又到了本周【院线周报】时间
元旦之后贺岁档进入白热化
《前任3》七天7亿
成开年第一黑马
《星球大战8》今日上映
好莱坞大片重装来袭
截图来自猫眼专业版实时票房榜
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《前任3》7天7亿成开年第一爆款
《星战8》今日上映排片领跑
昨日大盘报收1.68亿;《前任3:再见前任》票房1.06亿,累计7.17亿;《芳华》1496万,累计13.01亿;《二代妖精》1015万,累计2.41亿;《妖铃铃》936万,累计3.36亿;《解忧杂货店》558万,累计2.06亿;《妖猫传》462万,累计5.05亿;《星球大战8》午夜场363.47万。
今日上映的《星球大战:最后的绝地武士》 在《前任3》的强势带动下,全国单日分账票房达1.5亿左右,在工作日中这个成绩已经算十分出色。《前任3:再见前任》上映7天,累计综合票房已轻松突破7亿关口。该片从开画时的排片不被看好,到排片、上座率一路逆袭反弹,成为元旦档最热票房黑马。节后工作日影片的热度不减,4天单日票房破亿,6天蝉联票房冠军,7天票房突破了7亿,目前正向总票房10亿大关发起冲击。《星球大战:最后的绝地武士》午夜场收入363万,表现不及去年《星球大战外传:侠盗一号》的372万。该片首日排片36.2%,而与它同台竞争的《前任3:再见前任》排片占仍超30%,两部电影将在本周末展开拉锯战。 作为《星球大战》全新三部曲中的第二作,《星球大战:最后的绝地武士》聚焦几位年轻主角的成长历程,在剧情上也为这部科幻经典增添更多可能性。影片此前已率先在北美上映,口碑爆炸的同时全球票房也已经突破10亿美元,今日登陆中国内地将引爆一场追“星”热潮。福布斯于本月27日公布2017全球票房最高的演员排行榜,《速度与激情8》的两位主演范·迪塞尔和巨石强森分占冠亚军,《神奇女侠》主演盖尔·加朵位居第三。但吴京并未凭借56.8亿人民币(约8.7亿美元)的《战狼2》上榜,有业内人士猜测,因《捉妖记》票房造假一事,外国权威的票房统计并不将中国的票房统计在内,所以吴京并未上榜。
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北美电影票销量创22年新低
观众为何不去影院了?
《星球大战8》的强势票房表现并没能帮到2017北美电影市场太大的忙。虽然具体的数据还没有披露,但根据《综艺》的报道,2017年北美本土电影市场总票房相比去年创纪录的113.8亿美元,会下降约2.5%。 这也意味着2017年的北美票房会创下三年来的新低。 更能直观反映票房“窘境”的数据是电影票销量。2017年预计共售出12.6亿张电影票,相比去年减少了4%,是22年来的新低。要知道2017年美国的人口相比1995年增加了约22%。2017年有着不错的开局,《逃出绝命镇》和《分裂》等意料之外的小成本影片取得了现象级的成功,真人版的《美女与野兽》也不负众望。不过大片云集的暑期档却遭遇滑铁卢,创下了11年来的最低点。最新的大片续集创造了系列新低成为了那个夏天重复出现的旋律。
纵观近年来的票房,系列大片是绝对的主力,它们遭到如此的冷遇,票房总体自然不会卖得太好。而除了人们对大片本身产生的审美疲劳,还有一些因素也影响着人们买票的决定。越来越多的观众会主动了解电影的口碑,这使得像是烂番茄这样一些反映电影评价的网站以及社交媒体成为了影迷们的重要参考。美国国家调研机构的一项调查显示,10个人里有7个人声称,如果一部电影的烂番茄新鲜度在0-25之间,他们便不太可能去看这部电影。对于更在意影评人意见的千禧一代,烂番茄效应更明显。 另外一个可能“阻止”了人们去影院的因素是流媒体。为了争夺订阅用户而在原创内容上下功夫的流媒体有意无意间抢了电影院的观众。一方面,随着流媒体话语权的加强,电影从院线上映到上架流媒体的“窗口期”有越来越短的趋势,另一方面,流媒体上的原创电影或电视剧越来越精良,足以媲美院线电影——这些意味着,流媒体涵盖院线内容的同时,还能提供院线所没有的。
