Hi 艾福瑞巴迪：

很久没有跟你们聊聊最近华语乐坛的旧故事和新动向了。因为最近老湿忙于豪华的深圳音乐俱乐部的启动，现在大家就可以在南山南和老师们一起唱歌吹牛玩音乐了。（具体见文末）

今天主要说的是，这两天老湿好不容易有点空闲，晚上趁机扫了一遍最近几档火热的音乐综艺节目。虽然没有像《歌手》这样制霸话题和收视率的绝对领军节目，但整个第二季度以来音乐综艺市场依然热闹非凡，除了几大水果卫视各出王牌节目，全新的音乐网综也取得了不俗的关注度，精准打击进了年轻收视群体。

但节目音乐作品的质量就一地鸡毛了。

首先声明，因为撰稿时间和篇幅有限，今天老湿会尽量简短评说，去除修饰，所以措辞会更直接、观点会更锐利。如果看完感受不适，请转阅选手粉丝群和节目官方小软文洗眼。

老湿首先看的是名声最大的《我是导师给我镜头》，又名《中国新歌声》。

杰伦小公举和Eason真的很有才很性情很可爱，欢哥真的不适合综艺，那英真的专业知识堪忧还特别戏精。可是除此之外呢，节目让人记住的不应该是选手表演和音乐作品吗？

往季从《好声音》到《新歌声》，每期结束后多少都会有几首作品在老湿的朋友圈里高频率出现，老湿现在还记得当年周深、李维的《贝加尔湖畔》、张磊的《南山南》、更早先还有李代沫、金润吉、姚贝娜等等都是以众口交赞的口碑在朋友圈里爆炸式地传播。

而今年在老湿朋友圈里浮现过三次以上的只有叶泫清的《从前慢》——一首在前三季只能算中等水平的有明显演唱技术短板的作品。

朋友圈里还在努力分享叫好的只剩节目组的工作人员和选手自己，对于一个曾经辉煌的老牌音乐节目而言十分凄凉。节目在生命周期内的自然衰退是正常现象，但人为的取向失准加速了节目的衰退才是最让人扼腕叹息的地方。

光老湿所见，有多少好歌手止步在节目的海选秀场和临棚试音，根本无缘让节目观众听到自己的歌声。

可惜了节目音乐部分的精良制作。

接着老湿又看了比《新歌声》历史更悠久的《不会唱没关系，反正导师也不会》，又名《快乐男声》。

今年快男在海搜时老湿结识了一群可爱善良的年轻选管导演，所以其实不太忍心说节目的坏话，况且严格意义上来说，今年快男的定位已经和往年的快男超女有所不同，更倾向于选拔男色和话题人物，音乐属性退至副线。所以在音乐性上就不必过多评述了。

第三个看的是最近爆红的爱奇艺自制网综《今天你diss了吗》，又名《中国有嘻哈》。

这档节目最重要的贡献是第一次在国内面向全民普及了不少hip-hop知识，让大家知道嘻哈不只是大号T恤拉裆裤说话先说yoyoyo而已，也让骨子里具备嘻哈精神的年轻潮人们收获嘻哈音乐上的启蒙。

其中吴亦凡功不可没。老湿身边的小伙伴们一致认为只有吴亦凡的点评是最专业有料的，虽然他的freestyle是实力尬，但不影响他知识储备的丰富。

至于节目本身，我觉得节目的卖点中选手人设和话题要大于作品，以致于节目播出期间被广而转发的华语嘻哈新作是节目外的当年《中国达人秀》中上海rapper小子寿君超的《I’m Back》。

不过话说回来，寿君超能快速重燃战火也得益于节目为国内嘻哈文化带起的热度。总之，《中国有嘻哈》是今年《歌手》之后最成功的音乐综艺，作为一档播出资源不占优网综，取得的成绩十分了不起。

第四个看的节目是另一档腾讯视频的音乐网综《我的梦幻二次元队友》，又名《明日之子》。

老湿打开这个节目之后被雷得不轻。

首先导师席上出现了大幂幂。其实老湿挺喜欢大幂幂，情商高、性格稳、做事有耐心有毅力，演技虽然缺少灵气但也不跳戏。只是导演您找大幂幂来担任音乐综艺的考评者和推荐人，请问您听过《爱的供养》吗？

