也许还有很多人觉得后期混音与己无关，撇开我们平时听到那一首首好听得漏耳油的打新流行歌，在各种爱拍APP横行霸道的时代，上传自己的模仿秀、原创节目和自弹自唱都实在太家常便饭了，当然要想自创音乐更悦耳，后期混音是最直接有效的手段。那么还觉得混音与己无关的你，就已经在脱离世界的路上越走越远了。

不管你是金牌制作人给歌神们的录音后期混音，还是只是一个宅族自娱自乐上传个自弹自唱，无论从技术的层面还是听众的经验来讲，混音都是一首歌曲成功的关键。但是，良好的混音包含了什么，又是怎么实现的？在自学路上不断被虐的小灵偶尔看到一篇某大咖网站给大神们做的访谈文字，他们找了十位世界顶级的混音工程师进行了交流，了解了他们对着这项主观、多面的处理过程持有的观点。

当然不是漫威的各位大神，被他们逮到的大神分别有下面这些（排名不分先后）：

• Ian Sherwin：流行电子乐歌手La Roux的混音工程师，网络教育机构Point Blank的舞曲混音老师。

• Joe Chiccarelli：许多大牌的录音和混音工程师，包括Strokes，The Killers，The White Stripes，U2和Beck。

• Guy Massey：学成于Abbey Road机构的录音工程师。

• Jacquire King：与Tom Waits，Cold War Kids，Norah Jones，Modest Mouse和Kings of Leon等合作的专业工程师。

• Machine：多元化的代表，缩混过Lamb Of Gold和Oh Sleeper的金属乐以及Jay Sean的R&B音乐等。

• Philip Tan：混音工程师，合作过的艺人包括Rihanna，Alexis Jordan，Pixie Lott，Alicia Keys，JLO，Toni Braxton，Katy Perry等。

• Sigma：Drum&Bass艺人，被所有大牌DJ以及Life Recordings的创建者大力支持。

• Steve Levine：数字混音技术的先锋，合作过的艺人有The Clash，The Beach Boys，Motorhead和Culture Club等。

• Vincent Di Pasquale：Remix艺人，合作过的艺人有Mariah Carey，Madonna和Missy Elliot。

• Steve Mac：英国榜单背后的重要制作人。最近合作的艺人有The Saturdays，The Wanted和Susan Boyle。

在这些混音师的帮助之下，你会对这些技术和方法有更深入的洞察，让你有信心亲自动手去应用。实现完美混音所需要的技能，很多都来自于经验和一些简单的方法——你会发现这些专家的话语就是最好的证明，同时也是很好的精神食粮。那么，让我们从混音前的准备工作开始说起吧。

进入混音

在你准备开始动手混音前，需要做一些准备和决定，这些是非常重要的。很多专家都会参与到项目的录音和混音工程中，所以对于他们来说，最终的混 音从录音时就开始了。Ian Sherwin解释了他的哲学：“从混音的观点来看，主要是考虑编曲的音色。而录音的初期，你考虑更多的是音乐性的问题。交响乐是最好的例子——每样乐器 都在频谱上占据着特定的范围，但仍然有一些频率的存在，能让彼此更加融合。这对于做出有凝聚力的混音是相当重要的。”它同样让我们想起了一句常讲的话： “编曲中的声音越多，为了适应混音，这些东西就会显得越渺小——当然，前提是为了清晰。”

Guy Massey和Jacquire King通常会完成项目的录音和混音。所以在他们录音的时候，就已经构建出了整个混音的图景。Guy告诉我们，“如果我来负责录音，所有的声音便会经过应 有的调试。从一开始，就要保证声音是我和乐队/艺人都认可的。因为常言道‘听起来好，才是真的好’。不过，当层次太多的时候，你会需要经过一点混音才能呈 递给他们。”Guy也强调，在录音阶段如果有一些他们喜欢的效果，在递交混音文件时，也会单独拷贝一份出来的。有了这些，才能更了解艺人追求的风格。

