对于大多数年轻人来说：cool！

虽然因为大多数摇滚乐中过载的放大音效和激烈重复的鼓声以及近似嘶吼的唱腔，它常被人诟病为“噪音”。但所谓心境环境相合，才能共鸣。在球场一方胜利后，在演唱会的人浪中，在情绪激动难以收放时，一首充满节奏感富含冲动情绪的摇滚乐，不会有人想要拒绝。而在那些时刻，当它们的前奏响起时，现场的气氛也会被推至高潮。

作为一个摇滚爱好者，最早接触到它们，是在小学。以最原始的拍课桌和拍手打节奏的方式，教室里响起了94年世界杯的主题曲《we will rock you》。节奏简单，易于上口的歌词曲调，因为同学的兴奋和课间的自由，让它变得像一把锤子，敲击着心房。我们笑脸相迎，彼此的隔阂在那一刻消失，像一群从山崖滚落的石头，碰撞着、敲击着。那是我第一次感受到摇滚的魅力，而这一首牵系我摇滚情怀伊始的歌，也正是来自今天的主题——皇后乐队（Queen）。

对于我这个00后来说，无法经历20世纪70年代的摇滚时代是很可惜的。在那个壮丽的摇滚时代里，无数巨星闪耀，无数巨擘高歌，无数优秀作品不断涌现。当错过之后回首，我首先开始痴迷的，就是Queen。

上个世纪六十年代末，一支名叫微笑（Smile）的年轻乐队，来了一个新伙计，他高个子、富有激情，一副龅牙凸在嘴外。他叫Freddie，加入了微笑乐队成为主唱。那时乐队其他成员——知识渊博的吉他手May和不爱学习的暴躁男孩Taylor，还并不知道，这个新人的到来将改变他们的人生，甚至于这个时代的音乐浪潮。当1971年刚毕业的高材生Deacon加入微笑成为一名贝斯手后，人员稳定的微笑乐队由此起航，龅牙男孩也从这里开始了他辉煌而又精彩的巨星之路，由此，“微笑”更名为“皇后”（Queen）。

皇后（Queen），许多人以此名与后来Freddie性取向的变化联系起来，事实上这完全是Freddie的风格，简单粗暴又华丽。而这也预示着皇后的方向，一条点缀着华丽、古典、反抗的摇滚之路。在上个世纪七十年代后，流行音乐的大船，似乎是由这只英国乐队掌舵，引领着简单而又多元、实验的音乐风格，迅猛地冲击着当时人们的视听。

今天的眼界，从众多优秀的歌曲中挑出了最爱的几首，想和大家聊聊传奇乐队——Queen。

这是英国史上销量最高的单曲，近六分钟的波希米亚狂想曲是当时制作成本最高的歌曲。整首歌分为6个部分，每个部分都不重复，从开始的独唱序曲到倾泄着感情的歌声和钢琴伴奏，再到架子鼓进入，波希米亚狂想曲拉开序幕。梅的一段吉他solo又换入歌剧的形式，多重的声部交互、重叠，之后随着一声吉他失真的音效，激进的鼓声打进，本色的硬摇进入。最后曲子渐慢，在一声锣响中结束。如同一趟在幻境中充满诗意的旅行，如歌名一般，这是一场波希米亚的听觉盛宴。

初次听这首歌的我足足让它循环了三次才开始赞叹这首歌的令人陶醉。Queen乐队的这首歌，四部分层次分明，又衔接得圆润细腻，将皇后乐队的“歌剧摇滚”特色展现得淋漓尽致。Freddie从倾诉的深情，通过转折处的细腻，再次迸发出高亢的歌剧式唱腔，在和声中不断将情绪深化推进，将观众的感情也一并推上高潮。在听这首歌时，几乎每个人都会在脑内有一个故事演绎出来。尤其是那段速度极快的“Mama mia”，我眼前闪现的是无数灿烂亮丽的教堂玻璃花窗，阳光透过窗户上的宗教故事斑驳地打在地上。我仿佛身处在礼拜日的教堂中，听着唱诗班的唱诗，祷告，与牧师一起虔诚地喊出：“阿门！”

在《自杀小队》的第二版预告中，背景音乐便使用了这首歌。整体呈哥特式黑暗的画面中，Freddie的声音轻轻响起，我突然就觉得这部影片非常适合把《波西米亚狂想曲》作为背景音乐，特别是最后在一片黑幕中低声浅唱的那句“nothing really matters to me”，竟然给了我一种与自杀小队非常契合的感觉。

