资料·雕刻阶段
资料·雕刻完成
倒植后第二年，被寄予厚望的枝条顺利地发出了新根，木村先生又对其进行了整型，未来的雄姿已渐露雏形。
资料·新生根部
资料·白升龙雏形
这一宏伟的改写巨作，并不是一件华丽的商品，而是一棵蕴含着悠久历史、值得尊重的真柏。它经过历史的积淀，进入新世纪以并找到了能够生存下去唯一的办法——上下颠倒的特殊造型。
如今它不仅活了下来，也成为了一件独一无二、无可替代的艺术品。而对于它的作者木村先生而言，他用这棵真柏，向盆栽界展现出了自己独一无二的姿态。
大观堂藏·白升龙2017最新形象
大观堂藏·白升龙2017最新形象
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日本盆景历史导读：
盆景始于我国东晋，至隨唐時发展形成一门艺术。到唐宋時，盆景由皇族官宦的玩物走向民间，至明清臻於极盛，并从南向北发展，形成了五大流派：扬派盆景、苏派盆景、川派盆景、嶺南派盆景和海派盆景。日本的盆栽艺术源于中国六朝时期，并在唐朝时候由遣唐使传播到日本，被称作“盆栽”（Bonsai），日本自平安末期至镰仓初期从我国南宋全盘吸收了盆景、盆石这些艺术形式后，逐渐与本国的风土人情相结合，历经室町、江户、明治等时代的演进，变成今天独具特色的的日本盆栽艺术。
由于日本是个岛国，多自然灾害，日本人常有生命无常和宿命感。叶渭渠在《日本文明》一书中谈到日本的审美观：日本的审美更趋向禅的空寂与枯淡。禅的精神对日本艺术影响巨大，在绘画上表现为留白，在诗文上为余情，在庭园中表现为空相，在盆栽上表现为舍利。具体而言，其审美观上有“物哀”、“闲寂”、“枯高”、“余情”、“素淡”、“野趣”等诸多特征，这些特征我国也有，但日本人将它们推向极致，并在盆栽中表现出来。
18世纪中叶，日本的盆栽由抹杀自然的曲体风格进步到潇洒脱俗的文人风格；19世纪初叶，著名盆栽家小林宪雄提倡盆栽自然美，日本盆栽发展到师法自然的富有诗情画意的风格；现在每年日本都会举办国风盆栽展，国风展是日本最高级别的盆景展览活动。该活动由日本盆栽协会举办，日本文化厅、东京都协办。昭和9年(1935)3月在东京都美术馆举办第一届，此后两年一届；二战中中断，战后于昭和22年又开始恢复，改为一年一届：昭和40年(1965)2月，在国风展组织基础上设立社团法人日本盆栽协会，第一任会长由日本原内阁总理大臣吉田茂担任。国风展屹今为止已举办了85届（日本称85回）。除了国风展，日本盆栽爱好者交流表现的机会也非常多，大大小小的展览极多，例如：作风展、树の匠、雅风展、大观展、铭风展、铭品展等。
国风盆栽展作品档次高、质量好，国风展的作品是在全国范围内进行严格挑选的。盆景专业工作者或业余爱好者，若自己的作品能入选国风展，那是极其崇高的荣誉。国风展对展品要求严格。首先是对树龄的要求，所有参展作品，无论是大、中、小品，树龄一般均在须30年以上，有的甚至上百年或百年以上。其次是规格尺寸要求，最大展品（高度、宽度或飘长）都不能超过1米，小品也不能小于20公分。作品最标准的规格为83公分。日本国风展的展览场地及展品布置均十分讲究。每年的国风展都在室内举行，而且室内空间比较大，分两层展出。底层都是大、中型作品，规格一般在50公分至 90公分左右；二层为小型和微型作品，规格均为20至50公分左右。展品展台全部统一，高度为60公分，宽度110公分左右，衬景（背板）高度160公分左右。另外每件参展作品必须配置几架，几架制作工艺也非常精美，诸多款式与加工技艺也是效仿我国传统工艺而制。
东京郊外的大宫村是日本盆栽的重镇。里面有十几个园子，如：蔓青园、清香园、九霞园、芙蓉园、藤树园、青风园、松涛园等，其中绝大多数是盆栽名园。名园之所以成为名园，一是历史悠久，百年以上；二是环境优美，养护得好；三是名园有名人，而且名园有好的继承人，能延续下去。
在日本，人们称盆栽专业人员为“盆栽作家”，大师级的称为“巨匠”。要成为盆栽专业人员必须通过学习考核。一般园子会招收学生，有本国人也有外国人，有专业的也有业余的，有长期的也有短期的。清香园的专业学习时间为六年制，要求学员年龄在25～35岁之间，收取一定学费，但以日本的消费与人均收入来看，收费不高。学习者几乎天天呆在园中，参与园子的管理，当然也有机会随老师到其它地方参观学习交流，在管理养护当中了解各种植物的习性与土壤要求，从修剪中学习造型和文化内涵，逐步深入，而后进行严格的考试。学员拿到考试的桩材，分析它的最佳造型，画效果图，最后将完成的作品交给老师考核，合格后，发给资格证。日本盆栽协会认可的另一种是兴趣爱好者，年龄不限，两个月或半年制不等，每个星期天上午上课，提供教材和练习材料等。山田香织还经常在电视媒体上露面，积极推广盆栽艺术。由此可以看出，日本有很好的群众基础。在各地盆栽园的销售上，有几百日元的，也有上千万日元的，以便适合不同的人群。
我们再来看一看日本盆栽家的情况。老一辈的有加藤三郎等，介于老一辈与中年之间的有山田登美男、野山寿明等，他们作品的文人意味特别到位；中年段的有木村正彦、小林国雄等，他们的技法炉火纯青；青年段的有铃木伸二、山田香织、藤川敬一、今井千春等，这一代人不甘于停滞不前，纷纷将代表自己个人水平的作品推出。
（图文源自网络，版权属原作者）
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