如果一个时代,能够被称为黄金时代,那它自有被称为黄金时代的资本。
就像我,能够被叫帅哥,那自然是……
你们瞎。
当你听到《我是不是你最疼爱的人》、《漂洋过海来看你》、《新不了情》等歌时,你会不会还是觉得,它们都经典、耐听、打动人?
她们的原唱,都是台湾流行乐黄金时代的天后级人物,潘越云、娃娃金智娟、万芳……今年的下半年,她们将来上海重现黄金年代的经典,参加一个叫“都市心绪·音乐老友记”的现场音乐秀。
这个秀每月一场,持续半年,固定在喜马拉雅中心大观舞台举办。7月16日潘越云的个人演唱会打响头炮,此后8月13日熊天平、9月24日万芳,10月22日张洪量、11月26日方季惟,将轮番登场,最后则以12月24日的娃娃金智娟上海演唱会作为收官。
老觉得现在很多歌不好听的同学们,可以去比较一下,看看谁能让你的耳朵怀孕。
我前两天跟她们聊了一个多小时,是因为聊了好多流行乐坛的往事。三毛、李宗盛、罗大佑、王菲……涉及好多人,有趣。
潘越云的故事
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说三毛
潘越云是滚石唱片成立后签约的第一位歌手。
跟齐豫一个重量级的大姐大,唱过《我是不是你最疼爱的人》等无数经典。和齐豫、三毛经常“组团”玩,三毛的作品,她们俩还唱了个巨牛逼的专辑,就是85年推的《回声-三毛作品第15号》。
这张专辑地位极高。它在85年推出了卡带版,86年推出了CD版,是台湾流行乐史上第一张CD唱片。可以找来听听,里面有很多人已经熟悉的《梦田》。
(齐豫、三毛、潘越云)
但三毛完全不给她“面子”啊。
有一次三毛流浪回来了,潘越云就去三毛家玩。三毛家正在打扫卫生,她突然就发现了一只华丽的盘子,被三毛“供奉”在窗前。
她就看呆了。围着它流了半天口水,然后问三毛“能不能在不要的时候卖给我”。结果三毛神速拒绝,还说“你就是埃及人来投胎的啊,不需要这个”。
(埃及女王?)
被人说了不,潘越云还觉得三毛“果然好有智慧”,而三毛也得意地把拒绝的过程写了出来,就叫《阿潘的盘子》。
其实,在三毛的心中,两个好朋友,齐豫一直是天使,潘越云一直是埃及艳后。
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说杨宗纬
潘越云长得像埃及人投胎,不知道是不是她被唱片公司签约的原因之一。
当年她从高雄“上来”台北,只拎了一个小行李箱,除了几件换洗衣服,只有一本英语词典。“全部家当留在了高雄,那时候真的很轻松,觉得唱歌很简单,什么都没多想。”
结果,她留在了台北。滚石的氛围很好,“不会你明明很内向,非要你做热情活泼的那类”,而是顺其自然,潘越云的经典“埃及人”形象,她自己打理的,也非常喜欢,这么多年,还是这样,辨识度很高。
但潘越云从不只是外貌有辨识度,她的歌声也同样有。而且,她的歌特别能打动人。
杨宗纬在《我是歌手》翻唱《最爱》时,有朋友找出来让她听,她表扬了杨宗纬,“越纠结越哀愁的歌,他越会诠释。”
(翻唱前辈的歌,杨宗纬的演绎获赞)
潘越云当年唱的时候,表情上没有杨宗纬这么纠结,“歌其实很好诠释,所以我唱的时候不纠结,都是让听的人去纠结了。”
这歌是李宗盛给她写的,“我当时只是觉得,哇,怎么这么古典”。
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说李宗盛
潘越云是李宗盛的最爱之一,他给她写过很多歌。
“那个年代能留下那么多的经典歌,是因为那时候我们对歌词的要求,都非常严格,无论是创作者还是歌手,都很在意歌词内容。”
她说,黄金年代自然有黄金的理由,因为歌词会影响到听歌的人对歌的感觉,“现在很多歌纯粹为了歌词而歌词,都不知道在说什么,所以大量的歌都很快被遗忘。”
对歌词苛求到了什么程度呢?潘越云说,那时候一般不打印,都是手写,“如果写的字太丑,我都唱不出来。因为我要唱情歌啊,怎么能对着那么丑的字,还深情地唱?”
于是她宁可自己重新抄一遍。
那时候几位女歌手,字都不错,“蔡琴字很好看,齐豫字也好看”。
经常唱的李宗盛呢?“李宗盛的字,嗯,很特别……”
(李宗盛OS:什么意思……)
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批矫情
黄金时代的女歌手,修为真的不一样。猜猜阿潘现在在做什么?
