影视剧作为视听艺术，视自然是指影视画面、视觉效果，而听，不仅包括人物台词，配乐也是重要组成部分。人们听到《好人一生平安》就忆起慧芳的朴实善良，听到“浪奔、浪流”可想见小马哥的倜傥。好的配乐可以使一部影视剧给人留下更深刻的印象，这种听觉记忆，比起视觉记忆的琐碎和具体，是一种浑然天成的整体感知，能让共鸣长久地沉淀于人们心中，尽管岁月流逝，也随时能被召回和唤醒。

　　国产影视剧曾经少有系统、专门的配乐，一般的做法是根据主题歌、片尾曲的旋律进行变奏，穿插在剧情中；港台电视剧则更多借用现成的音乐，比如1995年的《神雕侠侣》中，借用了日本音乐人横山菁儿为日本动画《三国志》所作的配乐《英雄的黎明》，作为伤感情节的背景音乐。近年来，国产电视剧也有仿效之意，比如有媒体报道，《汉武大帝》曾借用韩国电影《我的野蛮女友》中的一段钢琴独奏。有的古装剧，则不问青红皂白地借用网络游戏音乐作为配乐。

　　这不是成熟的影视剧生产应有的做法。需知音乐也有叙事功能，一个故事的音乐用到另一个故事中，了解出处的观众会觉得“出戏”，而对于并不了解来龙去脉的观众，配乐的滥用会令人失去对音乐感知的敏锐度，只知音乐提示煽情桥段将至，而不能听出其中蕴含的故事。

　　而有的影视剧制作团队，虽然注重配乐的打造，却常以宣传“外援”为卖点。比如《花样年华》《2046》的配乐均为日本音乐人梅林茂创作，《赤壁》的配乐是日本音乐人岩代太郎，两部《画皮》的配乐人分别是日本音乐人藤原育郎和石田胜范。举例来说，在《画皮》的电影音乐中，我们可以隐约感受到日本音乐人所传递的凄厉、枯寒之美，但我们不禁要问，日本音乐人能准确理解聊斋故事中的艺术精神吗？如果能，那我们自己的音乐人呢？如果不能，这还是和中国故事相匹配的音乐吗？

　　不必羡慕日韩和好莱坞，出品一部影视剧，就能发行一张好听的原声音乐集，我们其实不乏优秀的本土配乐人，比如谭盾之于《卧虎藏龙》，三宝之于《我的父亲母亲》，王立平之于《红楼梦》，刘欢之于《甄嬛传》。我们缺乏的是对影视剧配乐的重视，既然配乐与剧情是相辅相成的，制作团队就应当把配乐当成一个有开端、发展、高潮、结局的听觉体系，精心打磨，用心制作，而不是零敲碎打、东拼西凑，让配乐和剧情成为自说自话的或貌合神离的两张皮。

　　　文/怡梦

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