此歌原意，并非五音不全，
而是我倾尽天下 仍得不到你的无助。
李克勤唱出其中的反讽，在精致深情背后，唱出了从容优雅的释怀。
上星期五刚播出的《我是歌手》中，李克勤请来了国际著名钢琴家郎朗，两人近乎完美的合作首次将古典跨界音乐搬上《我是歌手》舞台。
享誉国际的古典钢琴大师联手殿堂级的流行歌手，还原13年前阵容，古典与流行音乐水乳交融，歌声与琴音实现了妙不可言的二重奏，歌者与琴师相辅相成，并驾齐驱。
现场极为澎湃震撼而无暇的演绎，将一首流行歌的演唱提升到一个高质欣赏级别。最终，在本季我歌最后一场淘汰赛中，李克勤再度夺取周冠军，顺利直入总决赛。
有人认为：李克勤不过是附庸风雅，一个流行歌手还请了国际级别的古典乐钢琴大师帮忙伴奏。然而，早在2003年，李克勤已与郎朗合作这首《我不会唱歌》，并收录在李克勤《度身定造Custom Made》（2003年）个人专辑之中。郎朗就是原歌曲弹奏人（李克勤曾多次强调郎朗是弹奏，不是伴奏）。
李克勤表示，这是自己在《我是歌手》比赛里的“点题之作”，“这个歌能代表我整个演艺的、唱歌的生涯里面很多点滴。我有很多机会跟古典的音乐家去合作，所以这首歌也有加一点古典的味道。”
此歌原曲是1834年李斯特创作的钢琴变幻曲《钟》（意大利语：La campanella），是《帕格尼尼大练习曲》中第3首的钢琴独奏曲。作曲／编曲：Edmond Tsang，填词：黄伟文，监制：江港生。
“《我不会唱歌》以钢琴炫技作品《钟》为底，抽离出一根独特的旋律线游离于原曲的器乐部分之上作为人声部分。”
——作曲人Edmond Tsang
2003年，这样一首看似纯器乐的作品被李克勤采纳，并请来了当时与李云迪并列为最杰出华人青年钢琴演奏家郎朗担任钢琴演奏。
曾流传一个段子：
问：李克勤都和哪些知名音乐人合作过？
答：没和多少音乐人合作过，他一般是和音乐家合作。
李克勤最终选定了古典跨界音乐，就要追溯到16年前。一直以来，他在在古典跨界艺术性和商业性中寻找着一种微妙的平衡。既然李克勤一直游走在古典与流行音乐跨界之中，今日东少我就想扒一扒，看他究竟与什么样的音乐家合作。
古典跨界音乐（ClassicalCrossover Music）就是音乐形式多用流行音乐的形式承载古典音乐的精髓，希望获得更广泛的受众群。
香港小交响乐团X李克勤演唱会（2011）
2011年，与香港小交响乐团合作举行个人演唱会，合作团体：香港小交响乐团，乐团指挥叶咏诗，音乐总监赵增熹，混音工程欧丁玉。
除了《我不会唱歌》，李克勤的《再见演奏厅》亦是古典乐与流行乐跨界音乐的又一佳作。此歌由20世纪俄国作曲家拉赫马尼诺夫的《升C小调协奏曲》改编而成。
李克勤与小交响乐的相辅相成的配合，现场演绎宏伟大气，充分展示出李克勤稳定悠长的气息和炉火纯清的唱功。
《再见演奏厅》现场演绎版
香港小交响乐团成立于1990年由一群音乐系毕业生成立，一直致力拉近古典音乐与普罗大众间之距离。 2005年8月成为首个在波兰著名的华沙爱乐音乐厅举行音乐会的中国乐团。在香港，乐团终年无休，每年演出逾80场次，在常规音乐会以外，乐团也经常与不同界别之艺术家制作崭新的跨界节目。
《纸婚》（2007）
收录于2007年李克勤个人专辑：《My cup of tea》。在主打歌《纸婚》的小提琴伴奏一栏中出现David Garrett的名字。