歌曲的重新编曲是很多混音工程师会做的工作，Jacquire经历了这样一些情形：“试着在混音的时候对编曲做重大的改变是要冒风险的，最主要的就 是对自动化数据的把握。所以我会输出很多不同的版本，尝试不同的编辑方式。这样，我能进入不同的版本对自动化控制进行更改。不过，我也尽量在限制自己的选 择，只保留应有的版本。作为混音工程师，你应该是能够做出清晰的决定的。但如果没办法做出，那么里面就一定存在很深的问题。我并不知道所有的答案，但只要 有方法可行，我就会那样去做。”

注：【自动化】录制或编辑参数的变化。通常会使用MIDI控制器或控制面板来完成，也可以手动进行编辑。

部分处理过程

好，你已经准备好开始进入混音工程了。关掉手机，备好零食和饮料。让我们来看看专家们遇到问题时会用什么方法解决。

Ian Sherwin相信，“每个作品都是不同的，所以你应该总是对你听到的东西保持开放的心态，不要武断行事。例如，在你要使用压缩前，问问自己是不是真的需 要。别因为‘这是我通常的做法’就去做。总之，最终的平衡才是重点，EQ和压缩只是实现平衡的手段。”

Philip Tan也分享了他对处理方式的思考：“如果各个部分都是精心录制的，那么选择和整理声音时需要很小心，混音需要的可能是：1.创建良好的平衡；2.使用自动化和效果创造一些有趣的点。使用类似的音乐作为参考很重要，因为它能帮助你拓展你的音乐词汇。”接着，他提到了压缩的使用：“对我来说压缩就是两件事：动态控制以及染色。这些需要见机行事，我的做法上也没有什么固定的套路。不过，你能找到一些 通用的指导。举例来说，对于打击元素，你通常想要启动时间变慢，这样压缩器就不会夺走或碾平瞬态。释放时间通常根据曲速而定，因为你需要压缩器能有喘息的 余地。”

说到平衡，Jacquire有强硬的观点：“我很讨厌现在人们滥用限制器的做法，这样得到的是静态的平衡。你应该让母带工程师为你做到最终需要的电平。你需要关注的是良好的平衡和动态表现。”他阐述了一些他的处理方式：“我在鼓组和一些别的元素上会应用平行压缩，但我不会过分压缩。人声，军鼓和贝斯是我压缩最多的部分。使用音量调 整来进行混音，而不要寄希望于那些外部设备。对我而言，这也是早期多轨唱片有良好存在感的一个原因。因为单一声源的动态都被保留下来了，拿到手的东西包含 了所有重要的信息，而不是所有东西争先恐后地涌出来。”

混合和匹配

我们故意找到了一些不同背景的专家来进行探讨。当我们问Joe Chiccarelli如何做出坚固响亮的混音时，他回答道：“对我来说，只有做Aggressive Rock和Techno时才会考虑混音的响度。否则，都是根据歌曲的导向而定。摇滚乐的重点是吸引人们的注意，能留住人。为了实现这个目的，我使用了一定 量的平行压缩，用到了Chandler，Urei和Daking Audio的压缩器。我会在鼓组，人声，贝斯，甚至吉他上应用，做出一道音墙。有时候，我会在一件乐器上使用多种压缩器。”

Joe Chiccarelli

注：【平行处理】在保留未处理的原始信号的同时，对拷贝的新信号进行处理。

在合成电子乐的世界里，精通鼓和贝斯的Sigma又有另一种制造响亮混音的方式：“音量通常是来自于我们选择使用的声音的频谱内容。有的合成音色可 能比其它的音色更能让混音变得响亮，同时不需要做到失真。通常是一些在失真和EQ处理前就包含大量2-7kHz内容的音色。我们试着不用太多的压缩，将混 音直接放进Sonnox Inflator里。它实际上是一个砖墙限制器。它是我用过最透明的砖墙效果。”

因为多元化的背景，Machine很精通如何处理声音的边际：“你可以用很多方式让声音变得更好，或引人注意。比如，对吉他进行重新放大的处理或用 采样对鼓组进行层叠。如果要说有什么会吸引更多的注意力，通常都会是鼓。因为你用了10到16轨来做一样乐器的声音，它们彼此之间的声音和相位关系，会产 生化学反应而变得特别。对我而言，这是一项永远不会停止研究的技术。我对鼓的声音有特别的追求，让它们变得更好，才能让歌曲更加畅销。”