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互联网巨头进军影视业
亚马逊之后苹果也要拍美剧
互联网巨头进军影视行业的野心早已是公开的秘密。继Netflix、亚马逊以及Hulu之后,苹果公司也要投拍美剧了。苹果近日高价购买了一部原创剧集,这部揭秘媒体行业台前幕后故事的美剧,由詹妮弗·安妮斯顿与瑞茜·威瑟斯彭联合开发、主演。这部剧被苹果公司以高价“买断”,并且一口气预定了两季,很有可能成为其重点培养的“发家”剧集。据悉,这部还未定名的剧集将走喜剧路线,以晨间电视节目为切口,折射整个纽约的媒体生态。这也是继 《老友记》 之后,“瑞秋”詹妮弗·安妮斯顿首次以主演的身份回归电视圈。
视频网站已成为美剧圈中坚力量。Netflix、亚马逊以及Hulu都依靠各自的平台优势以及手中的优秀作品版权,在竞争激烈的美剧圈杀出血路,并且颠覆着收看格局。再加上公共台与有线台近年的创意缺位,打动人心的“电视剧”越来越少,反观“网络剧”领域却“剧王”频出。刚过去的秋季档几乎是网字头“老大哥”Netflix 的个人秀场———形成品牌的 《怪奇物语》 成了流量担当;将犯罪心理学拍出新意的 《心灵猎人》 收获了口碑;经典品牌 《纸牌屋》 则戏里戏外话题刷屏。与此同时,传统电视剧领域,却仅有ABC出品的新剧 《好医生》 让人眼前一亮,只是,这部由 《豪斯医生》 主创打造的电视剧,再难延续“前辈”的收视佳绩。
看着同行们一个个在影视圈风生水起,坐拥iTunes平台以及Apple TV等渠道的苹果自然坐不住了。其实早在去年,苹果就已经开始大量猎取好莱坞影视管理人才,并洽谈各种拍摄计划。苹果甚至放言,或将拿出十亿美元进行原创影视节目的培植。
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2017电影市场国产爆款承包话题
观众观影审美提速
559.11亿元,2017年全国电影总票房最终停留在这个数字,创历史新高,相比前年年度涨幅达22%。经过2016年的“小步跑”,去年中国电影市场在《战狼2》《羞羞的铁拳》等“国产爆款”的带领下,11月中旬就首次冲过500亿大关。2017年,银幕数超过美国跃居世界第一,现象级国产片创票房新高,更多文艺片佳作受到关注。
2016年,中国电影市场在经历了连续几年近30%的增速后进入“冷静期”,以457亿元收官。2017年则“低开高走”,全国电影票房3月份几乎与前年同期突破100亿元,9月初突破400亿元的时间点比2016年快了整整两个月,最终年度总票房首次突破500亿元。加速度奔过500亿大关的最大助力是暑期档的“现象级”影片《战狼2》。暑期档票房共收入约163亿元,同比增长31%,其中《战狼2》 单片累计票房56.8亿元,为暑期档贡献了35%的票房。该片更是创下多个新纪录——累计56.8亿元票房拿下内地影史电影票房榜冠军、国产电影最高单日票房4.26亿元、全球影史单片单一市场最高观影人次1.5亿、全球电影票房前100名中唯一一部亚洲电影。
回望2017年,内地市场上中外影片票房过亿的有95部,过十亿的有15部。随着电影市场的成熟,面对类型多样、百花齐放的影片,观众的选择愈加理性。进口特效大片不再是观众买票的唯一理由,烂片圈钱之路也变得越来越窄,原来“大IP+人气偶像”的“法宝”在市场上逐渐失灵。观众心中的“天平”正在不断向影片品质倾斜,口碑已经成为影响票房的重要因素。 在今年高票房的国产片中,《战狼2》《羞羞的铁拳》在豆瓣上评分都超过了7分。如果说这两部类型片就题材来讲本身市场潜力较大,那么年末贺岁档的《芳华》颇有些让人“大跌眼镜”。虽有冯小刚与黄轩两大名导名演员加持,最初这部文艺片的预测票房约为6亿元左右。然而随着口碑发酵,该片热度在社交网络与朋友圈居高不下,最终《芳华》顺利挤进去年年度票房榜前十,位列第8位。 除了《芳华》,令人欣喜的是,2017年还有许多高质量小众题材的文艺片、纪录片受到关注。暑期档“慰安妇”题材的小成本纪录片《二十二》 以1.7亿元的票房成为国内第一部票房过亿的纪录片,张杨执导、全素人出演的《冈仁波齐》,极限探险片《七十七天》等影片票房均突破1亿元大关。
