如果有一个名字是电影配乐的代名词，

那就是Ennio Morricone。

他是人类文明在近100年中最伟大的音乐创作者，电影音乐旋律之神，将音乐力量，情感艺术，电影灵魂，人道主义，真爱无价等予以发扬，经由他的音乐将电影升华至极致的史上惟一作曲巨人。

Morricone是少数几位一手包办音乐作曲，编曲，编写管弦乐曲的音乐家之一，他的影视音乐作品风格跨越了古典、流行、歌剧，咏叹调，电子、爵士、摇滚。他几乎缔造、参与长达半世纪的世界电影史。

在为他的第一部西部电影配乐之前，Morricone至少花了十年的时间研究采用噪音制造技术的创作 ，他创新和有影响力的配乐彻底改变了电影业的音乐。

到了20世纪60年代，电吉他已经成为他的核心调色板，他将电吉他融入各种不同寻常的情境中， "Svegliati e Uccidi "中（出自影片《轰天独行道》），模仿机枪的 "a-tat-tat"，而他对乐手 "声音像长矛 "的指示，造就了 《西部往事》)中有史以来最强烈的吉他音色之一。

Morricone与Leone合作的“往事三部曲”配乐，其旋律之动人心魄，惊人的情感穿透力，是世界电影音乐的巅峰之作，无数乐迷永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听，其迷人的音色，流畅的旋律对世界各国的许多影片产生了影响。

其中《西部往事》实际上是一部自成一体的歌剧，迸发出史诗般的主题和个别人物的主题,导演是按Morricone的配乐在现场指导演员拍摄的。 

也有人认为Morricone为《美国往事》的配乐是他最好的作品。

音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人生与岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡，如同一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。

Morricone用排箫的苍凉曲调配上大乐团的演奏，让人产生如梦如幻之感，瞬时在时空之间转换。

Ennio Morricone有着非凡的作曲天赋，秉承了意大利传统音乐的抒情，对管弦乐、和声、旋律、节奏、以及对能量、空间和时间的天生敏锐感，造就了他无与伦比的音乐，他的作品提升了每一部他配乐的电影。

1986年他为《教会》所做的配乐被形容为“此乐只应天上有”，甚至压倒了影片本身。

电影开场的主题音乐"On Earth As It Is In Heaven"展现了Morricone在音乐曲式上的融合功力，这段乐曲的开头是一段弥漫着思古幽情的传统古典乐曲，接着，乐曲在神圣的人声演唱牵引下，逐渐的变成了现代古典音乐，丰富的管弦乐及磅礡的合唱，震慑人心。

在"Gabriel`s Oboe"这段主题音乐中，Morricone结合了古典乐，民族音乐，新世纪音乐，宗教音乐等元素，他以片中角色盖布里艾尔所选择的双簧管做为主奏乐器，然后，搭配着拨弦键琴，铙钹等乐器，抒发了修士渴望在苦难之中找寻到希望的过程里内心那份带着平静却又难掩沉重的心情。

影片讲述了电影放映员与一个名叫多多的男孩之间的故事，通过数十年的时间跨度与物是人非，展现了多多关于理想、爱情、友情、亲情等。

本片的配乐Morricone回归单纯的乐器配乐，恬淡隽永的旋律。朴素而抒情，成为电影音乐史上的超级经典作品，让人瞬间沉浸到怀旧、浪漫、憧憬、失去的纯真，涌现出强烈的、苦乐参半的情感。

其中的主旋律Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品。

1998年，以71岁高龄之姿，再度谱写指挥出《海上钢琴师》抒情唯美的旋律，让人一听难忘，融爵士与古典为一体的高超技法。

"Playinglove"

Morricone凭借这首曲子获得了金球奖最佳电影配乐奖，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次俘虏观众和乐迷的心。

＂Lost Boy Calling” 

与前Pink Floyd平克弗罗伊德大将Rogers Waters，Van Helen当家吉他手Edward Van Helen三巨头首度合作的电影主题曲悠远飘渺，增添几许传奇深度。

影片讲述二战时，在西西里岛男孩雷纳托的家乡，他遇到了美丽的Malena，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼。

这部影片的配乐是Morricone最好的作品之一，浪漫和悲伤往往在同一个音乐段落中出现，主旋律再一次成为Morricone的经典之作。

Morricone使用了传统的意大利乐器，华丽的交响弦乐编曲，狂欢式的失调钢琴，以及共鸣的中提琴和单簧管独奏，唤起了人们对战时的西西里岛，以及对偏见、性别歧视和嫉妒的沉思。