《童年》，张艾嘉，1981

本文要提到的十位女歌手，后面九位确实都是当之无愧的“歌后”，而张艾嘉比较特别，她的主要成就还是在电影方面，但她对罗大佑来说，是最特别的一位歌手，所以第一个名字必须是她。

如果说李宗盛把在滚石的第一次献给了张艾嘉，那么，罗大佑和张艾嘉就是把彼此的第一次都献给了对方。没错，《童年》是张艾嘉的第一张个人专辑，也是罗大佑制作和创作的第一张专辑。这张专辑于1981年3月由滚石唱片发行，其中收录了《童年》《光阴的故事》《四季》等罗大佑早期的作品。

罗大佑与张艾嘉的关系，从这张唱片便可见一斑，不过那时罗大佑还是个新人，刚从一个医学生转行进入唱片业，而张艾嘉已成名多年，但彼此因才华而惺惺相惜，合作无间。

《童年》这首歌在华语歌坛的意义无需多讲，他们共同创造了属于那个时代的经典记忆，这首歌也见证了他们之间的神仙友谊。

《是否》，苏芮，1983

1983年电影《搭错车》上映，电影中的几首原创歌曲《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》等也广泛流行，而这些歌曲的演唱者都是歌手苏芮。

上面三首歌曲，创作人中都有罗大佑的名字。其中《酒干倘卖无》和《一样的月光》，他是词作者之一，而《是否》却是他的纯原创作品。作品创作时间是1980年，但张艾嘉也唱过一个《是否》的版本，收录在《童年》专辑里。

苏芮1968年开始唱歌，1976年签约出道，却一直没红起来，直到1983年《搭错车原声大碟》才一夜爆红，从此直登一线歌后的地位。

《爱的箴言》，邓丽君，1983

1983年，早已红遍华语歌坛与日本歌坛的华人歌后邓丽君，向罗大佑这位青年才俊盛情邀歌，罗大佑从自己准备第二张专辑的作品中，精心挑出这首《爱的箴言》给了她。

邓丽君对这首作品相当满意，因为当时正准备出日文专辑《旅人》，便第一时间发表了日文版，叫《白いアマリリス》，由日本词作家羽冈仁填词。到1984年，便将罗大佑填词的国语版收录到了她的“岛国之情歌第8辑”之中。

《爱的箴言》是“音乐教父”与“华语歌后”的唯一一次合作，他们交集虽然不算多，却也彼此十分欣赏。在邓丽君去世的前一年，他们还相约要合作一张专辑《春梦秋云》，是邓丽君继《淡淡幽情》后的古风姐妹篇，她邀罗大佑出任制作人。

本来准备在邓丽君下次回来时就当面商议新专辑的事，结果等到1995年5月，罗大佑却等到了邓丽君在泰国去逝的消息，留下了永远的遗憾。

《野百合也有春天》，潘越云，1983

1983年，台湾电影《野雀高飞》上映，主题曲是由罗大佑作词作曲的《野百合也有春天》，演唱者是女歌手潘越云。歌曲先是收录在《野雀高飞》电影原声带中，过后又录制了另外一个版本，收录于潘越云的专辑《胭脂北投》。

当时的潘越云，前一年刚刚通过专辑《天天天蓝》走红，这首《野百合也有春天》继续巩固了她的歌坛地位，也成为她的一首重要代表作，推动她的演艺事业达到第一个高峰，成为天后级的女歌手。

《海上花》，甄妮，1986

1986年，香港电影《海上花》上映，同名主题曲《海上花》由罗大佑填词作曲，由香港女歌手甄妮演唱。甄妮还凭借《海上花》获得1986年度香港十大中文金曲。

《海上花》的传唱度，可能没有上下文提到的其它歌曲那么广，但歌曲质量丝毫不差，是罗大佑又一首极为出色的电影音乐，甄妮的演绎也彰显大气唯美，好听至极。

《人生何处不相逢》，陈慧娴，1988

在香港歌坛，曾与梅艳芳分庭抗礼的唯一女歌手陈慧娴，演绎了很多的经典曲目，除了翻唱日本歌曲的《千千阙歌》、《飘雪》、《红茶馆》之外，这首《人生何处不相逢》是一首不可多得的本土原创作品，也是一首足以传世的经典之作。

