10年前，一首《忐忑》火遍网络，几乎全国人民都认识了龚琳娜。魔性的曲风、夸张的动作、浮夸的表演、听不懂的音乐，网友们带着猎奇的心态去听她唱歌，也给她贴上了“哗众取宠”“雷人”“想红想疯了”的标签。

素材来源：《2011湖南卫视跨年演唱会》

龚琳娜学院派的民歌唱法起源于美声，以真假混声为主，无论大嗓还是小嗓、汉族还是藏族，只有一个标准唱法，最终形成“千人一声”。

龚琳娜曾经崩溃到哭，也逐渐开始尝试。先用小花旦，再用秦腔，没想到禁锢自己的东西一下子就消失了，她逐渐变成了一个充满求知欲的学生，只要知道了某位歌手的名字，就马上去查资料。如果无法掌握歌唱的技巧，就模仿他们的唱腔。

经过几年的试炼，龚琳娜在唱法里融合了戏曲里的生旦净丑，还有黄梅戏、秦腔等地方戏曲，以及彝族、藏族等少数民族唱腔。带着积累了六七十首古诗词的音乐，他们在国外跑音乐会和艺术节，钻进巴伐利亚的森林里光脚唱歌。

在这样的不断尝试下，终于有外国观众听懂了。演出结束后有观众在后台等她，向龚琳娜告白说听她的声音听到流泪。这不仅证明了二人的尝试是正确的，更加证明了中国古诗词和音乐之美是不分国界的。

尽管他们的音乐在“墙外开花”，但那时，国内还没有那么多音乐厅和剧场，也没有音乐制作人看好他们的先锋唱法。

人们把《忐忑》定义为搞怪和搞笑，认为龚琳娜唱歌“疯疯癫癫”。10年过去了，纵使做过多种尝试，“神曲教母”的标签仍然贴在她的身上。

但龚琳娜并不介意，她认为懂的人自然能听懂《忐忑》。在卡萨帝《24节气生活》立夏篇中，龚琳娜提到《忐忑》这首歌。她说这首歌的编曲和演唱都是非常超前和突破的。有争议是好事，会激发更多音乐人去创新。如果这个时代的音乐也可以百家争鸣，中国音乐才会整体发展起来。

凭借《忐忑》带来的关注度，她的音乐会从恭王府开到了新加坡，曾侯乙编钟被搬上舞台。2017年，龚琳娜用大型音乐作品《云河山》敲开了纽约林肯中心的大门。

她从“神曲”走入人们的视野，又用自己的实力证明，传统文化的基因流淌在我们每个人的血脉中，只是等待被唤醒。‍

素材来源：《歌手2019》

在这里，龚琳娜和老锣系统地整理唱过的古诗词，并且添加了新的编曲，整合成“24节气歌”。开始系统创作以来，龚琳娜每日翻阅网友推荐的《王力古汉语字典》，每首与节气对应的古诗词，都是由人大中文系的专家朋友甄选推荐。

这24首古诗词音乐从意境到内容呼应着24节气。谈到创作初衷，龚琳娜说：“24节气歌区别于流行歌，因为流行歌是某种情绪的表达，而节气歌将情绪与节气相连，我们更能感知到这个季节发生了什么。我们在大城市住久了，对大自然越来越不敏感了，通过这些歌可以打开你敏感的器官。”

而今，24节气已然渗透到中国人的日常生活之中。在昨天播出的卡萨帝《24节气生活》立夏篇中，龚琳娜化身为“立夏”的节气探寻家，带着她对诗词、音乐、节气的独家感悟，一起探索节气背后隐藏的文化内涵和传统智慧。

正如她在节目结尾谈到的，传统文化串联的是我们中国人独特的诗意日常。古人的生活方式给予现代人很多启迪。立夏之日，饯别春天，是因为古人如珍惜自己一样珍惜春光，同时又以热爱之心，迎接夏日繁荣。

 呼吸时刻

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