你我皆凡人，生在人世间

终日奔波苦，一刻不得闲

初识李宗盛是由于《凡人歌》中颇有哲理性的歌词“问你何时曾看见 这世界为了人们改变 有了梦寐以求的容颜 是否就算是拥有春天”抱怨过去了，我们还是要活着，还必须要面对每一天，并且还必须积极的入世，以更坦然的心态去面对新的生活和挑战。

“想得却不可得 你奈人生何

该舍的舍不得 只顾著跟往事瞎扯

等你发现时间是贼了

它早已偷光你的选择”

“旧爱的誓言像极了一个巴掌

每当你记起一句就挨一个耳光”

熟悉的歌词都曾被我们当做经典，我想能写出这样句子的李宗盛定然是一个有故事的人。人们喜欢或诟病他，都是因为他歌里的故事性。不管歌曲是好是坏，他坚定地只写自己或身边人的生活经验，甚至更多观察情场上的那些苦痛得失。而这，却成为与听众产生共鸣的方式，用朴实的歌词表达澎湃的内心。有意思的是，最容易让人产生共鸣的的那些歌曲，正是他写给自己的歌曲，也包括他写给别人时加入了自己人生体验的歌曲。詹雄伟曾经说：“李宗盛把个人的迷惘、失落、爱情都堪称是天大的事。”而李宗盛自己则说：“即使是情歌，它都关乎那个年代的人的喜怒哀乐”。

李宗盛式“说的唱”自成一派，据说这种唱法来自于一位录音师的建议：录制首张个人专辑《生命中的精灵》时，录音师建议他将唱不顺的字句改用念的。一念，顺了。于是这种口白式的唱法就沿用了下来。这种唱法成为李宗盛日后的独特招牌。他曾经自我调侃，“轻松一点，用讲的算了，比唱的好听。我就放弃了正经八百在旋律上下工夫，半说半唱，最后效果还不错。”李宗盛，罗大佑，黄舒骏，甚至崔健都属于众人心目中唱功比较差的人，因为他们唱的不那么干净标准，缺少标准的美感。但有一点，歌是他们自己写的，他们比任何人在演绎自己作品时都有一个先天的优势，诠释一首作品自然会很到位。李宗盛唱的歌，给人一种看透一切的平淡与厚重。

“想说却还没说的还很多，攒着是因为想写成歌，让人轻轻地唱着，淡淡地记着，就算终于忘了也值得。”——《山丘》

他说《山丘》是他写给老爷们儿的，“我常常觉得和我同龄的人，是被流行音乐恶意遗弃的人……这些人，不管你事业有成无成，结几次婚离几次婚，我们生活当中总有一些事情，你要记得：小李是你哥们儿。”

随着对李宗盛的了解才发现原来李宗盛早已在不知不觉中陪伴我们走过了漫长岁月。《领悟》《当爱已成往事》《漂洋过海来看你》《有没有那么一首歌》当这些脍炙人口的歌被谈起时才知晓，原来这都是李宗盛的手笔。李宗盛的歌一语道破人生的厚重，它们与所谓流行歌曲里供人消遣的空洞感背道而驰，所以在隔了很多年之后都还能称为经典。

“五十而知天命”，五十岁往后的李宗盛，早已被捧上高高的神坛，却只想远离世俗活得洒脱。经历了百态人生，总还是要回归于平淡。

可能是成长把李宗盛介绍给了我们，我们从他的音乐中寻找自己的足记。可能是李宗盛把我们推向了成长，我们从他的音乐中学会生活。