左小祖咒与范晓萱，两位踏入乐坛都已超过20年的实力唱将，在2018年突然有了一次神奇的碰撞。他们各自本色出演，而又不失男女声对唱的化学反应，在魔幻的乐风中，只见这两棵“金黄的大树”迎风招展，抖落下令人回味无穷的光亮。左小祖咒诙谐的歌词，让歌曲增添了更立体的画面感。

一位主流歌手应该是怎样的？2018年的韩红，用一首全新的作品改变了她在人们心目中的固定形象。韩红自己作词作曲的这首歌呈现了她一贯的血性，也绽放出她灵魂深处埋藏着的野性，她用金属的嗓音唱出了她近年来的思考，“我们全都是陌生的灵魂，陌生的躯体，陌生的不识人”。把白昼的人模狗样撕碎，让孤独的魂灵尽情燃烧，韩红坦承了自己的一颗赤子之心。

茧，在很长的时间内都在安静的蛰伏，等候蜕变，等候破晓。许茹芸，就是一只不断在蜕变的茧，每次把身体打开，都是一道美得绚烂的剪影。这首新歌，继续惊艳，继续挥羽，火星电台的创作与编曲，让许茹芸飞到了一片神秘的异域，暂时褪下冷艳的纱，围绕着那些纯真的生灵，肆意旋舞，惬意欢唱，爱就爱吧，“来一场吼著诗的旅行”。

蝴蝶谷里，有多少场乱飞，也就有多少回生死。这首歌是关于唯美的，逐渐远离吉他的林一峰，近年来在弦乐里发现了他的另一个音乐轮回。丝丝入扣的弦乐，似乎洞悉了蝴蝶的宿命：明知快乐会惹祸，还是快乐去闯祸。这是蝴蝶的生命观，也是寻觅的使命感。

汪苏泷是一个思变的人，每一次发片都渴望给人带来耳目一新的体验，而他特有的泷式情歌，总让人流连忘返。汪苏泷的曲调不属于传统派，带着他特有的格调，这首歌也不例外，词的长短并没有去僵硬的去对应，而是沿着自然抒发的轨迹，迂回前进。汪苏泷的情歌不会让人绝望，因为它们盘旋出了一个个飘浮的瞬间。

不管莫西子诗歌曲的前奏如何神秘，只要30秒后，你就会掉入他温柔的陷阱。在他的音乐宇宙里，朴素一直静静的存在。这首歌描绘的是一只天真小兽的故事，在处处都是规则的世界里，生命的本性正一一被控制、阉割。那只天真的小兽，你一定要守卫你的本性啊，万物属于你，你的自由自在，就是万物。不听话的少年，你也要像那只天真的小兽一样，保持你的野蛮，保卫你的灵魂。

这首长达400字的歌，被华晨宇演绎成了一部励志大片，在他摇滚的唱腔中，充满戏剧的张力，“当决斗问候，别随便歌颂”，看似没有因果关系的口号，却藏着冷静的警觉。歌曲中段突然寂静下来的清唱，让歌曲的演变发生破折的作用，寒鸦少年拉开的双拳，真的把时间也点燃沸腾了。

鹿晗，也成为了一个钢琴后的人。回到最初，回到歌唱的原点，这首歌的配器只有一架钢琴，最简单的配乐，如何唱出最复杂的情感？当时间停止，那是一个怎样的画面？回到最初的鹿晗，表现了歌唱的一种纯粹力量，在没有任何遮掩的时候，美好的曲折原来才是值得记得的。

《松绑》之后，丁薇的下一步会是什么？没有人可以预料，连丁薇自己也无法，只有行动才能应证。《风度》返璞归真，把一个最透明的丁薇还原，呈现出诗一般的瑰丽。它像一份海陆地图，描绘出一个人独自航行的归宿之美。

世界上的情歌，到底有多少种唱法？HUSH这个偏执派男生，终于在2018唱出了又一种唱法。也许有一天，HUSH不再迷信任何的金牌、神级与顶尖，随心所欲的去一个人歌唱与演奏，一个人内心的对话，才是他精神宇宙里应该歌颂的神迹。

爱是那么高级的一种概念，而爱情只是一种法国甜品。概念与甜品，都可以是一种诱惑，也都是无法回去。今年夏天，人生挚友卢凯彤辞世，当月，林二汶就迅速发表了新歌，所有的思念与爱，都化作了细密的歌声，钻入那可口的粉末，妄想生命可以每日甜下去，“当那泡芙再不脆 你就别穷追 像你的 人生伴侣 若有天无声 别去 让记忆带着甜 后退”。别去，也是一种厮守；后退，原来是另一种前进。

鲜花引眼乱，似是故人来。

当你听说杜德伟发表新歌时，你的眼睛会不会突然亮了？青春不老的亚洲舞王，这一次却是在缅怀亡友，几十年的人生至交，突然在某一天离你而去，你会做什么？这首歌本来是杜德伟送给亡友的，怎么也没想到在歌曲录制完不久，歌中的合作歌手也故去了。纯粹即是快乐，回忆就是宇宙。

周耀辉与岑宁儿，香港音乐场景里两名不同的追光者，给人们创造了无数的记忆。两代音乐人，该怎样合作，才能像呼吸一样自然？这首电视剧的主题曲，在探讨当下社会环境议题时，藉由这两位音乐人不同的能量，迸射出绚丽的电石火花，环境再恶劣，也请去尽力呼吸，因为“在我身后是宇宙是以后”。

拒绝做饲养场里的编号物种，拒绝做棱角被磨平的勋章怪兽，炎亚纶的新歌也在讨论末世纪里生命尊严的重量。每个人的生命都应该是一个完全不同的规格，让我们每个人都“骄傲顽抗不再投降”。这首歌的编曲充满电影镜头的切换感，让人更加沉浸在作品的立意中。

被誉为新音乐精灵的祁紫檀，仿佛一直在一个与世隔绝的世界里独自思索与倾诉。这首歌的配置也是简约到极致，一台古老的钢琴，陪伴着一个孤独的人轻轻叹息、沉沉入眠。孤僻，值得去骄傲；固执，也可以被歌颂。