而这首作品，正是来自罗大佑的作曲，词作者是香港词人简宁。作品收录于1988年陈慧娴的专辑《秋色》中，这是一张准备告别歌坛的专辑，也几乎是一张纯翻唱专辑，10首歌中除了这首《人生何处不相逢》，其余9首皆来自外国歌手的作品。这首歌也成了陈慧娴最重要的代表作之一。

谁在黄金海岸谁在烽烟彼岸你我在回望那一刹彼此慰问境况

“相逢一笑泯恩仇”的百般滋味涌上心头，而罗大佑的旋律，也将这种难以言表的愁绪诠释得丝丝入扣。

1989年，周华健演唱了这首歌的国语版《最真的梦》，但我最钟爱的，还是陈慧娴的粤语版唱出的那种特别的味道。

《船歌》，齐豫，1989

当年同在滚石，罗大佑与齐豫几乎是地位最高的两位大神。然而他们却一直没有作品上的合作，直到1989年电影《衣锦还乡/八两金》的上映，主题曲《船歌》由罗大佑创作，齐豫演唱，才成就了他们的唯一合作。这首歌曲入围了金像奖最佳原创电影歌曲奖。

据说，这首歌罗大佑原本准备给张艾嘉唱的，张艾嘉也是电影的女主角，但后来因各种原因，还是邀来了齐豫演唱。齐豫歌声悠扬婉转，跟电影意境完美契合。电影接近尾声的时候，张艾嘉一身嫁衣，乘船顺水而漂，洪金宝在岸边奔走追逐，此时响起了《船歌》，飘荡在水云之间，给人留下深刻印象……

《似是故人来》，梅艳芳，1990

《似是故人来》是香港歌坛大姐大梅艳芳的重要代表作，也是1990年电影《双镯》的主题曲，由罗大佑作曲，林夕填词。歌曲获得香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖”，以及十大中文金曲“最佳填词奖”。

又一曲经典之作，也是“音乐教父”与“香江词圣”的巅峰合作，而梅姐的独特声线也赋予了这首歌以岁月的厚重感。

《滚滚红尘》，陈淑桦，1990

上次，陈淑桦也出现在李宗盛的“六个女人”当中，因为她的成名作《梦醒时分》是来自李宗盛的作品。而成名之后，陈淑桦接着又演唱了来自罗大佑的一曲经典之作《滚滚红尘》。

1990年，由三毛编剧的电影《滚滚红尘》上映，同名主题曲由罗大佑创作，由陈淑桦和罗大佑两人合唱。另有陈淑桦独唱版，收录在她的专辑《一生守候》中，她还凭此专辑在第三届台湾金曲奖成功封后。《滚滚红尘》也成了陈淑桦演艺生涯中的巅峰代表作。

对于《滚滚红尘》这首歌，几十年来无数人给予过极高的褒奖，堪称华语“情歌之王”也不为过，甚至有人说，听完这首歌，像过完了整个人生。其中的妙处值得我们细细去体味。

《追梦人》，凤飞飞，1991

1991-1992年，随着电视剧《雪山飞狐》热播，片尾曲《追梦人》火遍内地。这首歌本是罗大佑为纪念过世的作家三毛而创作的，特邀宝岛歌后凤飞飞出山演唱。

但《追梦人》也不是全新的原创，而是由罗大佑另一首歌演变而来。1990年，香港电影《天若有情》的主题曲是罗大佑创作的《天若有情》，国语版叫《青春无悔》，而《追梦人》就是在《青春无悔》的基础上加了四句歌词而成：

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语前尘后世轮回中谁在声音里徘徊痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

仔细考究你会发现，这4句歌词中记载着三毛的人生轨迹。恰好又因《雪山飞狐》的缘故，让《追梦人》广为流传，成为了脍炙人口的华语经典之一。

演唱《追梦人》之前，凤飞飞是一个已经出道了20年的台湾老牌歌后，且过了歌唱事业巅峰期并转入主持方面发展，正是一首《追梦人》让她重获关注，并成为她演艺生涯中最重要的代表作。

张艾嘉、苏芮、邓丽君、潘越云、陈淑桦、梅艳芳、陈慧娴、甄妮、齐豫、凤飞飞……不愧是华语音乐教父，用十首作品，带出的是十位顶级港台天后，而时间覆盖了整个80年代到90年代初。难怪说，华语乐坛的80年代，是属于罗大佑的年代，这永远无人能反驳。

当然，罗大佑的经典作品远不止此十首，他用一首首作品，刻画出了一道道时代的印记，他教会人思考。对于无数听者和后辈音乐人来说，他的存在就如灯塔一般。