大卫葛瑞（David Garrett）， 2008年以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完《野蜂飞舞》（大黄蜂的飞行），打破了吉尼斯世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”。这位著名德国-美国混血的音乐神童，在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC（英国国家广播电视）喻为“已经是传奇”的提琴王子。他八岁起便开始公开登台演出。就读于美国朱丽叶音乐学院，师从Itzhak Perlman。
《李克勤演奏厅I》（2005）
2005年，全球华人首张可以看的 CD《李克勤演奏厅I》出版，大碟一面是 CD，另一面是 DVD。合作的音乐家有：霍世洁（二胡），谭宝硕（洞箫、笛子），龙向荣（打击乐），黄蒙拉（小提琴）。
其中，谭宝硕，著名的洞箫、笛子演奏家及造箫家，“南箫”继承者之一。谭先生在专辑中负责洞箫，笛子等中式吹奏乐器。其中《情非首尔》的洞箫，成为了作品的点睛之笔。
全碟编曲突破性地采用钢琴加四种主音乐器：小提琴，二胡，洞箫和打击乐，并请来四位演奏家参与全程演奏。
整张发烧碟是人声和所有配乐同时录制，十首歌由歌手与幕后大师们一天内一气呵成现场无瑕录制完成，全过程就像一次无人的演唱会。李克勤本人与陈少琪参与填写其中一半的歌词。
2006年，在“李克勤得心应手演唱会”中，他再度携手霍世洁、谭宝硕、龙向荣、黄蒙拉四大国际级演奏大师携手，打造古典与流行跨界音乐，现场演绎旋律极快的《Victory》。
《Victory》，主旋律源自1775年罗西尼《塞尔维亚的理发师》（The Barber of Seville Rossini）。在罗西尼悦耳旋律的基础上，有“古典音乐界辣妹”之称的古典弦乐演奏组合Bond乐队于2000年推出了二次创作的现代古典作品——弦乐四重奏《Victory》（《胜利四重奏》）。
2002年，李克勤演唱了由这首器乐作品改编的歌曲《Victory》，并为之填词。Bond乐队特别为其改编演奏歌曲器乐部分。
《港乐克勤LIVE》（2001）
2001年与香港交响乐团（以下称“港乐”）合作于香港红堪体育馆一连举行了4场《港乐 克勤LIVE》是李克勤的翻身之作。这四场的演唱会， 是当时管弦乐团历年来与中文流行歌手合作场数最多的演唱会。
处于事业低谷的他，凭借着一场全新尝试的古典跨界风格的音乐会，在短时间内迅速回到当红主流歌手行列。
香港管弦乐团（港乐）是亚洲区内最具领导地位的乐团之一。1996年，港乐曾与张学友合作了《爱之交响曲》演唱会。李克勤开创了真正意义上的“港乐”风潮。随后，港乐与谭咏麟，林子祥，伦永亮，林忆莲的合作可谓是场场经典，为乐迷所称道。
每一次在音乐上跟古典艺术家合作我觉得是一种缘分。
我是80年代开始的歌手，那个年代流行比较大气一些的歌曲，因为管弦乐团去演奏，那个味道是更会澎湃一点，所以其实我有蛮多歌，是跟管弦乐团配合的。
在李克勤三十年演艺的、唱歌的生涯里面，李克勤与古典跨界音乐的渊源，几乎可以自他在歌坛初露头角开始算起。
在当年，以流行歌手身份出道的他对古典跨界音乐情有独钟，演唱了《大会堂演奏厅》、《月半小夜曲》、《深深深》等配器编曲繁复的流行作品，这样的经历在当时是绝无仅有的。
尽管与古典音乐的跨界音乐，可能在当今浮躁的社会风气与快餐文化有点格格不入，甚至会曲高我寡，但相信总会有知音人，会欣赏的人自然懂得其中的微妙乐韵。
部分内容整理选自：@卢英俊的室友牡丹《李克勤：跨界集邮音乐家》
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