教学生《黄河船夫曲》，发现，最大的难度在于，力量性。

陕西民歌，本就高亢嘹亮，直上云霄，声遏行云。信天游的最大特点也正是这种力量性。《黄河船夫曲》是行船号子，号子的特点，在声音高亢之外，还讲究顿挫，要有刀劈斧凿之利落。

所以教学生演唱，一要力量，二要利落。这两点很难做到。更尴尬的是，方言是民歌的灵魂，而我们在教唱的时候，只能假模假样学个大概，深究不得。

王向荣演唱的版本，其音色原汁原味，更贴近陕西民歌的语境，并不在音高上突出力量性，而是在转音上显现味道。

龚琳娜演唱的版本，在配器上更现代，更现场，她的声音在力量上做文章，真的做到了声裂银瓶，在顿挫上铿锵有力。后半段突出粗犷豪迈之气，肢体语言丰富，做出划桨的动作，调动全身力量，感染力很强。学生听完后都说，好紧张，大气不敢出。这首歌，本就不是正襟危坐的唱法，而是大开大合，要手舞足蹈，这应该是一个show。

南方民歌，百转千回，北方民歌，粗犷豪放。平原地带生长起来的孩子，温文有余，刚强不足，自小没听过什么叫力量。

且不论南方孩子，即便是北方孩子，现在也多是在温室里长大，疏离了以往的粗犷习气。这当然不算坏事。然而于地方音乐而言，于新一代人性格养成而言，不算好事。

大环境如此，非教之罪。

不要去说学生了，就说现在的音乐老师，或是歌手，有几个能大气豪迈的去唱北地民歌？扪心自问，我不能。对于秦腔、对于信天游，我是向往已久，但有机会，很想去学。那种原生态的粗朴与刚健，那种老酒般的隽永与直烈，让我心驰神迷。

然而现实是，我只顾完成教学任务，对于地方民族音乐，并没有一丝一毫的使命感，嘴上说要保护要传承，但并无实际行动。顶多在课堂上说，都站起来，声音放出来，要干净利落！气息预备，一！二！三！走！···其实并无益处，仅聊以自慰。我的自私与虚伪。

现代化的脚步在加快，我们正从过去的共同体里脱离出来，融入大同小异的城市。原来的身份辨识越来越模糊，原来独特的地方文化印记也在消散，只留乡音提醒着我们从何处来，然而这乡音也正在流变、褪色。再过十年二十年，家乡话、家乡歌，或许将变成破碎的陌生符号，为新的年轻人所远远旁观。

小至个人，大至国家，成长发展，总有代价。

充斥在我们周围的，温柔的音乐太多了，标准的发音也太多了，这没什么不好。只是在温柔之外，我们也需要刚健，居安思危。在普通话之外，我们也需要乡音，标记来路。

幸好，还有摇滚，时时发聩。

幸好，还有戏曲，形神具备。