都说过去的2015年是“IP”大热之年，人民网上说15年年中举办的第21届上海电视节，最火的不是“思密达模式”，也不是“手撕鬼子”，而是“IP”。起码有4场论坛、5场发布会都提到了这个词。朋友圈里关于《美人鱼》的各种评论与转发中都不乏“IP”的身影，不少人表示看《美人鱼》不是冲着林允演的那条鱼去的，逆天的票房追根究底还是在于有周星驰这个“行走的IP”.

     Intellectual Property是中国人生造的一个词，直译为“知识产权“强调智力创造性劳动所获得的成果拥有权其实并不够贴切。

在中国影视圈里"IP"倾向于一个更宽泛的概念，或许也可以用文化作品的潜在价值来形容IP。

文学作品的版权是IP，文学作品中塑造的人设、环境、经典情节是IP，如经典动画形象是IP，经典的游戏设定是IP，特定作者、导演自称一派的表现风格也是IP。

周五那天看完电影时，身边的一个周星驰迷感叹说《美人鱼》远没有周星驰以往的电影好，没想到票房会那么高。确实，相较于《大话西游》《功夫》等经典之作，《美人鱼》笑料尴尬、特效不足、配音口型不合。但是由于周星驰在《美人鱼》中复制了许多当年的桥段和肢体表演，给了粉丝们讨论情怀的理由。

         我不算是一个周星驰迷，过去也只是在CCTV6看过寥寥几部他的电影，早期的诸如《唐伯虎点秋香》，《逃学威龙》，《国产凌凌漆》等。也许是受家庭的影响，我从小对这类喜剧都不太感冒，也不太能接受电影里的周氏浑段子和毫不掩饰的港骂。但长大一些，看《长江七号》、《西游降魔片》时，我完全被吸引了——《长江七号》是初中时在家里一个人看电视的时候看的，看到周星驰饰演的父亲和徐娇饰演的小男孩在屋里把打蟑螂当游戏时，我眼泪啪啪地掉，现在想起来都还会眼眶微湿。我从《长江七号》的许多个父亲和孩子的相处细节里看到了自己，想起了自己的爸爸。

        有人说周星驰是一面镜子，他夸张表演出来的，正是我们不敢、不想、不愿表达出来的内心，我们从电影里那些苦中作乐、笑中有泪的小人物中看到了自己，也看到了一个庸俗滑稽但内心柔软的周星驰。

        听电台时听到一段话写周星驰对一代人影响——

年幼时，我们只把他的电影当成笑话，一个人躲在被窝露着头咯咯地笑。

稍大一些，把他的电影当做励志片，每个电影中的小人物都好像有自己的影子。

再大一些，我们把他的电影当做文艺片，偶尔思考眼泪和微笑哪个更重要。

等我们老了，他的电影是一部部纪录片，回忆星爷带我们走过的那些青春、成熟和回不去的岁月。

        在过去的一年里，网络上把带有强烈个人色彩以及知识产权的电影叫做IP电影。我们看周星驰的电影，感受专属于星爷才能带来的欢笑与泪水，这种陪伴了一代人的”周星驰情怀“就是周星驰身上IP效应的一种直接体现。

我主要是想从“商业后现代主义电影”的角度来理一理我对这个“行走的IP”的个人浅见。这个主题是今天在听金星秀时突然想起要写的，私以为像金星那样“后现代”的人，都是渴望自由、追逐自我认知与价值的，他们对生命的成规有一种天然的批判和疑问。

这种精神体现到电影里，就如同台湾一家电影院早前的标语中所表达的——“不论古今、不分中西、不限性别、不拘国界、跨越时空、突破传统、解放感官、挑战极限 ”。不经意的瞬间，荒诞的故事情节，非理性的讲述中解读善恶美丑成了后现代电影独自的标签。 

但是这样的电影往往会因为主题过于尖锐、内容过于刺激而不能被广大群众广泛接受。真正的艺术一定有人欣赏，却不见得一定有人愿意买单，这便催生了商业艺术的发展。

或许你会觉得周星驰是一个非保留了低级趣味的痞子，是一个挑拨耍赖没文化的搞笑大师，但你不能否认这些年来周星驰的商业搞笑创造的超高票房纪录。在“后现代艺术”的实践中，周星驰既然能迎合观众的口味取得商业胜利，那必然是有理可循，有处可取的。