中国之星总决赛孙楠冠军?我只记得崔健林忆莲刘欢的精彩-光音天-八卦帝

中国之星总决赛孙楠冠军?我只记得崔健林忆莲刘欢的精彩

光音天内地男星 2016-02-07 21:11:08 706

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

打赏并支持本文打赏并删除本文

我知道你们看到孙楠靠《拯救》拿了冠军都是日了狗的感觉。

看到微博上有个调侃说，那天孙楠失忆了，给他放一首《拯救》估计都能让他复苏。

但我还是觉得“中国之星”的总决赛实在太精彩了。因为崔健林忆莲和刘欢都贡献了音乐综艺舞台上难得的精彩演出。

作为中国之星系列这一季的收官文章，本文可能会有点长，值此新年之际我也会啰嗦几句谈谈我对每个人的看法。

先把有导师参与的演出拿出来说。

林忆莲&许志安-我最亲爱的+情人

这个演出只不过让我们更加明白了歌手间的差距所在，使得我全程都在祈祷许志安不要出声，让林忆莲多唱几句。

林忆莲一开口就是华语乐坛的顶级水准，毫无疑问的。 “我听人说（轻轻叹气），还不如你（稍稍停顿）对我讲（微微哭腔）”，语气和音色的细微变化那么动人，听得懂中文的人都会惊叹于她把握的精准。这都得益于她对自己声音的强弱把握都达到了炉火纯青的级别，而且最重要的是，技术痕迹很弱，反而是高手的水准。听一般的好歌手你会惊叹于技术，听真正的好歌手你惊叹的是她表达的内容。林忆莲就是能让人忘掉技术的歌手，因为她的表达太丰富了。

反观许志安，在这首歌中连技术都很难让人感叹，音色虽然是好的，但也就这样了。

崔健&杨乐&谭维维-光冻

郎朗的钢琴当然是不错的，但这里不做过多讨论。当然他的业界口碑比李云迪要好得多，李云迪可是在演出前合排里能够明目张胆地表现出“这首曲子我没怎么练过”的大牌演奏家，而郎朗则要勤奋敬业负责得多。

说回这首歌，是崔健去年的新专辑《光冻》的同名曲，基本上代表了崔健去年新专辑中的大致方向——宏大线条、抒情基底，以及年迈与现实的对抗主题。

崔健的声音表现当然不如录音室有力，有些苍白。但他依然是那个能够让人忘掉技术而记住他表达的内容的歌手。要知道，这位教父，这位在席上和平安对呛的教父已经60了。这首歌你大可以理解成一个男人面对让人日渐无力的中老年危机的反抗。后半段其实原本是有些福音的东西，在这个节目的现场中被一定程度的弱化了。

谭维维的表现不过不失，乐句有些单一。但看在大家都是陪衬崔健的份上，可以原谅。

刘欢&袁娅维&吉克隽逸&孙楠-国际歌

当然这首歌最好听的部分都集中在刘欢身上。袁娅维和吉克隽逸在这里变成了大众脸，而孙楠即便在这个舒服的音区，声音依然相当相当地扁，让人听了就想关电视。

但刘欢好听啊，要是孙楠能修炼出刘欢音色中的这股宽厚温暖与恰当的力度，多唱几遍拯救也没人会黑。刘欢的两段即便不明白歌词的确定意思，都能在他的表达中听出他的包容力。

崔健&林忆莲-外面的世界更精彩

Rapper中，崔健是几个人中音色最好的。事实上唱Hip-hop也需要良好的音色控制，甚至更困难，那些扬名的Rapper，比如Nicki Minaj，音色都是高度技术化的。崔健和林忆莲的这个合作当然是精彩的，虽然几位Rapper水平有参差，配合也说不上好，但这个尝试值得鼓掌，虽然没什么实验成分，更多的是一种推广和故事叙述。

刘欢-夜

刘欢在中国好歌曲上唱过，体现的除了摇滚融合以外，更多的是刘欢的古典爱好。这首Prog是用古典的角度去融合摇滚乐的，而且只是摇滚乐配器加了点金属成分，这歌改写成一首艺术歌曲也完全没问题。这种写作手法不是惯常的流行乐手法，很多的变化音营造不和谐听感，在欧美主流中更加少见，毕竟这一脉所谓的古典金属如今在欧美已经基本被尘封在主流中，当年由于尾大不掉，被朋克的简单粗暴美学格勒名，如今苟延残喘在北欧。

但刘欢本来要玩的也不是流行乐。只是我并不喜欢这个作品取向，形式多于力量。但刘欢唱这种歌时的表达确实没得说。

吉克隽逸-即刻出发

挺失准的。这首歌应该算是在录音室里打磨过千万遍的，但吉克隽逸一没唱出更动人的细节，二还在稳定性上出现了一定的问题，以及不能忍的奇怪颤音依旧存在。

这首作品其实也只能算是流水线之作，没什么太好玩的地方。事实上吉克隽逸真的是个可塑性很强的歌手，音色上可以挖掘的地方也要强过大部分选秀歌手。在这个节目中的《云南》和《Lotion Song》都有着很高的音乐素质。但品位往往是歌手的鬼门关，希望她能辨别那些真正有生命力的作品，走出一条独特的道路。

