有粉丝问：“这是画吗？”

我们形容一个人美，通常会说：

“像是从画里走出来的。”

在孙郡的镜头之下，还真是如此。

那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星，

古典得如同绢上的美人。

如今在中国，无论是女明星还是男明星，

都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。

孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。

2

孙郡出生在浙江绍兴，

在小桥流水、乌篷桨影中长大，

7岁就开始学国画和工笔。

这就是孙郡。小时，他家隔壁，住着一位老画家，孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头，从不觉得枯燥。

早早叩开孙郡心扉的还有诗词。

正是因为画和诗词的熏染，

长大后，他报考了中国美院。

后来，孙郡出名后，有人问：

“你这么年轻就出名了，怎么这么幸运啊？”

念美院时，母亲送了他一台单反，

每到周末，他就跟同学一起出去拍照。

玩着玩着，就迷上了摄影。

毕业后，他进入广告公司，做起了平面设计。

种子破土的时机，在2002年初夏来临。

孙郡说：“我要去寻我所爱。”

上海老街

上海食客

入行摄影，做到第３年时，

孙郡就被评为中国上升最快的摄影师，

达到行业的一线位置。

尽管成绩不凡，但孙郡内心却很惶恐。

《四月青花》

外表谦和的孙郡，

却从小就是一个叛逆的孩子。

《与青春有关的日子》

他决定转型。可怎么转呢？

但孙郡自己却不太满意，

“作品虽很有怀旧特色，

但隐隐带有一种不协调感，

无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”

《茶经》

一天夜晚，他握笔画画时，突然脑洞大开。

于是《茶经》就这样诞生了。

《茶经》一出，顿时震撼业界。

《生命清供》

在摄影这种瞬间成就的艺术，

和需要时间打磨的工笔画之间，

孙郡找到了一个独一无二的平衡点，

开创了中国“新文人画摄影”。

“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，

又有时光积淀的内蕴。”

又有人问孙郡：“你成功的秘诀是什么？”

孙郡回答：“因为我选择了一条很窄的路子，

窄到刚好只能通过我一个，

而不能容下别的效仿者。”

牛人之所以牛：就在于他不随流俗，

走了一条别人没有走过的路。

5

很多人拍摄照片后，

也运用工笔技法进行合成加工。

可是，如果我们仔细看上一眼，

就会知道山寨和正版的天差地别。

对此，孙郡又是呵呵一笑。

“没20年学画打底，工笔技法难以到位。”

即便是工笔大家，也只能模仿表皮。

“我的片子虽然后期运用了工笔技法，

但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。

面所有东西都是真实存在的，

我没有像其他人那样进行删除或合成。”

摄影的本质是“真实的再现”，

不在拍好的画面上增繁删简。

为了这种绝对的真实感，

孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，

而找上几个礼拜。

如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，

绝不做那种桃花已经谢了，

还去绑几个枝上去的事儿。

“精选100种中国花，

配上100个中国人物。”

《百花录》拍了四年，到现在也没有拍完。

因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。

“最难的是找到人和花之间的共同气质，

不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。

这个花开的时候，

那个人就得刚好出现在它面前，

谢了，就只能再等一年。”

拍出中国式的美，极耗时间。

但孙郡，甘愿成为那个守候者。

“我要把中国画的宁静与写意，

重新带回到现代人的生活里。”

正因拍得如此用心，正因画得如此用心。

他的“新文人画摄影”，

才拥有诗歌般山水画般的意境，

幽深唯美而又引人入胜。

无论是用相机按出来的，

还是画出来的，

都应该有创作者注入其中的人文精神，

要有从本能出发的情怀。

中国人，还是要做

中国人自己情绪里的东西，

然后，尽可能，做到完美。

——孙郡