（一）

最近网上买了把依普芬电箱吉他，发现琴有些问题，打品，弹和弦有呲啦声实在无法忍受，和卖家谈，对方说我指法问题，指甲太长技巧不对等一系列托辞，就是不听我的解释，让我心情很不爽，本来说买个品牌的琴应该不会有后顾之忧了，可没想到，事还这么多。本来是奔着京东天猫旗舰店去的，没想到这售后还不如一家买袜子的更体贴，更能站在对方角度考虑事情。你说郁闷不郁闷？

 这下好了，一把不到两千的琴也是让我把全世界的电箱好琴从网上看了个够，因为琴质量问题，于是上网找信息查原因。这下浪费了不止两千的时间啊。这是要奔三四千的节奏去吗？不查不知道一查还吓一跳：制作琴的学问大了，什么牌子，什么材质，国产还是进口，印尼还是韩产这其中猫腻大大的啊（其实十年前就知道了，只是现在又跟着年轻人复习了一遍）。再一查，我去，吉普森公司破产了！哦卖糕，我当年的夙愿可是等着让人送我一把吉普森啊！因为太贵吗，所以盼望有人能送。回想过去，当年那个稚气未脱的小子可不只一次流连忘返在琴行里吉普森琴下，当年每每经过那琴看的眼都能绿了，而且不只一次跟女友说以后要送礼物就送这个也。可是现在的吉普森怎么就破产了呢？？还说让女友送呢啊？我的吉普森啊！

（二）

2018年5月1日，世界上最大的吉他制造商之一吉布森公司，在经历了长时间的传闻之后，终于宣布进入破产保护状态。你或许也在网上看到了相关的消息，但是究竟是什么击倒了曾经的吉他巨人呢？或许在这个吉他英雄逝去的年代，吉布森的倒闭只是一个开始而已。

吉普森倒闭了，我想问依普芬还能好过吗？我网上买的正是依普芬啊，依普芬是吉普森品牌下的一个子品牌，款式样式都是按照老大的模样精心打造的啊。只不过老大身价和老二身价不同，吉普森全部在美国生产制造，都是手工技艺制作要么贵呢，依普芬现在全部在中国和印尼制造，都是机器加工，两者价格差距却不止十几倍啊，一把吉普森十来万，最便宜的也两三万，让我们这些几千的依普芬屌丝看着心里是哇凉的，因为这根本是法拉利和夏利的差距吗？拥有吉普森快成了每一个开着夏利老司机的夙愿啊，吉普森不倒，起码我们还有个期盼。当年每个摇滚人可都是以拥有吉普森吉他为荣耀啊。没钱入手吉普森，先入手一把依普芬琴也是不错的选择了。

开着夏利也没有什么不好，任何大师都是从小白开始一步步晋升上去的，更何况依普芬还是吉普森家族里的小兄弟，师从同门应得到更多厚爱才是。当年吉他英雄殿堂大师不都是先从基础开始开着夏利一路过关闯将才杀出一片天的啊，论历史依普芬比吉普森还源远流长了，依普芬当年可都是美产日产韩产，那些说出来吓死人的乐队当年把依普芬玩的出神入化，揍出的旋律风靡全球。例如披头士用依普芬弹出《Yesterday》，约翰列侬手上捧的吉他多半有依普芬的名字。我想拥有老二同样值得我们尊重。

可是可是，现在的老大竟然破产了？老大都倒闭了老二的日子能好过吗？什么情况，我还等着买吉普森呢，难道这个吉他梦终将只是梦吗？就像这人生，我还没起步就已经挂掉了？还没如愿以偿，就看着愿望搁浅沙滩真是越想越难过。一转眼十多年间到底发生了什么？

（三）

吉他英雄之死：吉布森倒闭背后的故事

全美音乐商展协会——这名字听起来跟摇滚乐没啥关系对吧，但是当阿纳海姆会议中心大门开启，人们涌入成排的芬达（Fender）、莱斯·保罗（Les Paul）和各种千奇百怪的定制吉他——例如由15种木头制成的吉他或者一米六长的美人鱼造型电吉他中时，你可能会一厢情愿地以为，吉他世界里的一切都是完美的。

除非你跟乔治·格鲁恩一样，见识过更好的光景。

这位71岁的纳什维尔商人曾经把吉他卖给埃里克·克莱普顿、尼尔·杨、保罗·麦卡特尼和泰勒·史薇芙特。跟格鲁恩一起穿越展厅的感觉就好像跟随一个久经沙场的老将军一起检阅他手下的士兵。

毫无疑问，格鲁恩深爱电吉他，但同时他对未来也忧虑重重。对于其他人来说，他们可能会看到无穷无尽的厂商在展示着乐器，但格鲁恩知道这只是回光返照而已。

the National Association of Music Merchants Show

1、债务危机

“在电吉他发展的历史上，从来没有过这么多的制造商，但市场并没有增长，”格鲁恩的声音听起来非常低沉，“我并不是说这就是世界末日，但是——未来肯定是无以为继的。”