“去年开始做大学老师,是个很偶然的机会。因为很多大学都有音乐系,是古典的,但有一些就开了商业音乐学科。我就去教商业音乐的歌唱技巧。”
虽然曾经那么大红大紫,是普通人眼中的明星,但阿潘的理论水平,却不是普通明星所能比的。
她教的还不是本科生,是研究生。自己带几个,另外选修的也有三十几个。
真正有水平的人,还不矫情。
有些歌手,动不动就抱怨,“老要唱成名曲,都唱腻了,很抗拒。”
潘越云就不屑这种说法:“绝对不抗拒。你要记住,一个歌手在台上,最怕的应该是没有成名曲!而唱成名曲,也并不容易,你可以有创新,但绝对不能出差错。”
我没说错吧?黄金时代,自有黄金时代的过人之处。
娃娃(金智娟)的秘密
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《漂洋过海来看你》后的苦恋
一首《漂洋过海来看你》,唱哭过多少人?就是因为它真的很打动人。
娃娃不仅是歌手,作词作曲都不错,是优秀的唱作人。这首歌,是她自己恋情的真实写照。但它却不是娃娃自己写的,而是李宗盛写的——特别给娃娃写的。
娃娃当时陷入了一段苦恋。对方是一位北京来台湾交流的诗人。然而,当时两地交通不便,最关键的是,诗人还结婚了,有了妻子和孩子。
痛苦不堪的她,曾有一次跟李宗盛吐露了5分钟的心思。结果,李宗盛灵感来了,就在一家台湾的连锁牛肉面馆,拿起一张牛肉面促销单,翻转油腻腻的一面,用另一面写下了这首歌。
写下来的歌,让娃娃震惊不已,每一句话都是她想说的,每一件事也都像是她做的事。“感觉他在我身上装了监视器一样。”她寒毛都竖起来了。
(李宗盛自己也很爱这首)
然后,在录歌的时候,娃娃边唱边哭,甚至一度哭到唱不下去。
这,就是黄金一代歌词的力量。
它也是很多歌手的最爱。新生代的丁当都几乎把它唱成自己的代表作之一了。
问娃娃“这歌讲的故事,后来有下文吗?”
“就是没有下文,这歌才传奇啊。”潘越云帮她抢答了。
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娃娃的发声秘密
娃娃在大陆走红的歌不算特别多,但走红一首就是爆红。而在台湾,她的地位很高。
在潘越云的心目中,原唱这首歌的娃娃,是台湾全面型女歌手的两大代表人物之一,“她抒情、重节奏全都可以,另一位是阿妹张惠妹。”
虽然现在看起来就是慈眉善目的家中长辈形象,但她却是玩摇滚乐队出来的。
那个时候女孩子玩摇滚,跟现在相比压力要大很多。娃娃把头发染了各种颜色,但却还是没敢弄刺青。因为家里很反对。“出门练歌,回来发现门被反锁,不让我进家门。”
她的摇滚乐团丘丘合唱团出过三张专辑,后来因为乐队男成员要服兵役,无奈解散。“真替现在的摇滚乐团开心,大环境比我们那个时候好了。”
娃娃的声音非常有特色。但连很多同行都不太了解,她唱歌都是用“小嗓”的,就是假音。
“我没法用真音唱,否则一会儿就会很累。”她自曝。
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室友王菲的秘密
娃娃也算是一代天后级的歌手。她曾和王菲一同签约罗大佑的“音乐工厂”。音乐工厂是当时红透半边天的罗大佑,和滚石唱片合作的一个公司。
(娃娃和罗大佑)
王菲当时在香港发展,签的新艺宝,但当时王菲的清冷风格,让新艺宝判断市场前景不妙,就把她的唱片约卖给了音乐工厂。
娃娃说,罗大佑因为此前在纽约采访,觉得学习了很多东西,因此就把自己和王菲两个人送到纽约学习。
“给我们买好了机票,安排了住的公寓,我们俩同屋,是个榻榻米房间,她睡左边我睡右边。罗大佑说让我们去找灵感。”两人在纽约一共呆了两三个月。
关于这次纽约行,还曾有过无头公案——传闻说,王菲曾经怒撕李宗盛的合约,而当时李宗盛是滚石的大佬。
但娃娃给解了谜底。“那是1992年”,原来有一天,她睡了,王菲在看春晚。王菲接了个罗大佑的电话,两人就在电话里吵起来了,最后王菲被罗大佑骂哭了。
后来罗大佑赶到纽约找王菲谈合约的事,这就是传闻的由来——环球唱片香港区前总裁陈小宝说的陈年往事,他没提罗大佑的名字,让很多人猜是李宗盛而已。
把王菲丢在香港“找灵感”,王菲自然不满,让罗大佑“不要对我们爱理不理,我们将来可都是你的摇钱树!”罗大佑就气得骂王菲。最后互相看不惯的双方,爽快解约。娃娃说,王菲签字时满不在乎。
所以两人在网上完全找不到合照。
有意思的是,前两年罗大佑在湖南卫视《中国最强音》做导师时,对自己一位学生只唱歌不说话非常不满,在房间里骂她“你以为你是王菲啊”。
不知道罗大佑如今再提王菲,是个什么心情。
万芳的感慨
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文艺范鼻祖的不屑
万芳现在是各大音乐节的常客,她的文艺标签,堪称“文艺范鼻祖”,喜欢的人不少。很多人认为,陈绮贞算是跟着她走的路子。
不过她的故事,我们聊得不多,也就不特别写了。她不愧是做DJ的,说的话我很喜欢。相信不少人听了,也很有感悟。
在潘越云和娃娃都夸她,风格越来越明显,也适应了这个时代时,她说得很诚恳,“其实也并不是要刻意文艺”。
“写歌,二三十岁对爱情看得重,音乐上就会有很多情感。但跨越这个阶段之后,像这几年,身边的很多朋友已在经历生离死别,不仅仅是长辈,也有同辈,这也会刺激到我面对音乐、面对歌曲的态度。
情歌已经够多了,要分享现阶段的感受。创作者无法假装掩盖这些。”
是的啊,所以李宗盛的《山丘》,不写情情爱爱,也能爆红嘛!我们这些老大叔,不就要吃这一套?
人这一生总归要经历的“老去”,也好像并不是多可怕的事。
未来,我们也可以像一代天后们这样,多少兴衰事,都付笑谈中啊。