林志炫是典型的绅士，干净整洁，彬彬有礼，谦虚温和，但一聊到音乐，他就处处“发疯”。而这温柔的疯狂，却是他最为迷人的地方。登上央视春节晚会、央视中秋晚会、4年后重返湖南卫视舞台，林志炫说，他要回归零点，用音乐聊一聊，他那“为乐而疯”、“因乐不凡”的人生。

为了音乐我放弃了所有

年轻人喜好的娱乐

       作为印刷厂老板的长子，林志炫最早的人生轨迹里并没有“歌手”二字，按父母的规划，他读了上世纪九十年代初台湾最热门的专业土木工程，成绩出众。

　　但音乐于他的生活，始终如影随形。林志炫至今仍然记得，从3岁开始，他就开始听黑胶唱片，这多少是出于父亲的好品味，1950-1970年代的音乐是家中的最爱。“那些黑胶唱片是我的音乐初体验。当年的录音技术没有分轨，没有计算机修饰，所有音乐都是乐手和歌手在录音室一次过，那是我怀念又向往的手工打磨音乐的年代，简单质朴，保留了音乐最动人的部分——自然和人味。”

　　而他的天生好嗓音，也早早被发现。在土木工程繁忙的课业之余，林志炫用大量时间学习声乐。回想这段经历，他笑称自己是“人不痴狂枉少年”，“为了音乐我放弃玩乐、约会和所有年轻人喜好的娱乐，一切只为音乐疯狂。我唯一兼顾的是父母对我的期待，所以为了理想，为了得到父母的包容，我几乎年年拿奖学金。”

　　这理想很快就飞跃起来：1991年，林志炫与李骥一拍即合，组成“优客李林”，一首《认错》在台湾校园大红。因为害怕被父母发现，在拍摄专辑封面时特别要求摄影师弱化自己。但一次偶然的机会，父母在看电视时发现了真相，林志炫不得不两头兼顾，总要忙完家中印刷厂的工作，才匆匆赶到演出或录音现场。

　　如此坚持了四五年，家中的压力越来越大。1995年，优客李林宣布解散，林志炫也顺应父母的要求，在印刷厂工作。戏剧性的是，几个月后，印刷厂突发大火，家业毁于一旦，父亲突然改变了想法，转而支持林志炫掌握“自己的时间”。在林志炫眼中，这是“老天爷帮忙”，“我很难想象当初真的离开，现在的我会是什么样。因为即便是当时短暂停下歌唱事业，我心里也坚信我会回到音乐这条路。我想音乐是我这辈子唯一的偏执吧。”

所有的学习都会

反馈到我的歌唱

       论嗓音，林志炫有绝对的天赋，清亮澄澈，收放自如。但有句话说得好，“你必须非常努力，才能看起来毫不费力。”从这个角度上说，林志炫对演唱的用心一定比你看到的多。对此，林志炫有些谦虚，他说和年轻时的自己相比，这几年进步最明显的恰恰是“听力”，“因为可以听懂的音乐细节越来越多，所以反馈到我歌唱实力上，也就是可以掌握的东西越来越多了。”

　　比如回归《歌手》时演唱的《你永远不知道》，好友楼南蔚第一次推荐，林志炫立刻有了“就是它了”的感觉。“当那忘不了的人在某个幽暗的时刻浮上心头，当那再也压抑不住的思念就要冲口而出，那种不得不咽下的酸楚，我想替这些有缘无分的情人唱出。”等到在电视荧屏上再唱，他依然有排山倒海般翻搅的心情。

　　是曾经有过类似的情感经历吗？对于这个问题，林志炫的回答很抽象，可以理解为爱情，也能让人联想到他曾经在音乐上与伙伴的相遇与别离。“我的人生经历中当然也有过美好相遇，知心相待，但在某个转角彼此选择不同方向转弯，就此各自天涯，每每想起，没有遗憾，只有伤感，没有遗忘，只有想念，诚如歌词中所说，‘你留下的爱，不多也不少，刚好够我想你到老。”