我必须承认的是，这是皇后乐队所有作品中我最喜欢的一首。作为皇后乐队的中期名作，歌曲以层层叠加的高难度键盘以及花哨的吉它solo还有富有动感的节奏让人们体验到华丽摇滚所带来的魅力。

这首歌最让我喜欢的有两个地方，第一个是刚进入副歌部分的强烈动感，吉他和键盘交织起来给人一种热血沸腾之感，仿佛整支乐队在火箭上演唱，他们疯狂地拨弄着吉他弦向群星闪耀的宇宙冲去，“I am a shooting star leaping through the sky”；第二个是结尾部分，Freddie的声音逐渐淡出，仿佛在远离一般，而他极具辨识度的高唱即便声音变小，却是仍然非常具有穿透力的在你耳中悠扬回旋，久久不散。

我喜欢这首歌，因为它能很好地展现我心中的Queen的形象，热烈昂扬，华丽高亢。像很多人说的一样，这是一首很适合在葬礼上播放的歌曲，我热爱这世界，没有什么可以阻挡我的热爱，即使慢慢凋零，也仍要引吭高歌。

在我的印象中，皇后的表演形式和表演风格，和当时英国另一个音乐家大卫鲍威相近，但相比之下皇后的舞台更充满激情，而大卫则更喜欢用奇装异服来表达自己，他也因此出名。但两者都是华丽摇滚的代表，感兴趣的不妨可以听听大卫的成名曲《space oddity》，虽然算不上大卫的华丽摇滚代表曲，但这首歌意境很美，被人称作太空曲，后来因被电影《白日梦想家》用作配乐，又重新被大家关注。

既然已经提到了大卫，那大卫和皇后合作的《under pressure》就不得不谈，这首歌是由皇后和大卫合作而制，被收录在《Hot Space》中，从这张专辑名也可以看出，它融合了两者最强烈的个体风格，事实《under pressure》也印证了这一点。听这首歌就如同在一个舞台上看到大卫和皇后同台演出，裸身只着红色短裤的弗雷德手握话筒挺身宣泄，与身穿五颜六色西装一脸严肃的大卫眼眺远方，皇后的伴奏成员留着波浪长发反复地演奏，多重的元素不停的冲撞在一起，你可以听到弗雷德演唱时极具特色的语气词，也可听到大卫沉着的嗓音，和回音、伴奏和声、突出的贝斯反复乐节（riff）。

总而言之，当你身处难以忍受的压力时，这首歌也许可以帮助你更好受一些。因为这首歌就像现代艺术中各种色彩斑驳在眼前，你也许不知道它表达着什么，但你会被它所吸引，去感受心中杂陈的味道，和颜色碰撞发出的声音。事实上这张专辑的封面，也正是四个不同颜色的方型拼接而成，每个方块上都用不同颜色印着了皇后四成员的头像。

1991年11月23日，弗雷德公开了自己的病情，次日他死于艾滋病引发的肺炎。自此失去灵魂的皇后陆陆续续地发行着之前未公布的专辑，但皇后并没像其他其他乐队那样，因失去了灵魂而解散，而是一直坚持，直到现在。2016年9月26日，皇后乐队+亚当·兰伯特（Queen + Adam Lambert）登陆上海带来了中国首秀，对无数歌迷而言，这是历史性的一刻，虽然无法听到Freddie的现场演唱，但Adam的加盟无疑也是一种皇后乐队精神的延续。

备受影迷与乐迷期待的皇后乐队传记影片《波西米亚狂想曲》已于2018年11月2日在北美上映。影片以皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里为主角，讲述这支乐队从组建到成为乐坛旗帜的传奇经历，一系列传世名曲的创作过程、盛大演唱会台前幕后的秘辛、乃至莫库里个人生活的点滴，这些都将被呈现于镜头之前。

《波西米亚狂想曲》预告片

眼界此番介绍，只是浅谈编辑自己心中的一点感触，希望读者朋友们不要错过这么一支优秀的乐队，不要错过这么多好听的音乐。

音乐大抵是各花入各眼的，现在将我们心中的盛放玫瑰修剪出来放在各位面前，只是希望各位闻过它的清香后，轻叹一句：“妙。”

你有什么关于摇滚乐的记忆或故事吗？请在留言区留下你的想法，我们希望能够感受到你的思想。

策划 | 鹿鸣编辑部

文案整理 | 欧阳晴怡 赵李祥子

编辑 | 欧阳晴怡

校对 | 付婷婷 李甜 王子豪

审核 | 向左君 吴舒婷

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