统计数据也支持他的观点，在过去的十年里，电吉他的销量从每年150万把降低到了今天的刚刚超过100万。吉布森和芬达两家最大的电吉他制造公司全都陷入了债务危机，而第三家公司PRS吉他则不得不裁员，并且大量生产廉价吉他。

2017年6月，穆迪分析下调了吉他中心（Guitar Center）这家最大的吉他零售商的信用评级，因为后者面临16亿美元的债务。

如今的电吉他有多便宜？你可以在网上买到全新的芬达吉他——免息分期，每月只需8美元。

Guitar Center零售店

让格鲁恩担心的不仅仅只是利润下降，因为那只是商业问题，真正让他担心的是吉他销量下滑背后的“为什么”。

当他在46年前开始卖吉他的时候，每个人都梦想成为吉他之神，因为那个时代的舞台上最闪光的明星都是弹着电吉他的——克莱普顿、杰夫·贝克、吉米·亨德里克斯、桑塔纳和吉米·佩奇。现在随着婴儿潮一代的摇滚明星退场，他们甚至开始抛售自己手头的收藏品，而年轻一代可并没有兴趣当接盘侠，无论是在舞台上，还是在收藏上。

格鲁恩知道是为什么。“我们需要新的吉他英雄，”他说。

Jimi Hendrix

2、吉他英雄

当被问到克莱普顿的时候，克莱普顿最近就在甩卖他的吉他收藏，而格鲁恩帮他卖掉了29把。

“而且克莱普顿已经跟我一样老了。”格鲁恩说。

那么Creed乐队的马克·特瑞蒙蒂、布鲁斯大师Joe Bonamassa和约翰·梅尔（John Mayer）怎么样？

格鲁恩大摇其头：“约翰·梅尔？绝对不会有一堆孩子模仿约翰·梅尔，听到他弹吉他就想去买把电吉他的。”

吉他英雄，这个名词几乎是伴随着摇滚乐的诞生同时到来的。查克·贝利在大屏幕上表演着鸭步；斯科蒂·穆尔在猫王的唱片里加入了吉他混响；林克·沃瑞则用他独有的摩托党造型在1958年的《Rumble》中弹奏着轰鸣的电吉他。

弹吉他并不需要太高深的技术，你只需要会四个和弦，四个和弦对吉米·佩奇就已经足够了。

“吉他是那种拥有深刻态度的东西。”佩奇在2009年的纪录片《吉他英雄（It Might Get Loud）》中对杰克·怀特（Jack White）说。

60年代一下子涌现出了一大堆的白人布鲁斯乐手——克莱普顿、杰夫·贝克、基思·理查兹，以及在舞台上把电吉他砸个粉丝的狂人皮特·汤申德和革命性的吉他之魂吉米·亨德里克斯。

麦卡特尼1967年在伦敦第一次看到亨德里克斯弹琴以后就叹为观止，他随后一直珍视着这段回忆，并且在如今的演唱会上，他有时还会背起一把莱斯·保罗的左手琴，然后模仿着亨德里克斯弹起《Foxy Lady》。

3、青黄不接

“在吉米之前和之后的一段时间里，电吉他都是新奇和令人兴奋的东西，”这位前披头士的成员在最近的一次采访中惆怅地说，“那时候有很多伟大的吉他手启发你，例如BB King和Buddy Guy，但这一不小心就过去好几代人了。”

麦卡特尼停了一下。

“现在，电子乐无处不在，而孩子们喜欢的东西已经变了。他们的世界里没有吉他英雄了，他们不像我们年轻的时候。”

Black Keys乐队的丹·奥尔巴赫今年38岁，涅槃乐队对他的影响非常巨大

“每个人都想要一把吉他，”他说，“这不稀奇，因为当时的排行榜就那样。”

Living Colour乐队的弗农·里德表示赞同，他也同时谈到了这种巨大的转变。他回忆起年少的时候被电台里面播放的桑塔纳所启发的经历：“在当年有一种弹吉他的文化，而且音乐是中心的。当一张专辑发行以后，你听到这个声音，就会想要去模仿它，这包括在时间和资源上的投入。”

弗农·里德今年是58岁。

Living Colour乐队

丽塔·福德今年也是58岁，她会记得自己在1977年的有一天晚上，蜷缩在沙发上看着Cheap Trick的演出，那年她19岁，正和她自己的乐队 The Runaways一起巡演。

“那时候完全是另外一个世界，”福德说，“那时候有艾德·苏利文秀、蒂克·克拉克秀等一大堆电视节目，他们会推出一段乐队的演出。所以你会等整整一个星期，然后猜测哪个乐队会登场。而且你也可能会跟朋友聊一整个星期‘周六晚上深紫乐队会上台演出，他们会演哪些歌？’——每个人都会聚在电视前，就像如今的人们看橄榄球比赛一样。”