　　又比如后来的《御龙铭千古》，林志炫与刚刚摘得第59届格莱美“最佳世界音乐专辑”的笙演奏家吴彤合作，呈现了一次颇具古风的表演。他说，歌里那种开阔的气势，与自己平时钟爱的各类历史书籍颇有共通之处。“我觉得百家争鸣、群雄并起、江山易改的磅礡氛围是这些大历史时代的特性。曹操的‘对酒当歌，人生几何？’是何等豪气，周瑜的‘公谨当年，羽扇纶巾’又是何等儒将风范，怎能不让人心向往之。”

　　至于未来将要诠释的歌曲，他自信每一次都会是美好的相遇。“如果歌曲本身有生命，或许可以把首唱者看成这首歌的初恋，但究竟哪一位歌者的版本才是最爱呢？只要歌曲在人间传唱，这个答案就是未知数。比如我翻唱的《斯卡波罗集市》，原曲可以追溯到公元13世纪，800年来，无数的歌者演唱过！”

       记者：人们都说林志炫、林志颖、林志玲是“不老童颜”，作为“林志家族”的代表，你的保养秘诀是什么？

　　林志炫：我真的不能跟另外两位年轻貌美的相比，一个美一个帅，我最多只是没有很老而已。真的要追根究底来讲，我是特别照顾我的嗓子，我很珍视它，所有跟保养嗓子有关的事情我都会切实执行，比如说充足的睡眠，充足的水分，永远不要给自己安排太多的工作。在我的字典里永远没有趁热打铁，我不会让自己有太多密集的通告。

　　记者：你的高音让很多人羡慕，有什么秘诀吗？

　　林志炫：最重要的是气息，我能用大概二分之一的气息就达到效果。许多人的概念是唱歌就要扯着嗓子，但那个状态下你的喉咙是打开的，气息都跑了。如果你能够缩小你的范围，让气一点点出来，就会好很多。我是学物理的，同样的气息出来，气口压低，瞬间的压力会很强，会有冲击力。然后我让气不从嘴巴出来，而是绕过上面到鼻腔，拉长出气的路径，用鼻子出气比用嘴出气来得慢，你的声音打开上口盖的空间，把它当成喇叭去放大讯号，就会有冲击力，这些是在每秒的瞬间完成的，当你可以去控制这一切，你在唱歌中能尝试的就会很多。但说老实说，这看起来轻松，但我唱完肚子会饿，我最主要累的地方是肚子，唱完以后肚子会酸，反而嗓子比较不累。

　　记者：你曾与张雨生比赛高音，让大家津津乐道。

　　林志炫：首先那不是比赛，是学习。就像我标志性的高音一样，看似很自然的演绎，但是背后却有常人难以想象的勤恳。我每一次现场演出之后都会做总结，默默寻找自己的不足。多年以前，我曾和张雨生在一次节目中有过一次高音PK，那次的同台，让我发现自己在唱歌的时候，会为了防止破音而改用假声，但是有些歌曲不适合这样处理，需要声音更有力度，也要有真声。所以我并不把那次同台当做比赛，而是看做是一次难得的学习机会。

　　记者：有人说你是技巧型歌手，也有人说你的歌声因情感而动人，如何在技巧与情感中平衡？

　　林志炫：相辅相成，我希望自己能驾驭的歌曲多样，我就要先从技巧下手，但如果我的技巧成熟到一种反射动作，我将来唱任何歌曲可以随心所欲。所以我既是“技术控”，也在感情上很重视，最终还是为感情服务。在抒发感情的过程中，要注意维持音乐的美感，所以我的哲学是“一滴泪”，就是刚刚好，满出一滴，太满了就会感情失控、泛滥，失去了美感。

　　记者：有人说你唱歌太过炫技，对这样的看法你怎么回应。

　　林志炫：论唱歌的技艺，我并不输他人，但的确也有人质疑我太重技巧，不投入感情，甚至有人以“唱歌机器”来形容我。对这点，我认为技巧其实是为情感服务的，在表达歌曲情感之前，必须要先把技术问题解决了才能更好地诠释歌曲。我不希望在诠释一首歌的时候因为技术的不到位而造成遗憾。我希望能够随心所欲地把我想表达的东西传递出去，让听众能有机会了解到我内心真正想表达的东西。