当然,“口碑效应”不仅仅局限于国产片,《摔跤吧!爸爸》《寻梦环游记》这两匹“黑马”,以开局个位数的全国排片率,凭借口口相传的好口碑成功逆袭,10亿级别的票房分别创下印度影片与皮克斯动画在内地的最高票房纪录。同时,《天才枪手》《看不见的客人》 这两部豆瓣高分电影在内地上映后分别获得2.7亿元和1.72亿元票房,分别是泰国电影和西班牙电影在内地影市的最好成绩。
去年,全国新增银幕9597块,中国银幕总数已达到50776块,跃居世界第一位。作为全球第二大市场,中国票房市场增幅在前几年就已超过北美票房增幅,然而据专业咨询公司调查报告显示,随着大银幕急速扩张,上座率相比其他市场偏低,13.3%的上座率远低于日本的45%和北美的30%,用户年均观影频次也有所下降。 同时,高票房的影片对于热门档期的依赖度过高。随着观众观影更加理性,片方更应摆脱“档期依赖症”,坚持“内容为王”。
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陈坤与周迅共同创立东申未来
进军文化经纪市场
1月2日,陈坤与周迅通过微博正式对外宣布二人共同创办文化经纪公司东申未来,从好友升级为事业合作伙伴。该消息一经发布,立刻引发网友的关注。
据悉,东申未来的组建基于陈坤与周迅两人的共同愿望和目标,在专注个人表演事业的同时能够实现“1+1大于2”,聚拢业内更多专业或有潜质的演员,全方位开发演员能量,并进一步完善专业的演员经纪体系。
根据计划,未来东申未来将专注于演员的开发与经营、影视项目孵化、公益文化项目运营等方面,全方位提升演员的影响力,从而对社会大众传达积极的人生态度。与此同时,东申未来的所属演员也将在未来陆续对外公布。
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音乐无奈曲线求生
唱片公司争相“进军”影视行业
唱片不再是听音乐的最主要载体,不少唱片公司转型做影视音乐。在当前这个移动互联网的时代,当手机和互联网成为了听歌的载体,无数人都说“唱片已死”,这也让当下的唱片公司玩起新路子:主动向影视行业“进军”,让音乐人演唱影视歌曲,发行新歌也很少上线整张专辑,而是通过网络上线单曲。除了出品影视原声,原来那些只出唱片的公司同时还琢磨着,把经典歌曲改编为同名电影,抢占影视公司的“地盘”。据了解,广为流传的《广岛之恋》就被当成音乐IP,词典作者张洪量亲自上阵当导演拍摄同名大电影。目前,这部电影已完成影视化制作,有可能将成为诚利千代对外出口的第一部影视作品。
唱片变成了“纪念品”,传统唱片公司纷纷转型,也使得议论声四起:音乐已经成为娱乐行业的附属吗?“相比于影视行业,音乐产业确实是弱势。”流水纪坦承,影视剧的推广度和普及度更高,一首歌作为影视作品的主题曲,比简简单单收录在专辑中更有可能被听见。“不过也不用太悲观,音乐可以随时随地听,比电影电视更具有日常传播的属性,传统唱片公司都向影视行业转型,可以说为音乐的传播找到了另外一条路。”
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《最好的我们》制作方小糖人传媒完成A+轮融资
估值达10亿
今日,《你好,旧时光》、《最好的我们》、《匆匆那年》背后的制作公司小糖人传媒,已经完成A+轮近亿元融资,由A轮投资方正心谷资本领投,华新资本及松禾资本跟投。此轮之后,小糖人估值达10亿元。
小糖人传媒于2014年初正式成立,推出的第一部作品是在2014年底上线,获得近13亿播放量、豆瓣评分8.1的《匆匆那年》。2016年初,公司制作的第二部网剧《最好的我们》在爱奇艺上线,播出后一跃成为当年爆款,播放量至今已超30亿次、豆瓣评分8.7,小糖人在行业里确定了地位。同年,小糖人拿到中信金石投资领投,正心谷资本跟投的数千万元A轮融资。今天,如果我们谈起网剧行业,小糖人已经是一家绕不过去的公司了。目前,其第三部网剧作品《你好,旧时光》正在热播中。成立三年多、出品三部作品,小糖人乍看起来是一家“慢”公司。但相比浸淫影视行业许多年的“老司机”,它仅靠三部作品就在行业内建立了颇高的知名度和美誉度,不禁让人感叹慢即是快,少即是多。