许志安-串烧

许志安的这个串烧水准其实挺不错的，而且适合他，他本来就是声线比较厚重的歌手，而且他对力量感和律动的把握都很到位。但确实，正如微博上看到的，他在这个比赛中最好的演出竟然是一个香港乐坛的经典串烧，还大都是十几二十年前的作品，怎么不让人感叹香港乐坛的失势。

孙楠-原谅

平心而论唱得挺不错，歌声中融入了感情处理，尽可能避免了之前被人诟病的轻佻，而且声音中力度的比例掌握也很不错，开头的弱声到后来的强胸声乃至激励音色都有板有眼。

但一来这首歌主歌和副歌的衔接很差，二来我们也说了嘛，好歌手不让人过分察觉技术，孙楠还是没有达到这个等级。应该来说差得很远。

杨乐-这把年纪

杨乐确实是以不变应万变，在决赛时拿出了一首哪怕在专辑中也只能算是Filler的过渡之作，最好听的部分都集中在吉他漂亮的扫弦和萨克斯的优雅配合上。但杨乐是歌声中有内容的人，而且言之有物的人，这里甚至还多了点幽默。

比较让我震惊的是他咋舞台上对电视舞台的公然抗拒，“这一切都会很快过去”，“我喜欢没人知道我来过”，这确实是某种豁达。王菲当年在“菲比寻常”演唱会中也说过类似的话——“如果哪一天我不唱歌了，希望大家都忘了我，真的不希望有人记得我”。但估计杨乐应该是个比王菲要坚决得多的人，毕竟他对流行乐都没什么兴趣，写歌就像写博客，这样的人更容易做到真正的淡泊，甚至比窦唯还要淡泊。我都怀疑他有没有兴趣出唱片。

但实际上大多数艺术家都是做作的。杨乐要是这么不做作，估计最后出来的唱片也不会太好听。因为他可能根本不顾及听众。

袁娅维-Love Can Fly

这首歌算是融了点爵士和Soul的流行歌，是袁娅维前年专辑最早流出的主打歌之一。袁娅维的层层推进确实让人有某种飞翔感，最后的海豚音更是把这种飞翔感强化到了很高的空中。可以说是一次相当完美的演绎，除了结尾的尾音实在有点续貂般的突兀。

但，袁娅维的缺点也通过这个完美的演绎表现得挺明显的。声音虽然灵活但是喉位略高胸声略浅，所以一直以来袁娅维声音的张力都缺少一点力量感。其二则是袁娅维的音乐人格一直以来都有些单薄。她像个翻唱达人，唱什么都好，都能唱个八九不离十，但她本人的标签呢？可能是一个风格标签，确没有她的人格标签。这个风格标签是她所谓的Neo-soul，但soul中的Sexy，soul中解放身体的理念，她又没有提取出来，提取的只是某些音乐元素，例如“转音”、“律动”，所以她是缺少文化深度的歌手，这从她的歌词也可以看出来，没什么挣扎，没什么思索，非常的精英趣味，从而有些贫血。哪怕是总被乐评诟病的Mariah Carey都有着永远12岁的稳定趣味，袁娅维的趣味究竟是阿楚姑娘还是Love Can Fly呢？

但我不相信她是没有这方面想法的歌手。只要用心思索一下自己的艺术路线，要成为真正的艺术家以她的天赋不是难事。但这考验的毋宁说是更深层的积淀。在这里就要称赞一下苏运莹，资格小得多的新人，却已经有着一股桀骜倔强的艺术人格在，从而具备了更加深层的吸引力。

谭维维-星星

谭维维这首歌同样唱得好，技术方面的好和不好都说过太多了，这首歌的民族转音融入得非常巧妙，是她的风格。

但谭维维也暴露了她的问题——就是她的鸡汤取向。对，虽然谭维维热爱摇滚，但她有着一颗鸡汤的心。但鸡汤和摇滚要如何融入？Coldplay？那就不是这么个玩法了。

之前和华阴老腔合作的《给你一点颜色》就因此未能尽善尽美。摇滚可以不表达反叛，但毕竟是舞曲出身的东西，至少要表达“解放”吧？谭维维的鸡汤取向多少影响了她音乐上真正的解放。回到这首歌，从旋律和歌词都有那么点公益歌曲，这时候谭维维嘶吼来个“神秘的远方”，这可就违和了。真正深刻的东西总是建立在批判上的，伟大的哲学著作无一不如此，这是思想的铁律。希望谭维维能在这一点上有所转变。

但她依然是最有前途的内地摇滚女歌手。毫无疑问。

孙楠-拯救