我们询问了他关于一些流派特有的元素：“通常来说，重的音乐挑战集中在中频区域。失真吉他，贝斯吉他，军鼓和人声都是非常关键的元素。它们会一直演 奏，而且都是中频的乐器。Hip Hop和流行音乐是节奏驱动的，会有很多空间。注意力应该放在混音的空间和动态的情绪控制上。”

Vincent Di Pasquale

另外一个观点来自于Vincent Di Pasquale，他完成了大量重要的Remix工作。我们询问了他缩混Remix时用到的方法：“因为大多数remix音乐的目标都是夜店，所以底鼓和 贝斯之间的关系就显得尤为重要了。夜店的音乐倾向于带有更多的低频，适量的低频冲击力，但不能淹没其它的元素。我通常会保证较低频率的元素，如底鼓，贝斯 和低音合成音色能放置完好。在加入新元素时，我通常会预留大量的动态空间。一旦整个混音设置好后，我就会在总线上将增益调大。另外，高频也是我很重视的部 分，比如hi-hat和人声部分。我对它们的处理要比通常的流行或电台项目要更加明亮一些。原因是，在夜店里有很多的人，他们会吸收许多较高的频率，就会 产生损失。让它们更加明亮，就能在混音中得以突显。我会在单独轨道和总线上都用到EQ，在7-10kHZ的位置做一些锋利的提升。当然，对于每个混音都是 不同的，不过这是我通常开始的位置。”

盒子里还是盒子外？

注：盒子里的混音指的是完全在计算机内部完成的混音

混迹于这个圈子的顶层，这些专业的工程师能用到各种各样的设备，所以我们很好奇他们的混音是在盒子里还是和盒子外完成的。Joe Chiccarelli告诉我们：“我要说，我60%的混音都是在模拟台上完成的。然而，就算在模拟台上混音，我也还是会在盒子里完成很多工作。可能是对 一些副组使用EQ，压缩和其它效果。我最近特别喜欢UAD的Satellite，它快成为我的处理基站了。我喜欢快速地对人声尝试不同类型的混音和延迟。 让摇滚乐主唱的人声融进歌曲并不是简单的事，因为你要面对像墙一样的吉他和鼓组。我通常会用很多硬件压缩器来实现。不过在Pro Tools里给人声使用不同的压缩器插件确实是有很大的好处。它能给我额外的能量，让人声凌驾整首歌曲。”

Steve Mac两者都喜欢，他会在收音或对DAW已有元素重录制的时候用到硬件。软件EQ会用来做些整理，EQ和压缩在他的工作站中都是用作平行处理的。说到硬件 的话题：“EQ我会用Neve 1084，几乎对所有的东西。我也喜欢Pultec EQ。我准备投资一个API 550a，给鼓用。GML 8220作为整形EQ。压缩我会用Urei 1178和1176。它们是行业的标准，因为非常优秀。我也用DBX160，它对底鼓，军鼓和贝斯很有帮助。人声上是Teletronix LA-2A。整个混音会在SSL上进行。”

Steve和Philip Tan一样，也是UAD插件的粉丝。他们会用UAD的插件来给数字世界的东西增添模拟味道。他解释道：“即使用默认的设置，这些模型都会带给你不同的风 味。以1176为例，声音就与Neve或API完全不同。问题只在于谁能帮你实现你想要的感觉。作为这个目的使用的还有DUY，Crane Song和Avid的一些插件。还有很好着色效果的是Slate Digital的VGG控制台模拟器。即使驱动的设置为0，只要切换模拟器，就会有不同的风味出现。”