这也就罢了，毕竟选大幂幂可能有商业角度的考虑，最天雷滚滚的是冒出一个二次元虚拟选手，顶着超级QQ秀的外形唱着电流感的魔幻音色一路晋级，让急红眼的薛之谦拍案离席。

有创意有话题还好控制，好吧节目组你们真是玩的一手好套路。

话说回来，在真人选手中，最红的大概就是毛不易了。大多数音乐人都不易，所以本不必去否定谁，但放在节目的命题里来说，如果华语乐坛的明日之子是这样的水准，那华语流行音乐就真的看不到明天的太阳了。

之前的专栏里提过，2007年到2017年，华语乐坛的十年倒退，触目惊心。

首先表现在作品音乐性的严重退步，作品趋于结构单一、和弦雷同、编曲简陋、制作粗糙、唱功业余，甚至中国音乐人一直引以为傲的歌词，也不断在重复表达无病呻吟的主题而升华不出有意义的哲思。抱怨生活也好，抱怨时代也罢，这些主题归根结底都有一个根本原因——穷。是物质上的贫乏，更是精神上的空洞。

消愁消愁，为什么愁，因为穷。为什么穷，因为闲。为什么闲，因为整天思考人生不做正事。

“你的问题主要在于读书太少而想得太多。”

此外就算表达消极的内容，歌词意象的想象也十分匮乏，翻来覆去自由、死亡、喝酒、迷惘、看月亮，更别提韵律上的蹩脚。

而同样的命题前辈写过“就算蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪”。

也许年轻的毛不易还会成长，才华终究会融进更深的思考中。但真正应该担心的是华语乐坛所追捧的风向。反向而驰的风会让更多优秀的音乐人不得不逆风而行，堙于众人。

第五个看的节目是上周刚上线的第二季《虽然你戴着面具但我们都知道你是谁》，又名《蒙面唱将猜猜猜》。

公平地说，第一期的节目还真有我猜不出是谁的歌手。比如有位宝宝翻身把歌唱，首先一听就不是职业歌手，唱吧活跃用户主流水准的唱腔、音色和乐感让人分分钟像置身KTV包厢。

你非要我猜他是谁，我猜他是我二舅。

此外，这一期冒出一个口咽音色和咬字习惯与林俊杰高度相仿的蒙面歌手，于是节目评论区一片惊呼，很多留言一口咬定是老林亲身降临。于是节目有关的话题榜上多出了#蒙面唱将 林俊杰#这一条。

节目组这波热度蹭得也是无fuck说。

我其实想说，如果你们真的认为这是林俊杰 ，那么老林在唱功上十年的钻研进步就白费了。

先不说从尾音和气口处理习惯上的差异就能判断舞台上的并非JJ，这不是重点，重点是舞台上歌手的唱功尚不及刚出道的JJ，和今天的他更是相去甚远。

要知道林俊杰是2000年前后出道的男歌手里少有的唱功取得飞跃式进步的歌手。同时期的周杰伦唱法先进，但受制于先天条件的限制很难再唱得更好，王力宏在妖娆假声路线上越走越偏，现场不断崩坏，陶喆声带退化严重难复往日，而陈奕迅已经上升到另一个演唱境界。

几乎只有林俊杰在稳扎稳打地修炼唱功，不断进步。一个最明显的特征，是他驾驭的歌曲跨度越来越大，并且大段在换声点附近徘徊，非常难做到演唱的平衡。

从《学不会》开始，标志着JJ进入到第四代歌手的技术体系，发声点更集中，发声消耗更小，气息支撑更稳定，音色低频更丰满，高频更通透，拥有了基础的混声形态。这些都是《蒙面》舞台上的那位歌手所没有的，甚至还在上行换声部分出现了挤卡、下行换声部分出现了漏气。就算放在十年前，JJ的发声习惯也要远好于他。

画虎画皮难画骨，记得金老的小说里曾经借人物之口说过一句话：招式的威力不在于动作，而在于做动作的人。

大概就是描述这种状况。

篇幅有限，今天就说到这里。想聊更多的欢迎来深圳俱乐部找我玩。

对了，忽然想起来有好几个小伙伴留言问我对前一阵沸沸扬扬的歌手证事件怎么看。首先据我了解这事情是个误会，公家查的是场地方的演出资质，不是歌手的。至于歌手证，规范演出市场本身是件好事，关键是谁定标准，谁来规范。

事虽无左右偏颇，但人会有公私好恶。

——————我是广告的分界线——————

附上深圳俱乐部的地址和周末活动：

更

多

精

彩

请猛戳右边二维码

公众号ID

zgsing

☟戳【阅读原文】离音乐梦想更近一步！