漫步于伦敦西区的展览路，这条路上繁忙异常，每天都要接待世界各地的游客和本地的上流精英。

行至街角，你就会看到一座周围遍布各式餐厅和咖啡店的博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称 V&A )，优雅又恬静的伫立其中。

△维多利亚和阿尔伯特博物馆建筑

© Victoria and Albert Museum, London

每天都有无数人，不远千里只为一睹 V&A 博物馆真容。而一但见了一面，都有了还想再来的念想。

这座博物馆究竟为何如此吸引人？

创立于1852年的V&A 博物馆，光藏品就超过200万件，跨越了5000年人类的创造活动，几乎囊括了所有的媒介形式。

馆内共有 145 个展厅，上至希腊罗马，下至当代流行，无所不包。

首先，不得不提的便是V&A博物馆收藏的纺织品，无论是纺织还是印染技艺，无论是巨幅挂毯还是一块小小的刺绣布片，无论来自宫廷还是民间，每件藏品都蕴含着价值无二的艺术。

而这其中，最著名的还要数威廉·莫里斯的作品。

△Honeysuckle (furnishing fabric), 1876，William Morris

© Victoria and Albert Museum, London

除此之外，V&A 博物馆还拥有着2500多幅油画以及英国顶级水彩画，比如科林特的《维纳斯的诞生》（手稿）。

△View at Hampstead, Looking Towards London watercolour，John Constable 

© Victoria and Albert Museum, London

当然，博物馆本身作为一件巨大的艺术品，还收藏了各类珠宝、家具、陶瓷、时尚、摄影、雕塑、玻璃、图书艺术等，甚至还有文艺复兴时期的舞台戏服、饰品和道具，汇集了来自世界各地的艺术精髓和最真挚生动的人类情感表达。

© Victoria and Albert Museum, London

© Victoria and Albert Museum, London

摧毁原有的秩序，同时保留传统

但如果你认为 V&A 博物馆也是那种一板一眼的老古董，那就大错特错了。

© Victoria and Albert Museum, London

没人会喜欢一成不变的东西。

2015 年，V&A博物馆为自小在伦敦长大、学习，并创办了自己的品牌的Alexander McQueen 举办了一场“野性之美”回顾展，其中包括三十多件从未公开过过的服饰。

△Alexander McQueen 回顾展“野性之美”

© Victoria and Albert Museum, London

Alexander的设计，一直以挑战人心的承受力为特色，模特走台步都成了行为艺术，直面黑暗现实，让人感受到绝望。

△Alexander McQueen 回顾展“野性之美”

© Victoria and Albert Museum, London

据悉，当时这场展览一票难求，也打开了V&A 博物馆的“玩兴”，当即宣布展览最后两周的周末通宵开放。

最后，整个展览一共卖出 48 多万张门票，果然够野。

正如Alexander所说：“你知晓规则，为的是打破它们。这就是我从事这一行的目的：摧毁原有的秩序，但同时保留传统。”V&A 博物馆也是这么做的。

其实，自成立之初，V&A 博物馆就是把目光投向年轻人更关注的流行文化：时尚、设计、创新以及当代艺术，这也让 V&A 博物馆一跃成为前卫与潮流的存在。

此后，它总能轻而易举的召集各路前卫艺术家前来助阵，背后是其对流行文化的尊重与理解。 

而V&A 博物馆办过的有趣的流行文化展览可不止一场，比如2014年8月，在V&A 博物馆举行的David Bowie 回顾展。

△David Bowie展-《Aladdin Sane》专辑 闪电妆封面

© Victoria and Albert Museum, London

展览主题被命名为《不听话的物件》，集中了 99 件不可思议的、具有抗议作用的艺术品。其中包括演出服装、摄影、布景设计、专辑封面等等。

△David Bowie展-"Tokyo Pop"套装

© Victoria and Albert Museum, London

△David Bowie展-服装与Bowie影像的结合

© Victoria and Albert Museum, London

本次展览，向世界传达出了Bowie 的创作对众多艺术潮流、设计思想、戏剧和当代文化的影响以及从中受到的影响。

而另一个同样颇具潮流文化的展览，则是由英国V&A博物馆在2013年夏天推出的重磅展览《Club to Catwalk》，把目光聚焦在1980年代伦敦的“夜店范儿”。

△《Club to Catwalk》展-Pam Hogg设计的紧身衣

© Victoria and Albert Museum, London

那次展览，展出了John Galliano和Vivienne Westwood等大师的大量作品，带领人们“穿越”回想象力如火山爆发的80年代，重温了当时前卫颠覆、自由不羁的伦敦时尚。

△《Club to Catwalk》展-1980年代伦敦的“夜店范儿”

© Victoria and Albert Museum, London

也许以今天的审美眼光来看，展区内的系列“夜店装”看上去有点怪。但在80年代的伦敦，这些狂野不羁、不按理出牌的服装，代表的是伦敦年青一代的叛逆与个性。同时，也为时装设计师提供了打破陈规的无限灵感。

△Installation image of The Glamour of Italian Fashion 1945 – 2014, Photo

© Victoria and Albert Museum, London

在博物馆与流行文化的结合之路上，V&A 博物馆一直走在潮流的前沿。

它精选博物馆中有关人类历史进程中与时尚、服饰、纺织、艺术相关的藏品与珍品，赋能给合作品牌，焕发新的生机。

比如和英国高档鞋履品牌Clarks、英国百年百货公司John Lewis、还有各类珠宝、内衣、家装、红酒、茶具品牌合作，将流行文化，带入人们的一呼一吸之间。

同时，作为全世界馆藏数量最多的博物馆，V&A博物馆汇聚了人类对“美”的追求。TA让我们感受到，历史看似遥远却又很近，浪漫主义或许是一场人和事。

而关于艺术，当代文学大师、画家木心在他的散文集《素履之往》里写道，地图是平的，历史是长的，艺术是尖的。

对于生活与美学有着极致追求的上海，V&A博物馆又怎能错过？

今天，V&A博物馆为有腔调的上海，带来了以Art deco为主题的V&A博物馆“魅力时代”体验馆，地点位于长乐路上的桂堂内，这也是V&A博物馆在国内的首家线下体验馆。

还没来得及到现场的小伙伴们，可以先看一波美图一睹为快。

△V&A博物馆“魅力时代”体验馆-周边系列产品

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△V&A博物馆“魅力时代”体验馆-店内陈列展示

让人兴奋的是除了桂堂店，V&A博物馆体验馆-新天地店也将于12月7日正式开放。

无论你是时尚的beauty style还是古灵精怪的free style，V&A博物馆在这个冬天都会在上海，与你不见不散。

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