Lita Ford，80年代

4、时代之殇

80年代，福德开始单飞，并且冲进了排行版前40，她也成为少数的几个女吉他英雄，得以比肩当时的范·海伦、Stevie Ray Vaughan和乔·塞奇尼这样的男性吉他大师。

当时，吉他文化是无处不在的，如果你走进电影院，凭借《龙威小子》出名的拉尔夫·马奇奥在1986年的电影《十字街头》里，和Steve Vai进行了吉他对决；迈克尔·福克斯在《回到未来》里秀了一段吉他solo，并且和琼·杰特一起合作了1987年的摇滚乐剧《日光之光》。

如果你打开MTV，你会看到谁人乐队和齐柏林飞船一直在播，简直要播到世界末日去。

电影《十字街头》剧照

但是音乐技术的发展似乎暗示着吉他的对手出现了。

1979年，Tascam推出了Portastudio 144，任何人都可以通过麦克风和跳线来进行多轨录音了（布鲁斯·斯普林斯汀在1982年录制《Nebraska》时就使用了这一设备）。1981年，Oberheim公司则推出了经典的DMX鼓机，嘻哈音乐的革命就此开启。

所以，当你问林肯公园乐队的布拉德·戴尔森，他的灵感来源就不再是亨德里克斯和桑塔纳，而是说唱组合Run-DMC1986年发行的《Raising Hell》。

“音乐就是音乐，”布拉德·戴尔森说，“他们都是音乐英雄，不管他们玩的是什么样的酷酷的乐器。如今，人们被编程合成器所吸引，我觉得这并不比弹贝斯要缺乏创意。我对这种进化完全持开放的态度。音乐天才始终会是音乐天才，他们只是以不同的形式表现出来而已。”

Oberheim公司推出的DMX鼓机

5、行业回声

我们想采访吉他中心，他们身背着16亿美元的债务，但是他们并不想公开，以至于他们的发言人说，吉他中心只在一种情况下接受采访：“不谈论任何财政和政治话题。”

而全国最大的家族音乐商品连锁店Sam Ash的CEO理查德·艾什并不害怕指出这件皇帝的新衣：“我们的客户正在变老，并且他们很快就会消失。”

Sam Ash

根据《音乐贸易》杂志收集的数据显示，在过去的三年里，吉布森公司的年收入已经从21亿美元直线下降到了17亿，2014年吉布森斥巨资1.35亿美元收购飞利浦的音频部门，结果导致了大量的债务（公司当然不会承认），这最终导致穆迪去年下调了吉布森的信用评级。

至于芬达公司，2012年不得不放弃公开销售证券的芬达公司年收入也从6.75亿美元下降到5.45亿，近年来芬达一直在努力减少债务，然而依然负债约1亿美元之多。

2010年开始，吉他行业终于迎来了一个不可置信的里程碑：有史以来第一次，原声吉他的销量竟然超过了电吉他。如果你是从长发金属的时代过来的人，你绝对想不到会有这么一天。

芬达商标

尽管现状窘迫，但吉布森、芬达和PRS的公司高层并没有放弃努力。

“电吉他在死亡？用马克吐温的话来说，这只是一句耸人听闻的话。”芬达公司的CEO安迪·穆尼说。

他表示，芬达公司正在制定一系列的战略拉拢千禧年一代。关键在于，大部分的乐器初学者都会因为在一年之内还学不会就放弃了，所以芬达公司准备推出一种在线的订阅服务，它会通过游戏的方式来让初学者入门，这将改变电吉他的学习方式。

保罗·里德·史密斯是一个马里兰州的吉他设计师，他说这个行业目前正从2009年的经济危机之后缓慢复苏。他指出，PRS的持续收入在增加，而吉他的需求也在增加（PRS公司声称他们每年的收入在4200万到4500万美元之间）。

“这事儿挺复杂的，你要考虑到经济和市场的混合；考虑到目前的产品和过去的产品的区别；考虑到互联网的发展；考虑到大型商店的交易情况，”史密斯说，“但是我会告诉你，你把一把有魔力的吉他放进箱子里，运输到经销商那里，然后它就一定会被人买走。”

随着吉他英雄们的退场，电吉他这种曾经最让人痴狂的乐器，也渐渐失去了新一代年轻人的宠爱。这是大环境的原因。

然而在吉布森公司的内部，又有什么是击溃了这个巨人的内部力量呢？

最后，难道真的没有希望了吗？ 答案是否定的，请读者请关注本公众号看吉他往事（二），吉他不仅没有死，反而更流行。（以上（三）的文字摘自《摇滚天堂》百家号，原文出自《滚石》杂志）

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