Vincent Di Pasquale则试图尽可能地将声音搬出盒子，来实现独有的感觉，甚至对整个混音这么操作：“我仍然在使用一些外部的合成器，如Nord Lead 2和Moog Little Phatty，作为外部音源。我试着录制更多的吉他，也增加一些通过模拟路径录制的元素。通过模拟通道连进行录制，会给它们增加一些个性。同样对于整个立 体声的混音也是——我会将它们从DAW中转录出来，经过模拟的通道链，让声音有漂亮温暖的饱和化模拟效果。我的通道链包含了SSL的话放和混录的控制台， 以及Expounder立体声EQ和一些模拟压缩器。不过现在，因为设备供给的丰富，你可以以各种预算获得话放，压缩器和模拟的混录台。这种方式，能让声 音多一些不同。”

处理得脏一些

失真已经是很多混音的基本部分了，虽然，对于耳朵来说，还不是那么明显能反应过来。当Ian Sherwin缩混La Roux的第一张专辑时，失真用得非常充分：“专辑中有很多通过模拟电路的自然过载。Minimoog，VCS3和Revox磁带机都经常被我们滥用。在 Rak Studio中，我也用SSL的台子做了一些我之前没有做过的事。我在群组上应用了多种效果，失真和平行压缩，这样我很快就将声音融合到了一起。然后就飞 到了Ben的计算机旁。这是很有趣的事，也很直观。因为我能轻易地获得各种色彩。”这个方式更多的时候是将混音看做录音的一个部分。当然有一些东西是你想去尝试的：试着探索你身边任何模拟工具的输入级；甚至是声卡的输入级。当你通过它们将DAW中的声源进行转录时，会得到很好的饱和处理。

Guy概括了他最喜爱的失真处理：“如果吉他的失真并不尽如人意，我会将它重新输入到麦克风的话放中，调大增益，加入限制，获得更好的高增益声 音；Helio的控制台特别适合这种方式的处理。或是，如果我有很多时间去创造，我会用很多吉他放大器进行重新放大，录回到磁带或Pro Tools中。军鼓和人声通过Fender Twin会听起来很棒。我很喜欢使用踏板，这类的处理用它很方便。”

Joe Chiccarelli在人声上使用了失真：“我有时候会在主人声上用它加入一些边际，特别是在一些多轨道的音乐中。我最喜欢的装置是McDSP的 FutzBox。通常我会在鼓和贝斯上用Sans Amp插件来做失真效果。Thermionic的Culture Vulture和Standard Audio Level-Or也是这类处理的好选择。”

Philip Tan在他缩混时对失真的选择有特别的理由：“我通常会在那些缺少特色的声音上加入失真，像是内置的键盘音色，或者是录制时加入过多压缩的部分。这么做可以做一些掩饰。比较轻柔的失真，选用模拟磁带或电子管建模类的插件会不错，像是UAD的Studer，Crane Song Phoenix，DUY DaD Valve和DaD Tape。有时候，剧烈点的效果我会用SoundToys的Decapitator，Massey的Tape Head，McDSP的Futzbox，以及各种吉他放大器的模拟模型，像是McDSP Chrome Amp和Waves GTR。用吉他踏板做些实验或许能收获不错的效果。Way Huge Electrionics也有一些这方面的东西。”

工作方式

最后，让这些专家以他们多年在行业内积累的经验来结束今天的谈话。Steve Levine，做过各种风格的音乐，概括了他的工作经验：“找对情绪非常重要。无论什么风格，这一点都是真理。有了对的情绪，混音就会顺风顺水；如果没 有，最好就停下来，做点别的。我的大部分混音都在八小时内完成的，但我会把工程进行划分。如果我在家里混音，我会在认为达到90分的时候去睡觉。在第二天 清晨的时候，做最后的调试，然后转移到下一首歌去。对我来说，每一次都这样。”

Steve Mac解释了他获得启示，发生戏剧性改变的经历：“我总是过度地工作！这样会让处理过程失去控制。有时候，退一步，重新审视你的作品还真的是不错的主意。我将混音放过夜，早上起来做调整。结果真的太不一样了。”

Steve Mac

Sigma也有一个坏习惯，现在也准备改掉：“把混音弄得太复杂。加入太多元素和效果通常是我们的一个大问题。有时候，当你被一段Loop困住时，才会开始思考，好像音乐有点容不下其它东西了。其实，现实中，简单才是硬道理。”

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