从10月31号到今天，有一首歌燃爆了整个港乐圈。

它就是麦浚龙+黎明的《忘记和记》。

单从歌名上理解，似乎跟从前和记电讯广告以及当初的广告代言人黎明有关，所以立马一干公众号即刻推了好多当年的和记广告。

但似乎又不是，因为这首歌10月21号推过麦浚龙本人独唱的一个版本和一首MV.，并且麦浚龙本人在10月1号微博已经预告又有新曲。

那么31号这个版本是不是借题炒作？又抑或是Juno一时的灵感？（传说有这首歌四个版本......但没看到Juno微博分享文案)

既然要解读这首歌的背景与动机，不得不从麦浚龙那张《The album part one》说起。

麦浚龙、谢安琪这个组合，缘于15的《Addendum》专辑里的那首《罗生门》。三年后，Kay短休复出后签入Juno公司旗下，两人化身为董折、浦铭心一对恋人，展开至少两年、多达十几首歌曲的连续剧故事，并于18年11月商台拉阔音乐会拉开故事的序章 。这一切未有“让前尘沉淀于福岛某地方”，反而从另一核辐射灾区——1986年切尔诺贝尔核爆事件开始，产生了这两个角色。

今次拉阔以故事出发为主，主题正正是1986年开始，尝试透过別人的歌、不同年代的歌，加上我们本身歌者的歌，将会是另一种讲故事的方式。就算我们的专辑有多仔细，但拉阔能够利用不同歌曲，展示角色的不同心境、不同发展，是另一种的喜悦。

大碟概念如「一张电影」，每首歌曲交代着不同阶段男女主角的成长及情感描写，Juno 更执笔为每一首撰写如剧本般的千字方案，令故事好比小说般添上强烈的追看性，随着两位角色的成长，遇上不同的人和事，由初相识到一段感情的崩坏，进入人生另一段的路程，由17岁到70岁，这不是一个单向的爱情童话故事，而是把虚构的人物放在真实的年代背景，透过角色年纪的增长，一章一章道出人生感情上的育成与纠结。

《The album part one》由2018年首回，2019年紧接续下回。

不过2019年开始，麦浚龙这个概念换了一首又一首的单曲。

例如2019年2月的《黑盒》；2019年3月的《寂莫如旧》。

《寂寞就如》与《其实寂寞》，就好像是林夕为浦铭心，董折专门烹调的“一鸡两味”。浦铭心，董折，自两人离婚后，终于恢复到一个人生活的状态。

表面上虽然过得自在快乐，实际上二人却是同一时间在不同空间做着同样的事情。一个人打火锅，一个人煲剧，一个人唱K，试问有谁失恋失婚后又没试过？

又很喜欢在微博分享的他的文案及感受，例5月的《废话》。

那么有人会说，你讲了这么多，到底麦浚龙为何要扯上黎明，真的就是为了炒作？

其实你看微博上这张《黑盒》的分享，就知道董折喜欢用BB机，并且关注麦浚龙的人会发现他很爱听90年代的歌曲，例如7月的《情感的废墟》。

现在可以讲讲90年代及00年代初那些和记广告歌了。

从去年开始，不知怎么大众开始怀念和记那些广告，或许是怀念港乐曾经灿烂那个时代。

事实上当初和记电讯找广告代言人，并没有直接起用黎明，那个时候还考虑过郭富城，但是和记的高层当年曾讲过一句话：黎明对这事是比较积极。

93年和记分别用了《夏日倾情》和《夏日烧着了》制作了两个广告。第一个《夏日倾情》当时请了800个粉丝，但女主却不是粉而是18岁的梁渝。

故事讲述因脚意外扭伤而不能去现场看秀的阿May，在家失落时却意外接到现场借同粉手提打来的黎明问候语，“May，你点呀？”令和记广告诞生了第一代“阿May ”。

第一代「阿May」，扮演者叫梁渝

有人说阿May并不是黎明初恋那个女孩，错！他86年的初恋就是这个英文名字。

在商业味相当浓厚的90年代，偶像即“神”一样的人物，“神”都在用和记电讯的产品，粉丝岂有不用之理，立马掀起购买热潮——良好的开端才有下一次更好的合作。

94年和记乘胜追击，由于93年的两个广告是借用歌曲，这次量身订做了三分半钟罕见加长版的《那有一天不想你》。借用军用机场方便直升机起落，导演是广告界的名导徐佩侃（拍过铁时达“天长地久”等广告）又动用了一千名临记，场面够晒墟冚，制作费是600万加上广告播放费，预算竟有两千万！