从明年开始,公司每年将创作3部以上网剧。这样的产出速度相比于一些制片驱动型的影视公司可能不算多,但对于严格要求作品品质,原本一年一部作品的小糖人而言,已经是3倍的产量。背后支撑这一产量的是内部核心创作团队的初步搭建完成。同时,不同于前两部走定制模式的剧,今年明年大部分在开发的项目将走主投主控模式。有意思的是,小糖人还将豆瓣评分8.0视为重要的项目考核标准,其三部作品也均在这个标准之上。
其实,在《最好的我们》火了之后,就有很多业内知名的公司带着不愁发行的项目找过来,希望借用小糖人的导演或编剧团队、搭班他们的团队做项目,同时向小糖人出让项目上的投资权。这些项目经常会产生数亿的利润,即使是一部分的投资权也能带来数千万的利润。这种项目,大多数人看起来就是躺着赚钱,但小糖人放弃了。随着公司项目增多,就需要更多的导演和编剧等创作人员。与他们的长期互利的合作是整个公司的产能基础。如今,《你好,旧时光》,已播出大半,豆瓣口碑攀升至8.6,播放量7.4亿。作为振华三部曲之一,《你好,旧时光》延续了小糖人的青春剧制作水准。
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迪士尼的娱乐帝国“建造”史:
在百亿并购中扩张边界、构建竞争壁垒
在刚刚过去的2017年年末,老牌娱乐帝国迪士尼完成了对福克斯公司的收购,并以524亿美元的金额成为电影行业迄今为止最大的并购案。至此,好莱坞的“六大”时代也直接变成了“五大”。此次收购完成后,除了获得福克斯丰富强大的电影业务,迪士尼收购福克斯30%的Hulu股份也尤为重要。尽管在这起庞大的收购案例中不起眼,但很多分析认为,这预示着迪士尼将在流媒体上发力。而Hulu,将能为迪士尼在和亚马逊、Netflix等流媒体的抗衡中提供“火力平台”。随着流媒体正在对传统的发行体系进行改造,此举,更被视为迪士尼提前对未来战争的布局。
事实上,翻开迪士尼娱乐帝国的建造史,我们会发现“并购”在其中扮演着一个非常重要的角色。2006年,迪士尼收购皮克斯,建立起了在动画领域的绝对竞争力;2009年,迪士尼相继完成对漫威和卢卡斯影业的收购,不仅向主流的年轻消费群体发起了进攻,也再次巩固了它在内容方面的竞争优势。迪士尼的“打法”,一定成为上可以理解为:在无法直接通过自身的业务能力有效地切入到某一个细分内容领域时,并购就是最实用的做法。从对以下迪士尼并购史的梳理中,便会发现迪士尼如何利用这一方法一步步扩充着自己的娱乐帝国版图。
迪士尼收购漫威的逻辑并不复杂,在完成对皮克斯的收购中,迪士尼便发现,在制作能力和IP建构不占优势的情况下,收购便是其中最简单直接、有力的方法。作为全球最大的娱乐传媒帝国,收购皮克斯让其在儿童市场保持了绝对竞争力;收购漫威则让其“圈占”住了年轻人市场,引领了超级英雄浪潮;而收购卢卡斯影业,则让其在科幻领域“抢到了”全世界最成熟、最大的一个IP,保持住了对“未来”的影响力。在收购完卢卡斯影业之后,迪士尼成为了好莱坞绝对的巨头,对其他“五大”保持着绝对竞争力。收购福斯影业成为电影史上最大的一笔收购案,它直接的结果则是让好莱坞“六大”变为“五大”,在让电影业惊愕的同时,迪士尼也成为了绝无仅有的“巨无霸”电影公司。
迪士尼娱乐商业帝国的建立并非一朝一夕,但在重要时刻它总是离不开“并购”这一资本操作方法。在对皮克斯、漫威到卢卡斯的收购中,迪士尼分别建立了在动画、超级英雄以及科幻电影等重要领域的布局,并成功占领了家庭儿童以及主流年轻消费市场。此次并购福斯,是迪士尼帝国的又一次扩张。在持续建构内容源的同时,迪士尼下一个“开战”目标或许就是流媒体——这一目前对好莱坞旧有发行体系产生“革新”影响的新兴力量。而为了保证迪士尼娱乐商业帝国在各领域的领先地位,它又通过并购入局了。
下周再见
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