《恶女花魁》中丰富多样的色彩足以抓住观众的眼球。影片一开始便是从红白相间的金鱼特写镜头开始，然后转到水中落花。

这一连串的镜头都是以红色和白色的对比色为主色调，红色和白色的色相个性大于共性，两色进行对比，配以饱满的特写镜头，在开头便渲染了一种不含蓄，不安定的氛围，给予观众强烈的代入感。

在玉菊屋内部和众花魁的镜头里，五彩的窗户、绘满图案的墙壁，展示的是玉菊屋的极度奢华；璀璨的头饰，浓艳的妆容，绚丽的服饰，极尽了艺伎们的娇媚美丽。

颜色变得丰富多彩：由高明度的对比色和邻近色组成的窗户，较高纯度的杂色混合的服装，在灯光下变得光怪陆离。丰富颜色的使用描绘出了一幅日本江户时期的烟花场所的盛况，极具浮世绘的意蕴。

清叶服饰的颜色变化，塑造了一个丰满立体的花魁形象。影片开头的清叶，身着高纯度的红色和服，和服上金黄的图案在灯光下发出夺目的光芒。

红色代表着意欲、冲动、任性，正如片中的清叶一般：作为艺伎，天生就知道如何取悦男人的她高傲性感，足以让所有玉菊屋的客人为之倾倒。她冲动任性，敢爱敢恨：踢打嘲讽自己的艺伎，为了与自己的恋人幽会甘愿遭到惩罚。

在清叶决心逃跑寻找自己的初恋宗次郎时，为了不被发现，她褪下了奢华炫目的衣服，换上了深蓝色的和服。

玉菊屋外的世界没有炫目奢华的色彩，雨中的世界是青色的，一切都是那么的简朴和自然。清叶找到宗次郎时，看到的却是他恶魔般的微笑，宗次郎觉得清叶只是个卑贱的妓女，他为自己所散发的魅力感到骄傲。

经过放大的滴答的雨声，青色的天空，将清叶内心的绝望和痛苦渲染得淋漓尽致。清叶并非高傲不可破，她也有脆弱的一面。

玉菊屋外，世界的颜色是如此的平和，甚至带有一丝的梦幻。在清叶被卖身前往玉菊屋的途中，粉白色的樱花在蔚蓝天空的衬托下显得清新自然。在玉菊屋中，樱花也曾数次出现，但都是以高饱和度和明度的颜色为主。过度饱和色的运用让樱花沾染上了风月场所的俗气，如同在颓废众放纵自我的清叶。

最后，当真正爱着清叶的清次带领清叶出逃，两人来到了郊外。粉白的樱花，湛蓝的天空，金黄色的田野，粉色调的大自然才显得真实，而充斥着高饱和色的玉菊屋则是虚幻的存在。

清叶最终褪去了浮华，找回了自我，勇敢地追寻真爱。一切缱绻的色彩在此刻变换出了人性的质朴底色。