这个电影版的和记广告成了一代经典。台词“有缘嘅，我哋会再见。”同样成了标志。

自1993年始，到2005年，黎明与和记合作长达13 年，本身就是一种奇迹。

但这个系列的成功不止一个经典广告那么简单，它开创了“CF+MTV”时代的先例，也是唱片公司与广告商双赢的最佳局面，并且每首广告歌几乎都成了四大颁奖典礼当红歌曲。

“目下最新趋势，是让歌手与商品挂钩。当红的歌手都要拍广告。我们看见黎明‘笨猪跳’，滑雪，郭富城与Gigi握手，张学友在广告里手执电话向父亲报信。”——资深音乐制作人邓洁明抱怨明星“不务正业”。

在当初没有微博微信这种电子媒质的时代，这种才是真正经得起时间考验的流量明星。而当年拍摄的广告构思之巧妙，那种紧随潮流时尚的大制作，也是现在这种靠着截视频和美图秀的头条抖音等一干软件制作出来的流量新星无法比的。

历代「阿May」

那年在电视日播夜播的，是和记电讯的广告歌《我这样爱你》：「就算天涯海角，都可能覆盖。将爱情套在电话网络，和记的高层很喜欢。(不觉得歌名很烂？)要一个歌名包容性大，就要用最简单的文字...意思很简单：我咁爱你，原来都系唔得。」”——林夕

其实每个和记广告都有特定的故事情节，如今觉得就是一部微电影，能在这么短的几分钟内，把故事和电讯产品有效结合，创作过程是十分艰辛的。

为何当年林慕德为《一生最爱就是你》被人恶评会暴怒，因为这可是他从二十多首歌曲里挑出来的。Mark 和黎明为了录好《情深说话未曾讲》，在录音室待了五六天。

至于上面夕爷的这段话，充分反映和记电讯商看重歌词对广告本身的含义，既便当初他填的是失恋歌，可广告出来却成了另一种意思。还有那些有深意的台词，都是团队苦思的成果。

再看麦浚龙现在这些概念的思路，在某种程度上跟当年和记广告不谋而和。

只不过，和记广告的女主有香港、韩国以及各路混血美女，可他的女主角永远只得谢安琪一个。

1998年的全智贤

那么如何会有“天与地重新接起”？

麦浚龙在2013年导过一部片子，叫《僵尸》，是一部向传统僵尸片致敬的电影。

其实这部片子，用的是香港本土僵尸片的梗，打的就是怀旧的牌子。

而90年代的和记电讯，用的是“天地线”这个名字，那个时候主推产品就是BB机和手机。

很显然，他这次想到了“和记电讯”这个怀旧梗，并且请出当年的品牌代言人，又是打了一把温情牌。

仔细那段故意流出的电话录音，在末了，对话是这样的：

这位成长于千禧年的演手兼导演麦浚龙，幼时到成年看到听到的都是港影港乐那段最繁华时光，那种想挽留辉煌时代的心情可想而知，但是“呢啲嘢有时唔到我哋选择”。

上次《情感的废墟》是致敬刘德华，这次《忘记和记》是黎明，那下次会是谁？张学友或郭富城？90年代香港最有文化标签的不就是“四大天王”么？

这让我十分想念“人山人海”。

曾经有不少探究香港回归港人心态的作品，也有过无数各有千秋的翻唱，却没有一次能像“人山人海”那样承载了许多的同时，又那么出色，具备强烈的末世情怀。

之前的翻唱作品，都是歌手从歌曲本身出发，用自己的理解来诠释歌曲本身的内涵。只有“人山人海”能够用独到的颠覆性手段，深度挖掘作品内部的情绪，用电子的手法表现自己需要的内容。

所以，“人山人海”从本质上来说，根本不是翻唱而是全新创作。然而其中的情结，却很容易就为听众所抓住。

在如今港乐早已式微的情况下，经典的重温固然重要，但并不是/不能像麦浚龙这样一次又一次打着怀旧的温清牌。

最后，想对Juno讲，不管怎样，还是佩服你有这种勇气。

可如今港乐需要的，不是这种靠着财力支持的小众概念音乐，更需要的是，可以打动大中华地区“心”的复苏作品。

如同你的“董折、浦铭心”故事，或许换一个方位思考，就可以充分发挥你能请到的“两个伟文”及一个耀辉，毕竟他们是80年代至今，仍有能力可以支撑港乐的。

“谁可以拣～忘记或记～”